95 лет назад, 27 октября 1929 года в ГАТОБе состоялась премьера балета «Щелкунчик» в постановке Федора Лопухова. Спектакль на премьере вызвал чувство недоумения у зрителей, некоторую растерянность у самих артистов, а в исследовательской литературе лопуховский «Щелкунчик» был однозначно причислен к творческим неудачам балетмейстера. Сам Лопухов на склоне лет официально (в книгах) соглашался с художественными «перегибами», но все же надеялся если не на коренной пересмотр мнения о его постановке, то хотя бы на признание его заслуг в деле обновления классического танца.

Лопухов стал первым в очень коротком на тот момент ряду балетмейстеров (Лев Иванов – Александр Горский – Федор Лопухов), обращавшихся к «Щелкунчику» и решившем кардинально переосмыслить произведение, которое уже определялось как «классическое». Лопухов постарался приблизить свой балет к сказке Гофмана, наполнить его фантасмагорией, а в своих поисках опирался на эксперименты Мейерхольда.

Его спектакль был броским, эстрадным, очень современным; кажется, впервые на академической балетной сцене появились «танцующие декорации» В.В. Дмитриева – разноцветные ширмы на колесиках, которые «включались» в хореографические ансамбли. Дерзкие 20-е годы отразились в обновленной лексике финального адажио: в момент музыкальной кульминации четыре кавалера поднимали балерину в позе шпагата, держа ее за ноги, затем, оставаясь в этой же позе, она опускалась вниз головой. Поддержки были очень рискованными: на одной из репетиций кавалеры уронили Ольгу Мунгалову, балерина в бессознательном состоянии была доставлена в больницу.

В конце концов, представить мир умных взрослых как мир противных крыс в 1929 году, когда был взят курс на индустриализацию страны, было смело, очень смело. Илл.: эскиз Дмитриева; сцены из спектакля.

#Лопухов; #Щелкунчик