Какой была советская театральная архитектура?

Она знала много экспериментов — от смелых авангардных конструкций 1920-х до эксцентричных форм постмодернизма 1980-х.

Подробнее об этом поговорим на лекции историка архитектуры Айрата Багаутдинова. Перед вами развернется панорама от Мейерхольда до Брежнева, от конструктивизма до постсоветского китча, от утопии до реальности.

Обсудим, как менялась планировка театра, сцена, роль зрителя и взаимодействие с городом. А еще разберемся, как советская идеология влияла на формирование архитектурных образов театра и что советские театры могут рассказать о культуре, политике и человеке своей эпохи.

📌 15 октября в 19:00

🎟 Вход свободный, по регистрации.

Лекция пройдет в рамках театрального проекта «Оттепель. Не сезон» от АРТ-лаборатории ВДНХ.

Хорошего вечера!

«Я люблю фотографировать, потому что я люблю жизнь, – говорил Хорст. – А больше всего мне нравится снимать людей, потому что больше всего я люблю человечество».

Хорст П. Хорст - классик гламурного портрета и модной фотографии. Его наследие – мир отстранённой и искусительной красоты, пусть выдуманной и недоступной, но совершенной, как и положено прекрасному плоду воображения.

Он быстро освоил новые цветовые процессы, введенные в конце 1930-х годов, и создал сотни ярких модных фотографий для журнала Vogue.

Хорст Пауль Альберт Борман (Horst Paul Albert Bohrmann; 1906 – 1999) родился в Германии, но работал преимущественно в Париже и Нью-Йорке. Намереваясь стать архитектором, учился во французской столице у пионера модернизма Ле Корбюзье. Впоследствии зодчеству предпочёл фотоискусство, но обучение архитектуре наделило Хорста бесценными качествами: терпением, вниманием к деталям и стремлением к совершенству.

В 1939 году Хорст создал одну из своих самых известных работ – «Корсет Mainbocher». Это изображение женщины со спины в корсете сочетает одновременно элегантность и хрупкость. Оно стало своего рода эталоном мастерского использования света, воплощением таинственной чувственности и одной из культовых фотографий двадцатого века.

После реставрации открылась Мастерская Давида Боровского

«Творческая мастерская театрального художника Давида Боровского» — единственный в мире мемориальный музей, посвященный театральному художнику. Он станет первым объектом музейно-театральной экосистемы Бахрушинского музея и моделью музейной институции следующего поколения. Куратором пространства и автором концепции выставочного проекта «От и до…» в мастерской выступил сын художника Александр Боровский. Вдова мастера Марина Писная передала музею его личные вещи, мебель, инструменты и материалы. Они формируют основу мемориальной экспозиции, включающей около 600 предметов, а также библиотечного фонда, в который вошло более 2 тысяч книг и журналов выдающегося сценографа.

Благодаря масштабному обновлению общая площадь Мастерской Боровского увеличилась до 400 кв. м. Здесь появилось пространство для временных выставок, где наряду с произведениями из собрания Бахрушинского музея будут представлены работы современных художников, сценографов и режиссеров.