📣 Дорогие друзья! Напоминаем, что уже сегодня,
🗓️ 28 августа, ⏱️ в 20:00, в выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова, в пространстве выставки «Мой выбор», состоится концерт группы Вежливый Отказ. Появление этого коллектива в контексте выставки вполне закономерно — музыканты давно дружат и плодотворно сотрудничают со многими участниками экспозиции. Гостями вечера также станут художники Дмитрий Гутов и Константин Звездочетов, которые расскажут о своем сотрудничестве с группой.

🔷 «Вежливый Отказ» выступит в своем минимальном составе: Роман Суслов (гитара, вокал) и Дмитрий Шумилов (бас). Группа, которой в этом году исполняется 40 лет, была создана в 1985 году компанией молодых кибернетиков, выпускников МИФИ, как «кружок музыкальных изысканий». Название придумал один из отцов основателей – Петр Плавинский, покинувший коллектив сразу после записи первого альбома.

🔷 С тех пор, по словам музыкального критика Дмитрия Ухова, в своих изысканиях «Вежливый отказ» виртуально воссоздает 1910—1920-е годы нашей истории, а именно — неосуществленное в реальности соединение русского музыкального и поэтического авангарда — футуризма/конструктивизма — с низовой культурой: рок-н-роллом, романсом, частушкой, танцевальной музыкой et cetera.

♦️ Регистрация по ссылке.

‼️ Внимание! Если вы зарегистрировались, но прийти не сможете, отмените регистрацию, так как очень много желающих попасть на концерт, а количество мест ограничено. Спасибо!

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Дорогие друзья! Сегодня расскажем об еще одном художнике, участнике выставки современного искусства «Мой выбор», из коллекции Андрея Чеглакова.

🔷 Тимур Петрович Новиков (24 сентября 1958, Ленинград – 23 мая 2002, Санкт-Петербург) – выдающийся советский и российский художник, теоретик искусства, музыкант, куратор. Его творчество охватывает живопись, графику, коллажи, текстильные работы, перформансы, кино и музыку, а его новаторский подход повлиял на формирование современной российской культуры.

🔷 В шесть лет он начал посещать кружок рисования в Доме пионеров Дзержинского района, а в 1967 году, в возрасте девяти лет, участвовал в выставке детского рисунка в Нью-Дели. С 1973 года обучался в Клубе юных искусствоведов при Русском музее и изучал технологии лаков и красок в Техникуме химической промышленности, который покинул в 1975 году.
В 1977 году Новиков присоединился к группе нонконформистов «Летопись», ориентированной на экспрессионизм и примитивизм в духе Михаила Ларионова и Нико Пиросмани. В рамках группы он организовал первый в России художественный сквот имени Кирилла и Мефодия (1978–1980) в помещении бывшей церкви. В этот период его работы отличались мрачной экспрессивной палитрой, отражая городские пейзажи Ленинграда с ноткой сакральности.
В 1982 году Новиков основал группу «Новые художники», объединившую таких мастеров, как Георгий Гурьянов, Олег Котельников, Евгений Юфит, Виктор Цой и других. Группа стала центром ленинградского андеграунда, сочетая изобразительное искусство с перформансами, «параллельным кино» (включая некрореализм), музыкой и литературой. Их творчество перекликалось с западными движениями, такими как Neue Wilde (Германия), East Village (США) и Transavantgarde (Италия). Новиков экспериментировал с минималистичными трафаретами и коллажами на текстиле, развивая «теорию знаковой перспективы», где пространство и сюжет формировались лаконичными символами на цветном фоне. В 1980 году организовал галерею «АССА» в своей коммунальной квартире, ставшую площадкой для подпольных выставок.

🔷 Новиков также сотрудничал с музыкальной сценой, оформляя концерты группы «Кино» и создавая костюмы с художником-модельером Константином Гончаровым. В 1983 году он основал экспериментальную группу «Новые композиторы», изобретая необычные музыкальные инструменты, такие как утюгон и длинные струны. Его участие в фильме Сергея Соловьева «Асса» (1987) как художника и актера принесло ему первую в советском кинематографе премию за художественное оформление.

🔷 В 1989 году Новиков основал «Новую Академию изящных искусств», провозгласившую неоакадемизм – движение, переосмысляющее классическую эстетику через призму современности. Отойдя от экспрессионизма, он обратился к классической живописи и методу «перекомпозиции», создавая произведения из простых элементов, вдохновленных русским авангардом и детским творчеством. Его работы на текстиле, такие как серия «Гобелены» (например, «Лоэнгрин», 1992), сочетали атлас, бархат, бисер и трафаретную печать, создавая лаконичные, но выразительные образы, символизирующие радость и созидательную энергию.

🔷 Новиков также был пионером медиа-арта в СССР, инициировал проект «Пиратское телевидение» (1989) и снял фильмы «Золотое сечение» и «Кошмар модернизма» (1999). Он организовал первые российские рейвы, включая «Гагарин-пати» на ВДНХ (1991), и сотрудничал с западными деятелями современного искусства, такими как Энди Уорхол, Джон Кейдж и Роберт Раушенберг.

🔷 В 1997 году Новиков тяжело заболел и потерял зрение, но продолжал творческую и организаторскую деятельность. Он участвовал в более чем 60 выставках, включая персональные в Русском музее, Эрмитаже, Музее этнографии и зарубежных институциях, таких как Tate (Лондон), Museum of Contemporary Art (Вена) и Ludwig Museum (Будапешт). Его работы находятся в крупных музейных собраниях по всему миру.

🔷 Тимур Новиков умер 23 мая 2002 года в Санкт-Петербурге. В 2003 году был создан Комитет Тимура Новикова для сохранения и аутентификации его наследия, а его выставки регулярно проходят в крупнейших музеях России и мира.

Тимур Новиков. Ёлка
1988 г.
шёлк, акрил
132 х 105 см.

📣 Друзья! В четверг,
🗓️ 11 сентября, ⏱️ в 20:00, в выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова, в пространстве выставки «Мой выбор», состоится лекция известного фотографа Игоря Мухина. Он расскажет о работе над своими концептуальными проектами, которые создавались в конце 80-х – начале 90-х годов (сейчас такой метод называется типологией), в том же культурно-историческом контексте, что и большинство произведений, представленных на выставке.

🔷 Игорь Владимирович Мухин (род. 19 ноября 1961, Москва) – выдающийся советский и российский фотограф, преподаватель, один из ключевых представителей документальной и уличной фотографии в России. Его творчество, охватывающее более четырех десятилетий, запечатлело трансформации советского и постсоветского общества, включая альтернативную молодежную культуру, рок-движение 1980-х и повседневную жизнь. Работы Мухина отличаются уникальным сочетанием репортажной точности и поэтической выразительности, что делает его фигурантом крупнейших музейных коллекций и выставок по всему миру.

♦️ Регистрация по ссылке.

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Друзья! Напоминаем, что уже завтра, в четверг,
🗓️ 11 сентября, ⏱️ в 20:00, в выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова, в пространстве выставки «Мой выбор», состоится лекция известного фотографа Игоря Мухина. Он расскажет о работе над своими концептуальными проектами, которые создавались в конце 80-х – начале 90-х годов (сейчас такой метод называется типологией), в том же культурно-историческом контексте, что и большинство произведений, представленных на выставке.

🔷 Игорь Владимирович Мухин (род. 19 ноября 1961, Москва) – выдающийся советский и российский фотограф, преподаватель, один из ключевых представителей документальной и уличной фотографии в России. Его творчество, охватывающее более четырех десятилетий, запечатлело трансформации советского и постсоветского общества, включая альтернативную молодежную культуру, рок-движение 1980-х и повседневную жизнь. Работы Мухина отличаются уникальным сочетанием репортажной точности и поэтической выразительности, что делает его фигурантом крупнейших музейных коллекций и выставок по всему миру.

♦️ Запись на мероприятие по ссылке.

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Друзья!
В выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова продолжается выставка современного искусства «Мой выбор» из коллекции Андрея Чеглакова. Экспозиция продлена до 5️⃣ октября 2025 года. А мы продолжим рассказывать про художников, чьи работы представлены на выставке.

🔷 Гоша Острецов — российский художник, дизайнер, автор перформансов и инсталляций, одна из ключевых фигур московской художественной сцены с середины 1980-х годов. Его творчество, сочетающее элементы конструктивизма, комиксов, поп-арта и андеграундной эстетики, отражает динамику социальных и культурных трансформаций России и Европы. Острецов известен своим новаторским подходом к синтезу моды, живописи, скульптуры и перформанса, а также активной ролью в продвижении современного искусства через сообщество художников VGLAZ.

🔷 Георгий Викторович (Гоша) Острецов родился в Москве в 1967 году, в семье искусствоведа Людмилы Острецовой и художника Элгуджи Амашукели. В 1984 году окончил Театральное художественно-техническое училище при Большом театре, где изучал сценографию и дизайн костюмов. Уже в юности он стал частью московского андеграунда, присоединившись к арт-сообществу «Детский сад» (1984–1986), где сотрудничал с художниками Константином Звездочетовым, Николаем Филатовым и Георгием Литичевским. В этот период он начал создавать живопись, комиксы, инсталляции и перформансы, объединяющие моду и искусство. В 1988 году Острецов уехал в Париж. Живя во Франции, он погрузился в мир высокой моды и дизайна, сотрудничая с ведущими кутюрье, такими как Жан-Поль Готье и Жан-Шарль де Кастельбажак, а также с режиссером Люком Бессоном. Его работы этого периода, включая костюмы и визуальные проекты, отражали синтез европейской эстетики и русского авангарда. В Париже он также встретился со своим отцом, эмигрировавшим в 1974 году, и работал в его мастерской, что повлияло на развитие его художественной идентичности. В этот период он начал экспериментировать с новыми медиа, включая видео и инсталляции. В 1998 году вернулся в Россию, где продолжил активную творческую и организаторскую деятельность.

🔷 В 2005 году Острецов участвовал в 1-й Московской биеннале современного искусства («Сообщники», Третьяковская галерея) и в выставке «George&George» (Государственный центр современного искусства, Москва). В 2009 году он представлял Россию на 53-й Венецианской биеннале с персональным проектом, закрепив свой международный статус. В 2010 году он основал объединение современных художников VGLAZ, сотрудничая с компанией Artika для создания публичных студий и продвижения молодых талантов. В 2016 году его персональная выставка «I’ve Been Abducted Hundred Times» (Triangle Gallery, Москва) исследровала темы инопланетного и футуристического, сочетая живопись и скульптуру.
В 2020-е годы Острецов продолжает активно выставляться. Его проект «Динозавры искусства» (2022) и выставка «Высокое будущее» (2025, BoscoVesna, Москва) демонстрируют его интерес к футуризму, робототехнике и переосмыслению роли художника в современном мире. Он также известен своим ироничным взглядом на статус современного художника, называя искусство «иллюзионизмом» и подчеркивая его связь с обществом.

🔷 Творчество Острецова характеризуется эклектичностью и синтезом жанров. Он работает в техниках живописи, графики, рельефа, создает ассамбляжи и арт-объекты, вдохновленные комиксами, поп-культурой и футуризмом. Его визуальный язык сочетает яркие цвета, графические линии и сатирические образы, часто с элементами фантастики и антиутопии. Острецов использует моду как художественный инструмент, создавая костюмы и перформансы, которые стирают границы между искусством и повседневностью. Его философия, выраженная в интервью для The Art Newspaper (2025), подчеркивает роль художника как «интеллектуального провокатора», способного отражать и формировать дух времени.

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Друзья!
🗓️ 17 сентября,
⏱️ в 18:30, в выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова состоится кураторская экскурсия по выставке современного искусства «Мой выбор» из коллекции Андрея Чеглакова! Экспозиция открыта до 5 октября 2025 года.

🔷 Экскурсию проведёт куратор выставки и коллекции Майя Авеличева, которая поделится историями художников и расскажет о личном взгляде Андрея Чеглакова на современное искусство. Участники смогут глубже погрузиться в мир живописи, графики, скульптуры и объектов, представленных на выставке.

♦️ Регистрация по ссылке.


#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Дорогие друзья!
🗓️ 18 сентября, ⏱️ в 20:00, в выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова, в пространстве выставки «Мой выбор», состоится концерт дуэта Дмитрия Озерского и Николая Рубанoва.

🔷 Дмитрий Озерский – автор большинства текстов группы «АукцЫон», продолжатель обэриутской традиции и при этом абсолютно уникальный, узнаваемый с первой строчки поэт. Принимал участие более чем в 30 студийных альбомах, как в составе «АукцЫона», так и в других проектах Леонида Фёдорова. Данная программа планируется как продолжение тех же традиций и должна включать в себя тексты от совсем старых, и до совсем новых, самых последних лет.

🔷 Эмоционально-энергетическую поддержку окажет Николай Рубанoв – сопрано-, альт-, тенор-, баритон- и бас-саксофонист «АукцЫона», бас-кларнетист, клавишник, а так же и лидер «Союза Космического Авангарда», участник доброго десятков музыкальных проектов.

♦️ Регистрация по ссылке.