tgoop.com/design_in_details/4180
Last Update:
Но я уже еду в Париж! А по дороге хотела поговорить с вами про оммаж в дизайне.
👁️ Тема навеяна неоднозначным стендом школы дизайна Детали на последней выставке Артдом. С одной стороны, это была единственная школа со своим стендом там - для студентов, такая финансовая поддержка определённо много значит.
👨🎓 Отдельные выпускники курса, например, Данияр Удербеков, и до поступления в школу имели собственный опыт проектирования и участия в международных выставках - и это сразу было заметно.
📐С другой стороны, на этом же стенде были представлены и довольно сырые студенческие прототипы, которые проигрывали вещам, окружавшим их на профессиональной выставке. И в целом, делали стенд перегруженным.
🪑 У меня есть вопросы к самой концепции и методологии курса предметного дизайна, изначально ориентированного на создание коллекционных вещей. Не смотря на бОльшее пространство для самовыражения, всё-таки, и исследование рынка с составлением портрета целевой аудитории, и основы эргономики в дизайне даже в этой смежной арт-сфере никто не отменял. Иначе, будет как в любимом мной комедийном кинофрагменте про “стул-убийцу”.
🗽Но эта часть проектной работы, даже если и велась, нам показана не была. Зато была искусственно придуманная тема стенда «оммаж великим дизайнерам». И вот тут, я как историк дизайна и педагог уже не могу промолчать.
👩🏫 На вводной лекции своего курса в Британке (как для граф. дизайнеров, так и потом для предметников) я рассказывала зачем дизайнерам изучать историю дизайна.
✔️Во-первых, для того, чтобы «не изобретать велосипед» - всегда есть вероятность того, что ваша проектная задача уже была неоднократно решена. Проследить эволюцию и логику этих решений - важная часть предпроектного исследования.
✔️Во-вторых, изучая различные течения и стили прошлого дизайнер формирует свой визуальный язык. См. мою заметку к дискуссии про насмотренность.
✔️Помимо создания прямых ретро-стилизаций, это нужно, для того, чтобы понимать, какие исторические ассоциации могут вызывать создаваемые нами вещи. И пытаться осознанно управлять этим процессом, «смешивая, но не взбалтывая» свой собственный авторский коктейль из неизбежных отсылок к прошлому и трендов современности (также всегда отражающихся на нашем мировоззрении).
🎎🪆С точки зрения методологии тут возможно несколько подходов. Я люблю проводить параллель с этапами обучения ремесленников (повтор / вариация / импровизация). На многих современных курсах дизайна - копирование работ, ставших уже классикой дизайна, как аутентичными, так и современными средствами компьютерной графики и прототипирования - является начальным этапом обучения. Во время такой работы студенты погружаются в логику работы выбранного дизайнера. Смотрят, как бы эту задачу решили авангардисты, поздние модернисты, постмодернисты и т.п.
🎨 И затем предлагают свой проект-вариацию, который мог бы стать ещё одной работой в этом ряду, буквально его продолжить (у меня есть хороший такой пример студенческих работ с выставки в Цюрихском музее дизайна - не успела пока опубликовать, но сделаю).
🛠️Ещё одно полезное задание - взять готовый объект из прошлого и улучшить его с помощью современных технологий, знаний, или адаптируя под другую целевую аудиторию (см., например, дети, пенсионеры или люди с ограниченными возможностями - см. проект Fixperts - который я чуть не перезапустила в Москве, если бы не 2022 год. Ставьте ✍🏻если хотите узнать про него подробнее).
👩💻 И уже на финальном этапе, студент создаёт собственный авторский современный проект с опорой на один или несколько образцов из прошлого, но эти отсылки уже не так очевидны, как на этапе «вариация» (и конечно же хорошо обоснованы). Успешный пример - сравнение работ дизайнера Браун Дитера Рамса и дизайнера Эппл Джонатана Айва, не скрывавшего источников своего вдохновения.
Продолжение в следующем посте.
#exhibitions #ProductDesign #Artdom #DesignHistory #VoprosOtvet
