Филип Джонсон (1906 – 2005). Американский архитектор, работал в стиле модернизм и постмодернизм, известен «Стеклянным домом» и небоскрёбом Сони-билдинг в Нью-Йорке, который стал одной из икон постмодернистской архитектуры.
Фрэнк Гери (род. 1929). Американо-канадский архитектор, представитель деконструктивизма, известный своими смелыми и скульптурными формами. Его культовые постройки — музей Гуггенхайма в Бильбао и концертный зал имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.
Норман Фостер (род. 1935). Британский архитектор и один из главных представителей архитектурного хай-тека. Среди его знаковых работ — небоскрёб Небоскрёб Мэри-Экс в Лондоне, Виадук Мийо во Франции и штаб-квартира Apple в Купертино (Apple Park).
Ренцо Пиано (Пьяно) (род. 1937). Итальянский архитектор, представитель хай-тека и устойчивого дизайна. Широкую известность получил благодаря Центру Помпиду в Париже, а также знаменитому небоскрёбу The Shard в Лондоне.
Далее...
Фрэнк Гери (род. 1929). Американо-канадский архитектор, представитель деконструктивизма, известный своими смелыми и скульптурными формами. Его культовые постройки — музей Гуггенхайма в Бильбао и концертный зал имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.
Норман Фостер (род. 1935). Британский архитектор и один из главных представителей архитектурного хай-тека. Среди его знаковых работ — небоскрёб Небоскрёб Мэри-Экс в Лондоне, Виадук Мийо во Франции и штаб-квартира Apple в Купертино (Apple Park).
Ренцо Пиано (Пьяно) (род. 1937). Итальянский архитектор, представитель хай-тека и устойчивого дизайна. Широкую известность получил благодаря Центру Помпиду в Париже, а также знаменитому небоскрёбу The Shard в Лондоне.
Далее...
❤5👏3❤🔥2
Рем Колхас (род. 1944). Нидерландский архитектор, теоретик и основатель бюро OMA, работающий в жанре деконструктивизма и урбанистических экспериментов. Среди его проектов — Центральная библиотека Сиэтла и Штаб-квартира CCTV в Пекине.
Заха Хадид (1950 – 2016). Иракско-британский архитектор, одна из самых ярких представительниц деконструктивизма. Среди её проектов — Центр Гейдара Алиева в Баку, Национальный музей искусств XXI века в Риме и Лондонский центр водных видов спорта.
Сантьяго Калатрава (род. 1951). Испанский архитектор и инженер, работающий в футуристическом и биоморфном стилях. Создатель комплекса Город искусств и наук в Валенсии и транспортного узла Oculus в Нью-Йорке.
Заха Хадид (1950 – 2016). Иракско-британский архитектор, одна из самых ярких представительниц деконструктивизма. Среди её проектов — Центр Гейдара Алиева в Баку, Национальный музей искусств XXI века в Риме и Лондонский центр водных видов спорта.
Сантьяго Калатрава (род. 1951). Испанский архитектор и инженер, работающий в футуристическом и биоморфном стилях. Создатель комплекса Город искусств и наук в Валенсии и транспортного узла Oculus в Нью-Йорке.
❤6👏3❤🔥2
Все вместе..
Архитекторы, изменившие мир, включают пионеров модернизма Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье, а также ярких представителей деконструктивизма и современности, таких как Заха Хадид и Фрэнк Гери. Их влияние прослеживается в создании новых подходов к проектированию, от органической архитектуры, гармонирующей с природой, до радикальных форм, бросающих вызов традиционным представлениям о здании.
Продолжение следует...
Архитекторы, изменившие мир, включают пионеров модернизма Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье, а также ярких представителей деконструктивизма и современности, таких как Заха Хадид и Фрэнк Гери. Их влияние прослеживается в создании новых подходов к проектированию, от органической архитектуры, гармонирующей с природой, до радикальных форм, бросающих вызов традиционным представлениям о здании.
Продолжение следует...
👏7❤4❤🔥2
Forwarded from Российская государственная библиотека искусств (РГБИ)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Таировские дни в РГБИ продолжаются!
Как рождаются легенды?
Реальные события обрастают фантастическими подробностями — и вуаля, реальность размыта, а вы уже не знаете, чему верить! РГБИ, как библиотека с более чем вековой историей, хранит не только самый большой фонд материалов по искусству, но и парочку мифов и легенд, в том числе, о Камерном театре и его основателе —Александре Таирове.
Делаем свет тусклее, присаживаемся поудобнее и слушаем.
Правда или миф?
🔺10 октября в 16:00 приглашаем на обзор литературы и изобразительных материалов «Таиров в фондах РГБИ», который проведёт один из опытнейших сотрудников, главный библиограф Центра визуальной информации Дина Чанышева.
📍 Зал им. К.С. Станиславского (Николоямская, 1), левый служебный вход
регистрация
Как рождаются легенды?
Реальные события обрастают фантастическими подробностями — и вуаля, реальность размыта, а вы уже не знаете, чему верить! РГБИ, как библиотека с более чем вековой историей, хранит не только самый большой фонд материалов по искусству, но и парочку мифов и легенд, в том числе, о Камерном театре и его основателе —Александре Таирове.
Делаем свет тусклее, присаживаемся поудобнее и слушаем.
В ходе кампании против космополитизма в 1949 году Камерный театр упразднили, а Александра Таирова уволили. От театра могло не остаться никаких следов: сбит исторический фасад, переделан зал, уничтожен архив театра, изменена вся эстетика помещения. Однако хранителям культуры — работникам «Театралки» — удалось спрятать и сохранить папку с газетными вырезками о Камерном театре. Существует легенда, что она до сих пор хранится в недрах Российской государственной библиотеки искусств, а ее содержимое даже стало основой для фильма «Смерть Таирова» (реж. Борис Бланк).Правда или миф?
🔺10 октября в 16:00 приглашаем на обзор литературы и изобразительных материалов «Таиров в фондах РГБИ», который проведёт один из опытнейших сотрудников, главный библиограф Центра визуальной информации Дина Чанышева.
регистрация
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👏4🆒2❤🔥1
"Надоел" А. И. Корзухин 1886 год.
Пермская государственная художественная галерея, Пермь
Невзыскательная, на первый взгляд, бытовая сценка, воспроизведённая Алексеем Ивановичем Корзухиным, понятна с первого взгляда. Её контекст легко считывается и вполне соответствует общей культурной атмосфере эпохи. Герои картины могли бы быть персонажами чеховских рассказов или пьес Островского.
Умение Корзухина рассказать зрителю целую историю, изобразив двух персонажей на фоне ничем не примечательного, обыденного пейзажа, восхищает.
Художник отличался непревзойдённым мастерством портретиста: в выражении лица, в мимике и динамичных позах героев он умел показать не только их сиюминутные чувства, но и характер, положение, темперамент.
Корзухин Алексей Иванович (1835-1894), один из лучших русских живописцев бытового жанра, имя которого было в своё время незаслуженно забыто. Все свое мастерство и умение Алексей Иванович посвятил бытовому жанру, отражавшему сцены из повседневной жизни народа.
Пермская государственная художественная галерея, Пермь
Невзыскательная, на первый взгляд, бытовая сценка, воспроизведённая Алексеем Ивановичем Корзухиным, понятна с первого взгляда. Её контекст легко считывается и вполне соответствует общей культурной атмосфере эпохи. Герои картины могли бы быть персонажами чеховских рассказов или пьес Островского.
Умение Корзухина рассказать зрителю целую историю, изобразив двух персонажей на фоне ничем не примечательного, обыденного пейзажа, восхищает.
Художник отличался непревзойдённым мастерством портретиста: в выражении лица, в мимике и динамичных позах героев он умел показать не только их сиюминутные чувства, но и характер, положение, темперамент.
Корзухин Алексей Иванович (1835-1894), один из лучших русских живописцев бытового жанра, имя которого было в своё время незаслуженно забыто. Все свое мастерство и умение Алексей Иванович посвятил бытовому жанру, отражавшему сцены из повседневной жизни народа.
❤5❤🔥3👏3
К Таировским дням в РГБИ.
Александр Сергеевич Пушкин. Осень.
Исполняет Алиса Георгиевна Коонен.
После закрытия Камерного театра в 1949 г. Алиса Коонен больше не выходила на театральную сцену. Выступала только на концертах и творческих вечерах, записывалась в радиоспектаклях.
Сохранились фрагменты ее выступлений, позволяющие услышать ее голос, произношение, интонацию, почувствовать творческую силу этой выдающейся актрисы.
Исаак Ильич Левитан. Октябрь (Осень), 1891. Самарский областной художественный музей.
Александр Сергеевич Пушкин. Осень.
Исполняет Алиса Георгиевна Коонен.
После закрытия Камерного театра в 1949 г. Алиса Коонен больше не выходила на театральную сцену. Выступала только на концертах и творческих вечерах, записывалась в радиоспектаклях.
Сохранились фрагменты ее выступлений, позволяющие услышать ее голос, произношение, интонацию, почувствовать творческую силу этой выдающейся актрисы.
Исаак Ильич Левитан. Октябрь (Осень), 1891. Самарский областной художественный музей.
❤5👏4❤🔥2
7 октября в Библиотеке иностранной литературы состоялась IV Ежегодная междисциплинарная конференция памяти Вячеслава Всеволода Иванова «Наследие Вячеслава Всеволодовича Иванова и междисциплинарность сегодня».
Сотрудники Центра визуальной информации, Кашуркина Надежда и Насырова Амина, приняли участие в секции «Частные вопросы культуры, искусства, семиотики, истории и политики Востока», которая проходила в Центре редкой книги и коллекций.
Надежда рассказала об эволюции театра Кабуки в Японии и о способах его адаптации к условиям различных периодов истории. Амина подняла проблему формирования стиля индийского религиозного плаката и его роли в индийской культуре.
Выступления наших сотрудников вызвали большой отклик и интерес других участников. Поздравляем коллег!
Сотрудники Центра визуальной информации, Кашуркина Надежда и Насырова Амина, приняли участие в секции «Частные вопросы культуры, искусства, семиотики, истории и политики Востока», которая проходила в Центре редкой книги и коллекций.
Надежда рассказала об эволюции театра Кабуки в Японии и о способах его адаптации к условиям различных периодов истории. Амина подняла проблему формирования стиля индийского религиозного плаката и его роли в индийской культуре.
Выступления наших сотрудников вызвали большой отклик и интерес других участников. Поздравляем коллег!
👏5❤🔥4🤩2🆒1
Forwarded from Школа-студия МХАТ
Вчера на 86 году жизни скончался Алексей Вадимович Бартошевич
Бартошевич - человек Художественного театра, вышедший из его колыбели, родственными узами связанный с ним. Какое-то время он даже читал лекции в Школе-студии МХАТ.
Алексей Бартошевич занимался Шекспиром, прежде всего, как историей человеческой мысли, как вместилищем философии искусства. Пространство наблюдений Бартошевича – религиозное мышление Шекспира, стыковки и столкновения культурных эпох, диалог космоса и раблезианского мира, метаморфозы красоты и уродства, причудливые слияния низкого и высокого, театральность и артистизм как форма существования человечества, театр как духовное спасение. Если Пушкин – наше всё, то и Шекспир тоже. Он присвоен, русифицирован отечественной культурой.
Внук ведущего артиста Художественного театра Василия Качалова, сын основателя постановочного факультета Школы-студии МХАТ Вадима Шверубовича. Алексей Вадимович воплощал в себе образ театрального критика, театрального мыслителя. Ироничный и романтичный одновременно, бесконечно артистичный и страстный, но и стесняющийся, часто заикающийся. Бартошевич на кафедре, на лекции – это упоительный рассказчик, мудрый, роскошный в разлете высокой мысли знаток. Лекции Бартошевича прекрасны тем, что мы видим не заученную роль, мы видим самый процесс мышления, процесс мучительного создания концепта, идеи, мыслительной конструкции.
Школа-студия МХАТ скорбит со всем театральным миром.
Бартошевич - человек Художественного театра, вышедший из его колыбели, родственными узами связанный с ним. Какое-то время он даже читал лекции в Школе-студии МХАТ.
Алексей Бартошевич занимался Шекспиром, прежде всего, как историей человеческой мысли, как вместилищем философии искусства. Пространство наблюдений Бартошевича – религиозное мышление Шекспира, стыковки и столкновения культурных эпох, диалог космоса и раблезианского мира, метаморфозы красоты и уродства, причудливые слияния низкого и высокого, театральность и артистизм как форма существования человечества, театр как духовное спасение. Если Пушкин – наше всё, то и Шекспир тоже. Он присвоен, русифицирован отечественной культурой.
Внук ведущего артиста Художественного театра Василия Качалова, сын основателя постановочного факультета Школы-студии МХАТ Вадима Шверубовича. Алексей Вадимович воплощал в себе образ театрального критика, театрального мыслителя. Ироничный и романтичный одновременно, бесконечно артистичный и страстный, но и стесняющийся, часто заикающийся. Бартошевич на кафедре, на лекции – это упоительный рассказчик, мудрый, роскошный в разлете высокой мысли знаток. Лекции Бартошевича прекрасны тем, что мы видим не заученную роль, мы видим самый процесс мышления, процесс мучительного создания концепта, идеи, мыслительной конструкции.
Школа-студия МХАТ скорбит со всем театральным миром.
😢8💔4🕊1