📣 Друзья! Мы продолжаем вас знакомить с участниками выставки «Мой выбор» из коллекции Андрея Чеглакова.

🔷 Георгий Константинович Гурьянов (27 февраля 1961, Ленинград – 20 июля 2013, Санкт-Петербург), известный также под псевдонимом «Густав», занимает особое место в истории российского искусства как фигура, сочетавшая музыкальную и визуальную творческую практику. Гурьянов получил художественное образование, окончив в 1975 году Ленинградскую художественную школу №1, а затем проучившись два курса в Ленинградском художественном училище имени В.А. Серова до 1977 года. Его интерес к искусству переплетался с музыкальной деятельностью: с 1984 по 1990 годы он был барабанщиком легендарной рок-группы «Кино» Виктора Цоя и принимал участие а проекте Сергея Курёхина «Поп-механика».
В 1982 года он стал участником группы «Новые художники» Тимура Новикова, что ознаменовало его переход к неоакадемизму — направлению, стремившемуся возродить классические принципы в современном контексте. С 1990 года, после завершения музыкальной карьеры, он полностью сосредоточился на живописи, став одним из ведущих представителей созданной Тимуром Новиковым Новой Академии изящных искусств. Его творчество характеризуется утончённой эстетикой, вдохновлённой спортивной иконографией 1930-х годов и советской пропагандистской графикой. Работы, такие как «Летчик» (1988) и «Гребцы», демонстрируют идеализированные образы, где строгая композиция сочетается с романтической ироничностью, а порой и скрытой сексуальностью, что стало визитной карточкой художника. Гурьянов использовал технику, напоминающую типографскую печать, придавая своим полотнам монументальность, но при этом наполняя их личным, почти дендистским стилем.
Его жизнь и искусство были неразделимы: Гурьянов, известный как петербургский денди, тщательно выстраивал свой образ, что отражалось в картинах, где эстетика тела и движения играла ключевую роль. После смерти в 2013 году его работы, такие как «Автопортрет», проданный на аукционе Sotheby’s за 143 тысячи фунтов стерлингов в 2016 году, закрепили за ним статус одного из самых дорогих российских художников десятилетия. Произведения Гурьянова, хранящиеся в частных коллекциях и музеях, продолжают привлекать внимание исследователей как пример синтеза классицизма и постмодернистской рефлексии, отражая сложный диалог между советским наследием и личной свободой творчества.

🔷 В ближайшем будущем мы продолжим делиться историями и творческими достижениями других авторов, представленных на выставке. Присоединяйтесь, чтобы глубже погрузиться в мир современного искусства!

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Друзья! В выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова продолжается выставка современного искусства «Мой выбор», из коллекции основателя фонда Андрея Чеглакова. Сегодня мы расскажем об еще одном художнике, чьи работы стали частью экспозиции.

🔷 Константин Викторович Звездочетов (род. 22 сентября 1958, Москва) занимает выдающееся место в истории российского искусства как один из ключевых представителей московского концептуализма и новаторской уличной эстетики. Его творческий путь начался с обучения на постановочном факультете Школы-студии МХАТ (1976–1981), где он приобрёл навыки, позже переосмысленные в художественной практике. В 1978 году Звездочетов стал сооснователем арт-группы «Мухоморы», ставшей символом «новой волны» в советском андеграунде, где он активно работал до 1984 года. Эта группа, балансировавшая между академизмом и неформальным искусством, заложила основу его ироничного подхода к искусству. В 1986 году он инициировал создание группы «Чемпионы мира» совместно с Гией Абрамишвили и Борисом Матросовым, а также издавал литературно-художественный альманах «Ночная жизнь», что подчёркивает его междисциплинарный интерес.
Звездочетов прославился благодаря комиксам и китчу, созданным в противовес серьёзности концептуализма и советскому официозу. Его работы, такие как серия «Пердо» (1986) и «Нормальная цивилизация» (2009), объединяют лубочные мотивы, орнаменты и карикатурные сюжеты, высмеивающие как советскую, так и постсоветскую реальность — от партийной элиты до «золотой молодёжи». Техника художника варьируется от живописи и графики до ассамбляжей, что отражено в экспонатах, хранящихся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства и международных коллекциях, включая Музей Джейн Вурхис Зиммерли (США). Его участие в престижных выставках, включая Венецианскую биеннале 2003 года, и персональные проекты, такие как «Не выдержал» (2009) в ММСИ, подчёркивают его международное признание.

🔷 Художник, отвергающий статус «живописца», называет себя «картинщиком», подчёркивая игровой и доступный характер своего творчества. Несмотря на снижение активности в проведении персональных выставок в последние годы, Звездочетов остаётся значимой фигурой, чьи работы исследуют разложение идеологий через призму юмора и народной эстетики. Его влияние на российское искусство конца XX – начала XXI века неоспоримо, а эволюция от андеграундного бунтаря к рефлексирующему сатирику продолжает вдохновлять новое поколение художников.

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Друзья!
🗓️ 21 августа, ⏱️ в 18:30, в выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова состоится экскурсия по выставке современного искусства «Мой выбор» из коллекции Андрея Чеглакова! Экспозиция открыта до 14 сентября 2025 года.

🔷 Экскурсию проведёт куратор выставки и коллекции Майя Авеличева, которая поделится историями художников и расскажет о личном взгляде Андрея Чеглакова на современное искусство. Участники смогут глубже погрузиться в мир живописи, графики, скульптуры и объектов, представленных на выставке.
♦️ Регистрация по ссылке.

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Дорогие друзья! Сегодня мы расскажем об еще одном художнике, участнике выставки современного искусства «Мой выбор», из коллекции Андрея Чеглакова.

🔷 Дмитрий Александрович Гутов (род. 6 февраля 1960, Москва) является одной из значимых фигур российского современного искусства. Образование он получил в Московском государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина (1977–1979), а затем в Московском полиграфическом институте (1979–1985). Его творческий путь начался в 1980-х годах в рамках московского андеграунда, где он сотрудничал с группой «Мухоморы» и участвовал в неофициальных выставках, таких как знаменитая экспозиция в квартире на Малой Грузинской улице в 1982 году.
🔷 Гутов стал известен своими инсталляциями и объектами, которые часто опираются на философские и литературные источники, включая труды Маркса, Платона и Достоевского. Его знаковая работа «Улисс» (1988–1990), выполненная в технике рисования углем на стальных листах, представляет собой масштабное переосмысление «Одиссеи» Гомера, сочетая минимализм с глубокой нарративностью. Среди других ключевых проектов — серия «Первое мая» (1990-е), где он использовал советские лозунги в ироническом контексте, и инсталляция «Платоновский шкаф» (2006), исследующая диалектику идей через предметный язык. Работы Гутова хранятся в престижных коллекциях, включая Государственную Третьяковскую галерею, Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и Центр Помпиду.
🔷 Художник активно участвовал в международных выставках, таких как Венецианская биеннале (1997, 2005) и Documenta XI (2002), что закрепило его репутацию как мыслителя, использующего искусство для философских дискуссий. Его подход сочетает традиционные техники с концептуальными экспериментами, что делает его искусство мостом между советским наследием и глобальным контекстом. Гутов также преподаёт в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, влияя на новое поколение художников. Его творчество, отмеченное премией Кандинского в 2008 году, продолжает оставаться актуальным, отражая сложные диалоги между историей, идеологией и современностью.

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

Три леди. №164
1971 г.
бумага, коллаж

📣 Дорогие друзья! Сегодня расскажем об еще одном художнике, участнике выставки современного искусства «Мой выбор», из коллекции Андрея Чеглакова.

🔷 Анатолий Рафаилович Брусиловский (род. 4 июня 1932, Одесса) принадлежит к поколению художников второго русского авангарда 1960-х годов. Родился в литературной семье — его отец, писатель Рафаил Брусиловский, был учеником Ивана Бунина, а дядя — известный поэт Семён Кирсанов. После обучения в Харьковском художественном училище (1948–1953), он занялся книжной иллюстрацией, но со временем сильно расширил горизонты своего творчества.
В 1962 году Брусиловский ввел термин «коллаж» в советский художественный контекст через статью в газете «Неделя», заложив основу для экспериментов в этом жанре. В декабре 1969 года его студия в Москве стала ареной первого в СССР сеанса боди-арта, задокументированного итальянским журналом «Espresso», что стало смелым актом свободы для того времени. В 1970-х годах его студия превратилась в центр андеграундного движения, где зарождались инновационные проекты. Участвуя в подпольном альманахе «Метрополь», он представил серию рисунков «Путы», созданных в соавторстве с поэтом Генрихом Сапгиром. В кинематографе Брусиловский работал художником-постановщиком, участвуя в революционных полиэкранных документальных фильмах «Наш Марш» и «Интернационал» режиссёров Александра Шейна и Александра Светлова, а также художественных фильмах «Пена» и «Вид на жительство» Александра Стефановича, где в главных ролях снимались Анатолий Папанов и Альберт Филозов. Как фотограф, он создал уникальную галерею портретов деятелей русского нонконформизма, представленную в альбоме «Пантеон русского андеграунда» (2004), изданном Русским музеем в Санкт-Петербурге, Музеем Людвига и галереей Гмуржинска.
Его писательский талант раскрылся в книгах «Время художников», «Студия», «Искусство жить», а также «Душа вещей» (2009). В 2006 году он представил коллекцию ювелирных арт-объектов в галерее Гмуржинска в Санкт-Морице.

🔷 Брусиловский — постоянный участник самых престижных международных выставок, включая documenta в Касселе и Венецианскую биеннале. Член Союзов художников, журналистов и фотографов России, он продолжает жить и работать в Москве и Кельне. Его работы, хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Музее современного искусства в Нью-Йорке и многих частных собраниях.

На выставке «Мой выбор» представлена работа Анатолия Брусиловского «Три леди. № 164» 1971 года.

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Дорогие друзья!
🗓️ 28 августа, ⏱️ в 20:00, в выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова, в пространстве выставки «Мой выбор», состоится концерт группы Вежливый Отказ. Появление этого коллектива в контексте выставки вполне закономерно — музыканты давно дружат и плодотворно сотрудничают со многими участниками экспозиции. Гостями вечера также станут художники Дмитрий Гутов и Константин Звездочетов, которые расскажут о своем сотрудничестве с группой.

🔷 «Вежливый Отказ» выступит в своем минимальном составе: Роман Суслов (гитара, вокал) и Дмитрий Шумилов (бас). Группа, которой в этом году исполняется 40 лет, была создана в 1985 году компанией молодых кибернетиков, выпускников МИФИ, как «кружок музыкальных изысканий». Название придумал один из отцов основателей – Петр Плавинский, покинувший коллектив сразу после записи первого альбома.

🔷 С тех пор, по словам музыкального критика Дмитрия Ухова, в своих изысканиях «Вежливый отказ» виртуально воссоздает 1910—1920-е годы нашей истории, а именно — неосуществленное в реальности соединение русского музыкального и поэтического авангарда — футуризма/конструктивизма — с низовой культурой: рок-н-роллом, романсом, частушкой, танцевальной музыкой et cetera.


♦️ Регистрация по ссылке.

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Друзья!
🗓️ В среду, 27 августа,
⏱️ в 18:30, в выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова состоится кураторская экскурсия по выставке современного искусства «Мой выбор» из коллекции Андрея Чеглакова! Экспозиция открыта до 14 сентября 2025 года.

🔷 Экскурсию проведёт куратор выставки и коллекции Майя Авеличева, которая поделится историями художников и расскажет о личном взгляде Андрея Чеглакова на современное искусство. Участники смогут глубже погрузиться в мир живописи, графики, скульптуры и объектов, представленных на выставке.

♦️ Регистрация по ссылке.

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Друзья!
В выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова продолжается выставка современного искусства «Мой выбор» из коллекции Андрея Чеглакова! Экспозиция продлится до 14 сентября 2025 года.

🔷 Среди участников выставки — Франциско Инфанте-Арана, чьи работы представлены в экспозиции. Родился художник 4 июня 1943 года в селе Васильевка (Марксовский район Саратовской области). Его отец, испанский республиканец Франциско Инфанте-Арана-старший, покинул родину в 1930-х годах во время Гражданской войны и переехал в СССР, где встретил мать художника, Веру Ильиничну Лобанову, происходившую из донских казаков. После смерти отца в 1946 году Франциско с матерью переехал в Москву. С 1956 по 1962 год он учился в Московской средней художественной школе, а в 1966 году окончил факультет монументальной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (ныне Российский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова).

🔷 С 1962 по 1968 год Инфанте-Арана входил в «Коллектив свободных художников», позже переименованный в группу «Движение», где развивал кинетизм, вдохновляясь идеями Наума Габо и Александра Родченко. Среди его ранних работ — объект «Рождение вертикали» (1962) из дерева и оргалита, представляющий горизонтальный прямоугольник с белыми планками как метафору бесконечности, и конструкция «Пространство — движение — бесконечность» (1963) с капроновыми нитями, сталью, светодиодами и электромеханизмом, создающая иллюзию бесконечных изменений. В конце 1960-х он руководил разработкой освещения зданий в «Моспроект №4», в частности, предложив светомузыкальное представление для Кремля и Красной площади под фугу Баха, но проект остался нереализованным из-за разногласий.

🔷 С 1968 года, совместно с женой, художницей Нонной Горюновой, он работает над проектом «Артефакты», сочетая искусственные конструкции (рейки, фольгу, зеркала) с природой в сериях «Супрематические игры» (1968), «Жизнь треугольника» (1976–1977), «Очаги искривлённого пространства» (1979–1980), «Выстраивание знака» (1984–1986), «Театр неба и земли» (1986), «Шотландские этюды» (1991), «Аппликации» (1993), «Деревенские впечатления» (1995) и «Сквозь камень» (2002). С 1970 по 1982 год участвовал в группе «Арго», создавая инсталляции для выставок «Химия-70» («Звук и свет») и «Связь-75» («Игла»), а также космической выставке Unispace-82 в Вене. Член Московского союза художников с 1973 года.

🔷 Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном Русском музее и многих зарубежных собраниях.
Выставки работ Франциско Инфанте-Араны проходят в ведущих мировых музеях. Только в этом году в Государственной Третьяковской галерее состоялась грандиозная ретроспектива «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности», на которой было представлено более 400 произведений художника.
Франциско Инфанте-Арана живет и работает в Москве.

🔷 В ближайшее время мы продолжим рассказывать о других художниках, представленных на выставке. Присоединяйтесь к нам, чтобы глубже погрузиться в мир искусства!

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство

📣 Друзья! Напоминаем, что уже сегодня, 27 августа,
⏱️ в 18:30, в выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова состоится кураторская экскурсия по выставке современного искусства «Мой выбор» из коллекции Андрея Чеглакова! Экспозиция открыта до 14 сентября 2025 года.

🔷 Экскурсию проведёт куратор выставки и коллекции Майя Авеличева, которая поделится историями художников и расскажет о личном взгляде Андрея Чеглакова на современное искусство. Участники смогут глубже погрузиться в мир живописи, графики, скульптуры и объектов, представленных на выставке.

♦️ Регистрация по ссылке.

‼️ Внимание! Если вы зарегистрировались, но прийти не сможете, отмените регистрацию, так как очень много желающих попасть на экскурсию, а количество мест ограничено. Спасибо!

#выставкимосква #афишамосква #бесплатнаямосква #искусство