tgoop.com/design_in_details/4170
Last Update:
🥐 Это первая выставка, посвященная коллекционному дизайну была основана в 1998 году и с тех пор сохраняет статус одного из ведущих событий для международных коллекционеров, объединяя исторические артефакты, современные объекты и декоративное искусство (отдельно проводится PAD London и PAD Сен-Тропе).
📝 Полный список из 74 галерей, участвующих в парижской выставке этого года добавлю в комментарии (и на сайте).
🇫🇷 Фокус будет на французские галлереи, на втором месте Бельгия (Objects with Narratives и Modern Shapes - мои фавориты) и Голландия (включая Mia Karlova Galerie, представляющая работы Вадима Кибардина).
🌏 Будут и крупные французско-британские и -американские галереи (Carpenters Workshop Gallery). Единичными участниками представлены Италия, Испания, Греция, Арабские Эмираты, Китай, Мексика, Тайланд, Швеция, Швейцария… планирую подробнее осветить участие Палат из России!
📸 Проекты и галереи-участники на фото:
2. Sarah Myerscough Gallery (@sarahmyerscoughgallery) представляет современное декоративно-прикладное искусство, фокусируясь на авторах, объединяющих традиционные техники и натуральные материалы с новыми подходами. В этом году она представит работы экспериментального дизайнера Тадеаса Подрацкого (Tadeas Podracky, @tadeaspodracky). Светильник «The Bloom of Bones» («Цветение костей») сочетает хрустальный шар ручной работы, заключенный в полупрозрачное белое стекло, с резным основанием из кленового дерева. Полированная поверхность контрастирует с текстурой дерева, создавая динамичное напряжение, будто шар органично «прорастает» из основы. Игра света и отражений придает объекту ощущение живой материи. Каждый элемент серии вырезан вручную из локальных пород дерева, покрыт воском и белым пигментом, стирая границы между материалами и добавляя эфемерное, почти сюрреалистическое качество.
3. Керамические вазы «Multiple» Жака Руйяна (Jacques Ruelland).
Его скульптурная керамика балансирует между текучестью форм и статичной гармонией, оживляя диалог между объектом и пространством.
4. Galerie Yves Gastou, @galerieyvesgastou.
Французско-египетско-ливанский дизайнер-самоучка Омар «Шакил» Эль Вакиль (Omar "Chakil" El Wakil) представит кофейный стол «Scarab» («Скарабей»), созданный из египетского алебастра. Его работы основаны на раскрытии свойств природных материалов и объединении культурного наследия Ближнего Востока с современной эстетикой.
5. Бельгийский дизайнер Антон Хендрик Денис (Anton Hendrik Denys, @antonhendrikdenys) создал объект «Self Reflect 66» из полированной нержавеющей стали. Минималистичная геометричная форма и необычная отделка, превращает статичную поверхность в игру отражений, преображающих повседневность. Автор вдохновлялся барочными работами Караваджо.
6. Ретроспектива французского модернизма от @laffanourgaleriedowntown.
Солнцезащитные конструкции «Marseille» Жана Пруве (Jean Prouvé, 1950), шестигранный стол Шарлотты Перриан (Charlotte Perriand, 1949) и вентилятор Пруве (1956).
7. Maison Jaune Studio, @maisonjaunestudio. Французский художник Кристиан Лапи (Christian Lapie, @lapie_christian) представит монументальные дубовые скульптуры, вдохновленные студией Константина Бранкузи (Constantin Brancusi). Его работы, напоминающие древних стражей, исследуют связь истории, природы и памяти.
8. Galerie du Passage, @galeriedupassage. Кресло-качалка Ришара Педюззи (Richard Peduzzi) из дерева — пример минимализма с театральным размахом. Архитектор и сценограф, известный сотрудничеством с Патрисом Шеро (Patrice Chéreau), объединяет геометрию и простоту в мебельном дизайне.
9. AtKris Studio, @atkris_studio. Кресло «Fiorenza» Франко Альбини (Franco Albini), созданное для Arflex (Италия, 1952), — икона итальянского рационализма. Модель PL44, выпущенная Poggi в 1967 году, сочетает эргономику, чистоту линий и функциональность.
#Collectable #Craft #FrenchDesign #Furniture #Lighting #Ceramics #Modernism #Exhibitions #PAD #Trends2025
