Женщины научились ценить СЕБЯ и свой возраст. Быть восхитительными. Ценить свою уникальность. Момент и свое настоящее.
Обилие моделинг школ для возрастных женщин, звезды, которые не стесняются своего возраста, ведут активную жизнь во всех сферах, тренд на естественное старение, принятие себя, существует множество стайлинговых школ, позволяющих создавать образ и жить в кайфе с природной внешностью.
Не как надо, а как аутентично ТЕБЕ!!
В мире тренд на уникальность
Именно из этой подстройки под мнимые или реальные ожидания растут несчастные семьи, женщины, которые спасаются в алкоголе, здесь же растет сембыт насилие.
Потому что нормой было - подстройка, примат (приоритет) мужских желаний. Не потому что желания мужчин плохие. А потому что здесь исключается какой бы то ни было диалог.
Множество возрастных моделей, и женщин потерявших красоту и достоинство в угоду вот этого требования перекраивать себя.
Как хороша Мерил Стрип, и как несчастна Мелани Гриффит и моя любимая в 90х Линда Евангелиста!!
Обилие моделинг школ для возрастных женщин, звезды, которые не стесняются своего возраста, ведут активную жизнь во всех сферах, тренд на естественное старение, принятие себя, существует множество стайлинговых школ, позволяющих создавать образ и жить в кайфе с природной внешностью.
Не как надо, а как аутентично ТЕБЕ!!
В мире тренд на уникальность
Именно из этой подстройки под мнимые или реальные ожидания растут несчастные семьи, женщины, которые спасаются в алкоголе, здесь же растет сембыт насилие.
Потому что нормой было - подстройка, примат (приоритет) мужских желаний. Не потому что желания мужчин плохие. А потому что здесь исключается какой бы то ни было диалог.
Множество возрастных моделей, и женщин потерявших красоту и достоинство в угоду вот этого требования перекраивать себя.
Как хороша Мерил Стрип, и как несчастна Мелани Гриффит и моя любимая в 90х Линда Евангелиста!!
Приняла решение в новом году сосредоточиться на Арт Рынке, искусстве, выставках, в том числе моих проектах и сопровождении креаторов.
Культурные коды также будем обсуждать
Буду рада вашему вовлечению🩷
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Рекорды АРТ рынка начались с началом глобализации, с продажи «Подсолнухов» Ван Гога в 1987 году на аукционе Christie’s за 39, млн долларов
В 2000 году на Арт рынке произошли изменения, принятыми аукционными домами Christie’s и Sotheby's Дома отказались от принципа - работать только на вторичном рынке
Ранее, художники долго работали над своим личным брендом через галеристов и искусствоведов и никогда не получали славу через аукционные дома при жизни
В 2022 году активисты облили те же подсолнухи томатным супом. Двумя годами ранее такому же активизму подвергнулись полотно Клода Моне «Маки» и картина Густава Климта «Смерть и жизнь».
На мой взгляд, это скорее всего знак о новом витке ценности искусства и о происходящих процессах, которые мы пока не осознаем.
Символично, что 🌻 с которых и начались новые принципы ценообразования, облили супом, и тут на ум приходит супная серия произведений Энди Уорхола созданная как раз после 1960 года (в аукционных домах, был выделен отдел современного искусства созданного как раз после 1960 года)
Эти супы, по словам вице-президента Christie's Бретт Горви стали переломной вехой в послевоенном искусстве, когда мир шагнул в жанр поп-арта, и это признано как критикой, так и арт-рынком.
Похоже, что в 2022 году АРТ рынок снова куда то повернул, но мы пока этого еще не осознали
Арт сообщество ФЬЮЖН
#артрынок #подсолнухивангога
#сотбис
#вангог
#артактивизм
В 2000 году на Арт рынке произошли изменения, принятыми аукционными домами Christie’s и Sotheby's Дома отказались от принципа - работать только на вторичном рынке
Ранее, художники долго работали над своим личным брендом через галеристов и искусствоведов и никогда не получали славу через аукционные дома при жизни
В 2022 году активисты облили те же подсолнухи томатным супом. Двумя годами ранее такому же активизму подвергнулись полотно Клода Моне «Маки» и картина Густава Климта «Смерть и жизнь».
На мой взгляд, это скорее всего знак о новом витке ценности искусства и о происходящих процессах, которые мы пока не осознаем.
Символично, что 🌻 с которых и начались новые принципы ценообразования, облили супом, и тут на ум приходит супная серия произведений Энди Уорхола созданная как раз после 1960 года (в аукционных домах, был выделен отдел современного искусства созданного как раз после 1960 года)
Эти супы, по словам вице-президента Christie's Бретт Горви стали переломной вехой в послевоенном искусстве, когда мир шагнул в жанр поп-арта, и это признано как критикой, так и арт-рынком.
Похоже, что в 2022 году АРТ рынок снова куда то повернул, но мы пока этого еще не осознали
Арт сообщество ФЬЮЖН
#артрынок #подсолнухивангога
#сотбис
#вангог
#артактивизм
ФЬЮЖН. Культурные коды pinned «🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 Приняла решение в новом году сосредоточиться на Арт Рынке, искусстве, выставках, в том числе моих проектах и сопровождении креаторов. Культурные коды также будем обсуждать Буду рада вашему вовлечению🩷»
Только вчера делала подборку сюрреалистов, художников и креаторов.
Сегодня скончался мастер сюрреалистичного кино Дэвид Линч.
Все мы помним Лору Палмер - этот странный сериал Твин Пикс, в котором воплощено психологическое расщепление, где тревожный гул звучит почти всегда, создавая тревогу, то усиливаясь- совпадая с видеорядом, то создавая диссонанс при расхождении с видеорядом.
В это психологическое расщепление можно закладывать любые смыслы, словами, символами, посланиями..
Твин Пикс вышел в 90-91, и потом подростки в 90хх сидели на этом странном авторском сериале. Картинка за окном в СССР иногда была продолжением этого мира из телевизора…
Первую Дюну которую недавно пересняли, тоже изначально снимал Дэвид Линч.
Дюну я посмотрела в прошлом году, и теперь с моей любовью к сюрреализму захотелось пересмотреть в версии Дэвида Линча.
#сюрреализм
#мастеракино #дэвидлинч #загадкитвинпикс
#киноискусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Как снимает Дэвид Линч
20 января Дэвиду Линчу исполнилось 75 лет. В честь юбилея великого режиссера мы подготовили видеоэссе про его авторский стиль.
Как Дэвид Линч вскрывает зло, таящееся за фасадами одноэтажной Америки? Почему для его фильмов так важны музыка и работа со звуком?…
Как Дэвид Линч вскрывает зло, таящееся за фасадами одноэтажной Америки? Почему для его фильмов так важны музыка и работа со звуком?…
Больше нет поколения коллекционеров, которые правили арт рынком в конце XX века.
Это были состоятельные и образованные европейцы и англосаксы.
Те, кто пришел им на смену, оказались куда богаче и слово «искусство» поменяло свой смысл.
На торгах появляются культовые предметы, которые становятся искусством, как например Ferrari F2001 Михаэля Шумахера, что было немыслимым в XX веке.
Арт сообщество ФЬЮЖН
#артрынок
#современноеискусство
#артшумахер
#коллекционирование
Это были состоятельные и образованные европейцы и англосаксы.
Те, кто пришел им на смену, оказались куда богаче и слово «искусство» поменяло свой смысл.
На торгах появляются культовые предметы, которые становятся искусством, как например Ferrari F2001 Михаэля Шумахера, что было немыслимым в XX веке.
Арт сообщество ФЬЮЖН
#артрынок
#современноеискусство
#артшумахер
#коллекционирование
Крещение Господне.
Долгое время в искусстве это напряженный момент, достаточно напряженный сюжет «зачем ты приходишь ко мне креститься?»- восклицает Св.Иоанн. (Прикрепила вам Рембрандта)
Схождение Святого Духа великие художники как то не обозначали (основное внимание было именно на людях)
Кустодиев - сместил акцент именно на водосвятии, люди, Хоругви, иконы, священники, праздник. Кустодиев вообще радостный художник, люблю его.
Обратите внимание - 1921 год.
Подумалось, что в полотнах великих художников - центральная фигура это св.Иоанн Креститель и Христос.
А сейчас - Крещение - это моржевание и купание, обновление потоков и тд
Эх.
Если бы современные художники писали - то мы бы видели радостную толпу с моржеванием, ночью, с геликами на заднем плане, Кустодиева я бы уговорила такое написать 😀 а Миджорни отказался рисовать. Христоцентричность с полотен исчезала. (((
Пойду в Храм в общем.
С Праздником, православные!!
Долгое время в искусстве это напряженный момент, достаточно напряженный сюжет «зачем ты приходишь ко мне креститься?»- восклицает Св.Иоанн. (Прикрепила вам Рембрандта)
Схождение Святого Духа великие художники как то не обозначали (основное внимание было именно на людях)
Кустодиев - сместил акцент именно на водосвятии, люди, Хоругви, иконы, священники, праздник. Кустодиев вообще радостный художник, люблю его.
Обратите внимание - 1921 год.
Подумалось, что в полотнах великих художников - центральная фигура это св.Иоанн Креститель и Христос.
А сейчас - Крещение - это моржевание и купание, обновление потоков и тд
Эх.
Если бы современные художники писали - то мы бы видели радостную толпу с моржеванием, ночью, с геликами на заднем плане, Кустодиева я бы уговорила такое написать 😀 а Миджорни отказался рисовать. Христоцентричность с полотен исчезала. (((
Пойду в Храм в общем.
С Праздником, православные!!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Стало смешно, как работает коллективное бессознательное.
Только что я набрасывала канву для статьи про сюрреализм, ужасы в искусстве, Дэвида Линча. И далее - вот это в каналах.
И это не поисковик!! 🤣🤣🤣
Только что я набрасывала канву для статьи про сюрреализм, ужасы в искусстве, Дэвида Линча. И далее - вот это в каналах.
И это не поисковик!! 🤣🤣🤣
Это просто чистый кайф!! 🥰
Читаю про выставку Франциско Инфанте Метафоры бесконечности…
Сначала изумление - Франциско Инфанте - РУССКИЙ художник!!
Ну хорошо, советский 😉 но это не сильной меняет дело.
Полезла изучать кто его родители. Отец - испанский республиканец Франциско Инфанте-Арана-старший. Он покинул родину в 1930-х годах во время Гражданской войны, после чего переехал в СССР.
🔥🔥🔥🔥
Мать казачка.
Уже впечатляет.
Но самое огнище - это его работы….. Бесконечность и тайна — вот тот фундамент, на котором строится все искусство Инфанте. В каждой его работе и в каждом тексте можно уловить этот проскальзывающий мотив.
Они вне времени, как будто художник смотался из 1965 года в наше время на машине времени. И подсмотрел парад дронов
Вам тоже так кажется???
В общем, иду в Третьяковку 🤩🤩
Кто со мной???
Читаю про выставку Франциско Инфанте Метафоры бесконечности…
Сначала изумление - Франциско Инфанте - РУССКИЙ художник!!
Ну хорошо, советский 😉 но это не сильной меняет дело.
Полезла изучать кто его родители. Отец - испанский республиканец Франциско Инфанте-Арана-старший. Он покинул родину в 1930-х годах во время Гражданской войны, после чего переехал в СССР.
🔥🔥🔥🔥
Мать казачка.
Уже впечатляет.
Но самое огнище - это его работы….. Бесконечность и тайна — вот тот фундамент, на котором строится все искусство Инфанте. В каждой его работе и в каждом тексте можно уловить этот проскальзывающий мотив.
Они вне времени, как будто художник смотался из 1965 года в наше время на машине времени. И подсмотрел парад дронов
Вам тоже так кажется???
В общем, иду в Третьяковку 🤩🤩
Кто со мной???
Современное искусство последнего поколения это предмет торговли, обеспечивающий свободное движение капиталов, и снабжающий своих клиентов крупными суммами наличности.
Аукционными домами используется стратегия кросс - маркетинга, позволяющая менять категоризацию предметов и превращать в категорию Арт- объект путем включения в категорию Современного искусства.
Фото - Бэнкси. Граффити Полицейский и Розовая надувная собачка. 2010 г.
Арт сообщество ФЬЮЖН
#артрынок
#современноеискусство
#налогиартрынка
#бэнкси
#стритарт
#граффити
Аукционными домами используется стратегия кросс - маркетинга, позволяющая менять категоризацию предметов и превращать в категорию Арт- объект путем включения в категорию Современного искусства.
Фото - Бэнкси. Граффити Полицейский и Розовая надувная собачка. 2010 г.
Арт сообщество ФЬЮЖН
#артрынок
#современноеискусство
#налогиартрынка
#бэнкси
#стритарт
#граффити
Поговорим о финансах. Надо же мне здесь приложить фин эконом знания 😉
Предметы современного искусства имеют редкое свойство ЛИКВИДНОСТИ, которое можно хранить вне юрисдикции той или иной страны.
Их можно использовать для расчетов на суммы менее 500 млн долл.
в наличной форме ))
Изменение Арт рынка - это в том числе изменение подхода к ценообразованию и, одновременно- особенностям налогообложения.
Стоимость искусства это финансовый инструмент. Многие современные коллекционеры приобретают звание меценатов и филантропов, поднимают престиж своих коллекций и освобождаются от уплаты налогов.
Ваши реакции дадут мне обратную связь о темах, которые можно развивать
Арт сообщество ФЬЮЖН
#артрынок
#современноеискусство
#налогиартрынка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
ФЬЮЖН. Культурные коды
Креативный юрист о современном искусстве и женском предпринимательстве.
Для связи @consultfusion
Для связи @consultfusion
Смотрела интервью Цискаридзе, где он высказывает свою точку зрения, что создавать в искусстве новое, современное можно после того, как овладеешь классикой.
Приводил в пример импрессионистов, что это не «я художник, я так вижу», а манера письма, классических портретов (изначально).
И что если ты не владеешь классикой, себя позиционировать как современный художник в жанре инсталляции ну такое..
В целом, позиция очень взвешенная, читаю сейчас книгу «Симуляция искусства» примерно о том же. В дополнение могу привести советских художников Эрика Булатова и Олега Васильева, которые рисовали детские иллюстрации, а на досуге занимались своим непризнаваемым до поры до времени творчеством. Где соц-арт и детские картинки?
Также вспоминаю прекрасные работы китайских художников без проф образования на фестивале Арт фест. Возможно это тот случай внутреннего таланта, музы внутри, которая потом не мешает получить любое художественное образование.
Чтобы лучше понять вопрос - пример - поп музыка и sound art.
Не все, что про музыку - это искусство.
По аналогии - не все что связано с самовыражением является искусством. То есть несет ценность наследия и культурного багажа.
Как думаете??
Приводил в пример импрессионистов, что это не «я художник, я так вижу», а манера письма, классических портретов (изначально).
И что если ты не владеешь классикой, себя позиционировать как современный художник в жанре инсталляции ну такое..
В целом, позиция очень взвешенная, читаю сейчас книгу «Симуляция искусства» примерно о том же. В дополнение могу привести советских художников Эрика Булатова и Олега Васильева, которые рисовали детские иллюстрации, а на досуге занимались своим непризнаваемым до поры до времени творчеством. Где соц-арт и детские картинки?
Также вспоминаю прекрасные работы китайских художников без проф образования на фестивале Арт фест. Возможно это тот случай внутреннего таланта, музы внутри, которая потом не мешает получить любое художественное образование.
Чтобы лучше понять вопрос - пример - поп музыка и sound art.
Не все, что про музыку - это искусство.
По аналогии - не все что связано с самовыражением является искусством. То есть несет ценность наследия и культурного багажа.
Как думаете??