Ночные ястребы, 1942
Эдвард Хоппер (1882–1967)
Эдвард Хоппер вспоминал о «Полуночниках» : «Возможно, бессознательно я рисовал одиночество большого города».
В круглосуточной закусочной трое посетителей сидят за стойкой напротив официанта, каждый из которых, кажется, погружен в свои мысли и оторван друг от друга.
Композиция чётко организована и лаконична в деталях: нет входа в заведение, нет мусора на улицах. Благодаря гармоничным геометрическим формам и сиянию электрического освещения закусочной Хоппер создал безмятежную, прекрасную и в то же время загадочную сцену.
Хотя картина и вдохновлена рестораном, который Хоппер видел на Гринвич-авеню в Нью-Йорке, она не является реалистичным изображением реального места. Нам, зрителям, остаётся только гадать об этих персонажах, их отношениях и об этом воображаемом мире.
Эдвард Хоппер (1882–1967)
Эдвард Хоппер вспоминал о «Полуночниках» : «Возможно, бессознательно я рисовал одиночество большого города».
В круглосуточной закусочной трое посетителей сидят за стойкой напротив официанта, каждый из которых, кажется, погружен в свои мысли и оторван друг от друга.
Композиция чётко организована и лаконична в деталях: нет входа в заведение, нет мусора на улицах. Благодаря гармоничным геометрическим формам и сиянию электрического освещения закусочной Хоппер создал безмятежную, прекрасную и в то же время загадочную сцену.
Хотя картина и вдохновлена рестораном, который Хоппер видел на Гринвич-авеню в Нью-Йорке, она не является реалистичным изображением реального места. Нам, зрителям, остаётся только гадать об этих персонажах, их отношениях и об этом воображаемом мире.
❤5🔥4❤🔥2
«На добрую память Ивану Сергеевичу Щукину от Г./Т.(?) Протопопова» - такую запись оставил даритель 29 октября 1910 г. на книге известного русского художника и критика, идеолога «Мира искусства» Александра Николаевича Бенуа (1870-1960) о Царском селе, которая хранится у нас в редком фонде.
Бенуа привлек к оформлению издания М.В.Добужинского, Е.Е.Лансере, Д.И.Митрохина, К.А.Сомова и др. Книга вышла в 1910 г. в типографии Товарищества Р. Голике и А. Вильборг, к 200-летию императорской резиденции, тиражом 600 экз. и сразу стала библиографической редкостью!
Иван Сергеевич Щукин (1886-1975) – сын известного промышленника и коллекционера французской модернистской живописи Сергея Ивановича Щукина (1854-1936). Выпускник историко-филологического факультета Московского университета, он после эмиграции в 1918 г. получил в Сорбонне историческое образование, став специалистом по персидской миниатюре (фото 1).
Бенуа привлек к оформлению издания М.В.Добужинского, Е.Е.Лансере, Д.И.Митрохина, К.А.Сомова и др. Книга вышла в 1910 г. в типографии Товарищества Р. Голике и А. Вильборг, к 200-летию императорской резиденции, тиражом 600 экз. и сразу стала библиографической редкостью!
Иван Сергеевич Щукин (1886-1975) – сын известного промышленника и коллекционера французской модернистской живописи Сергея Ивановича Щукина (1854-1936). Выпускник историко-филологического факультета Московского университета, он после эмиграции в 1918 г. получил в Сорбонне историческое образование, став специалистом по персидской миниатюре (фото 1).
❤4🔥2❤🔥1👏1
10 октября специалист Центра визуальной информации Дина Якубовна Чанышева представила обзор изобразительных материалов о Камерном театре.
В фонде РГБИ хранятся подлинные фотографии и фотооткрытки, запечатлевшие сцены из спектаклей «Саломея» (1917), «Адриенна Лекуврер» (1919), «Принцесса Брамбилла» (1920), «Ромео и Джульетта» (1921), «Федра» (1922), «Жирофле-Жирофля» (1922), «Косматая обезьяна» (1926), «Негр» (1929), «Оптимистическая трагедия» (1933), «Мадам Бовари» (1940), «Без вины виноватые» (1944), «Адмирал Нахимов» (1944) и др.
Также у нас собрана богатая коллекция портретов А.Я.Таирова, А.Г.Коонен, Н.М.Церетелли и других актеров Камерного театра в ролях и в жизни, многие из них уникальны благодаря оставленным на них автографам.
Особую группу материалов составляют зарисовки А.Е.Лопухина 1923 г., изображающие актеров И.Аркадина, А.Батаеву, А.Коонен, Н.Малого и Н.Церетелли в спектакле «Саломея». Весьма эффектны силуэты А.Румнева, выполненные Э.Грамш в 1925 г.
В фонде РГБИ хранятся подлинные фотографии и фотооткрытки, запечатлевшие сцены из спектаклей «Саломея» (1917), «Адриенна Лекуврер» (1919), «Принцесса Брамбилла» (1920), «Ромео и Джульетта» (1921), «Федра» (1922), «Жирофле-Жирофля» (1922), «Косматая обезьяна» (1926), «Негр» (1929), «Оптимистическая трагедия» (1933), «Мадам Бовари» (1940), «Без вины виноватые» (1944), «Адмирал Нахимов» (1944) и др.
Также у нас собрана богатая коллекция портретов А.Я.Таирова, А.Г.Коонен, Н.М.Церетелли и других актеров Камерного театра в ролях и в жизни, многие из них уникальны благодаря оставленным на них автографам.
Особую группу материалов составляют зарисовки А.Е.Лопухина 1923 г., изображающие актеров И.Аркадина, А.Батаеву, А.Коонен, Н.Малого и Н.Церетелли в спектакле «Саломея». Весьма эффектны силуэты А.Румнева, выполненные Э.Грамш в 1925 г.
❤5👏3🔥2❤🔥1
Мадонна Ленти, Мадонна с младенцем, Мадонна с младенцем, держащим яблоко (1470 -1480)
Карло Кривелли
Схема типична для художника: Мадонна в поясном положении склонилась над каменной балюстрадой, на которой находится подпись: OPVS CAROLI CRIVELLI
Символы добра и зла присутствуют на всех этих изысканно написанных картинах.
К нескольким распространенным, символическим объектам относятся: висящие яблоки и огурцы, муха и щегол, которого держит в руках младенец Иисус.
Картины содержат множество деталей, связанных с тканями и текстурами, что привело к гиперреалистичному стилю, корни которого можно проследить во фламандском искусстве. К ним относятся: одеяние Марии, ее длинные и выразительные руки, висящие фрукты, гравированный парапет и пейзаж. Под влиянием Севера изображено отображение материального богатства, символизирующего божественность. Платье роскошное, из золотого дамаска; на ткани изображены листья аканта, которые своими шипами напоминают о боли Марии
Карло Кривелли
Схема типична для художника: Мадонна в поясном положении склонилась над каменной балюстрадой, на которой находится подпись: OPVS CAROLI CRIVELLI
Символы добра и зла присутствуют на всех этих изысканно написанных картинах.
К нескольким распространенным, символическим объектам относятся: висящие яблоки и огурцы, муха и щегол, которого держит в руках младенец Иисус.
Картины содержат множество деталей, связанных с тканями и текстурами, что привело к гиперреалистичному стилю, корни которого можно проследить во фламандском искусстве. К ним относятся: одеяние Марии, ее длинные и выразительные руки, висящие фрукты, гравированный парапет и пейзаж. Под влиянием Севера изображено отображение материального богатства, символизирующего божественность. Платье роскошное, из золотого дамаска; на ткани изображены листья аканта, которые своими шипами напоминают о боли Марии
❤3