😍 Соня Делоне (Sonia Delaunay, 1885 – 1979) — невероятная личность с долгой и яркой творческой жизнью! О ней можно рассказывать бесконечно, рассматривая её вклад в искусство, моду, графический и предметный дизайн, театральный и экспозиционный дизайн и даже экспозиции. Завершая наш флэш-моб, я хочу сосредоточиться на том, как её работы влияли на тему искусства в интерьере.
👩🎨 Соня Делоне родилась в еврейской семье в Одессе (под именем Сара Штерн). После смерти родителей она была воспитана родственниками в Санкт-Петербурге (как Соня Терк). Они заметили её художественный талант и поддержали его. Соня училась в Карлсруэ, а затем в Париже, где провела большую часть своей жизни.
👁 Знаете ли вы, что она стала первой женщиной-художником, чья персональная выставка прошла в Лувре в 1964 году? Вместе с мужем Робертом Делоне она разработала живописное направление — симультанизм (simultanéisme), которое они определяли как «движением цвета в свете». Симультанизм основывался на исследованиях визуального восприятия цветовых оттенков и влияющих на них факторов, а также на идеях синтеза искусств.
🛋 🖼 Соня Делоне создавала целые миры, объединяющие живопись, мебель, текстиль и моду. Она игнорировала границы между изящным и прикладным искусством, преуспев в обоих направлениях.
🪢 Своим первым полностью абстрактным произведением она считала лоскутное одеяло, сшитое для новорожденного сына в 1911 году. Симультанное платье 1913 года должно было превратить её саму в искусство. Открытие симультанного ателье с тканями, моделями одежды и интерьерными аксессуарами (1924 – 1931) и участие в парижской выставке 1925 года сделали её ведущей фигурой арт-деко.
🔳🔲 Интересную параллель можно провести между отзывами на прикладные работы Сони Делоне (1924 и далее), и отзывами на московские выставки артели «Вербовка» под руководством Натальи Давыдовой и Александры Экстер (1915 –
17), впервые представивших декоративные вещи по эскизам авангардных художников Российской Империи, в том числе супрематистов. В обоих случаях писали, что даже критики абстрактной живописи охотно приобретали аналогичные работы в виде сумочек, шарфов и подушек….
#SoniaDelone #ArtInInterior #VoprosOtvet #Textile #InteriorDesign #Furniture #Art #Color
👩🎨 Соня Делоне родилась в еврейской семье в Одессе (под именем Сара Штерн). После смерти родителей она была воспитана родственниками в Санкт-Петербурге (как Соня Терк). Они заметили её художественный талант и поддержали его. Соня училась в Карлсруэ, а затем в Париже, где провела большую часть своей жизни.
👁 Знаете ли вы, что она стала первой женщиной-художником, чья персональная выставка прошла в Лувре в 1964 году? Вместе с мужем Робертом Делоне она разработала живописное направление — симультанизм (simultanéisme), которое они определяли как «движением цвета в свете». Симультанизм основывался на исследованиях визуального восприятия цветовых оттенков и влияющих на них факторов, а также на идеях синтеза искусств.
🛋 🖼 Соня Делоне создавала целые миры, объединяющие живопись, мебель, текстиль и моду. Она игнорировала границы между изящным и прикладным искусством, преуспев в обоих направлениях.
🪢 Своим первым полностью абстрактным произведением она считала лоскутное одеяло, сшитое для новорожденного сына в 1911 году. Симультанное платье 1913 года должно было превратить её саму в искусство. Открытие симультанного ателье с тканями, моделями одежды и интерьерными аксессуарами (1924 – 1931) и участие в парижской выставке 1925 года сделали её ведущей фигурой арт-деко.
🔳🔲 Интересную параллель можно провести между отзывами на прикладные работы Сони Делоне (1924 и далее), и отзывами на московские выставки артели «Вербовка» под руководством Натальи Давыдовой и Александры Экстер (1915 –
17), впервые представивших декоративные вещи по эскизам авангардных художников Российской Империи, в том числе супрематистов. В обоих случаях писали, что даже критики абстрактной живописи охотно приобретали аналогичные работы в виде сумочек, шарфов и подушек….
#SoniaDelone #ArtInInterior #VoprosOtvet #Textile #InteriorDesign #Furniture #Art #Color
tgoop.com/design_in_details/3025
Create:
Last Update:
Last Update:
😍 Соня Делоне (Sonia Delaunay, 1885 – 1979) — невероятная личность с долгой и яркой творческой жизнью! О ней можно рассказывать бесконечно, рассматривая её вклад в искусство, моду, графический и предметный дизайн, театральный и экспозиционный дизайн и даже экспозиции. Завершая наш флэш-моб, я хочу сосредоточиться на том, как её работы влияли на тему искусства в интерьере.
👩🎨 Соня Делоне родилась в еврейской семье в Одессе (под именем Сара Штерн). После смерти родителей она была воспитана родственниками в Санкт-Петербурге (как Соня Терк). Они заметили её художественный талант и поддержали его. Соня училась в Карлсруэ, а затем в Париже, где провела большую часть своей жизни.
👁 Знаете ли вы, что она стала первой женщиной-художником, чья персональная выставка прошла в Лувре в 1964 году? Вместе с мужем Робертом Делоне она разработала живописное направление — симультанизм (simultanéisme), которое они определяли как «движением цвета в свете». Симультанизм основывался на исследованиях визуального восприятия цветовых оттенков и влияющих на них факторов, а также на идеях синтеза искусств.
🛋 🖼 Соня Делоне создавала целые миры, объединяющие живопись, мебель, текстиль и моду. Она игнорировала границы между изящным и прикладным искусством, преуспев в обоих направлениях.
🪢 Своим первым полностью абстрактным произведением она считала лоскутное одеяло, сшитое для новорожденного сына в 1911 году. Симультанное платье 1913 года должно было превратить её саму в искусство. Открытие симультанного ателье с тканями, моделями одежды и интерьерными аксессуарами (1924 – 1931) и участие в парижской выставке 1925 года сделали её ведущей фигурой арт-деко.
🔳🔲 Интересную параллель можно провести между отзывами на прикладные работы Сони Делоне (1924 и далее), и отзывами на московские выставки артели «Вербовка» под руководством Натальи Давыдовой и Александры Экстер (1915 –
17), впервые представивших декоративные вещи по эскизам авангардных художников Российской Империи, в том числе супрематистов. В обоих случаях писали, что даже критики абстрактной живописи охотно приобретали аналогичные работы в виде сумочек, шарфов и подушек….
#SoniaDelone #ArtInInterior #VoprosOtvet #Textile #InteriorDesign #Furniture #Art #Color
👩🎨 Соня Делоне родилась в еврейской семье в Одессе (под именем Сара Штерн). После смерти родителей она была воспитана родственниками в Санкт-Петербурге (как Соня Терк). Они заметили её художественный талант и поддержали его. Соня училась в Карлсруэ, а затем в Париже, где провела большую часть своей жизни.
👁 Знаете ли вы, что она стала первой женщиной-художником, чья персональная выставка прошла в Лувре в 1964 году? Вместе с мужем Робертом Делоне она разработала живописное направление — симультанизм (simultanéisme), которое они определяли как «движением цвета в свете». Симультанизм основывался на исследованиях визуального восприятия цветовых оттенков и влияющих на них факторов, а также на идеях синтеза искусств.
🛋 🖼 Соня Делоне создавала целые миры, объединяющие живопись, мебель, текстиль и моду. Она игнорировала границы между изящным и прикладным искусством, преуспев в обоих направлениях.
🪢 Своим первым полностью абстрактным произведением она считала лоскутное одеяло, сшитое для новорожденного сына в 1911 году. Симультанное платье 1913 года должно было превратить её саму в искусство. Открытие симультанного ателье с тканями, моделями одежды и интерьерными аксессуарами (1924 – 1931) и участие в парижской выставке 1925 года сделали её ведущей фигурой арт-деко.
🔳🔲 Интересную параллель можно провести между отзывами на прикладные работы Сони Делоне (1924 и далее), и отзывами на московские выставки артели «Вербовка» под руководством Натальи Давыдовой и Александры Экстер (1915 –
17), впервые представивших декоративные вещи по эскизам авангардных художников Российской Империи, в том числе супрематистов. В обоих случаях писали, что даже критики абстрактной живописи охотно приобретали аналогичные работы в виде сумочек, шарфов и подушек….
#SoniaDelone #ArtInInterior #VoprosOtvet #Textile #InteriorDesign #Furniture #Art #Color
BY Design In Details
Share with your friend now:
tgoop.com/design_in_details/3025