Warning: Undefined array key 0 in /var/www/tgoop/function.php on line 65

Warning: Trying to access array offset on value of type null in /var/www/tgoop/function.php on line 65
- Telegram Web
Telegram Web
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Прошлым летом по всему миру отмечали юбилей Луи де Фюнеса. Что, считаю, можно делать каждый день. Поэтому со временем мы наберём здесь отрывки, хотя бы, из первых пяти десятков его лучших киноработ.

Начнём с картины, которая принесла ему звёздный статус. В прошлом июле удалось посмотреть ленту в Пионере на специально подготовленной ретроспективе одного из нескольких величайших комиков.

С живым залом это незабываемо.
В советской версии его дублировал Евгений Весник.

Не пойман – не вор (Ni vu... ni connu...) / Ив Робер 1958


Первый фильм де Фюнеса, где он получает не просто главную роль, но ещё и в правильном амплуа. Перед этим, в роли романтического героя в фильме "Совершенно некстати", он был совершенно некстати, а здесь, в руках умелого режиссёра, он, наконец, находит свою нишу и превращается в сокровище.

#король_комедии #Луи_де_Фюнес #ретроспектива
#лучшие_фильмы_1958_года #Ив_Робер
❤‍🔥4👍2🤩1💯1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Впервые посмотрел кинофильм (если только не видел в восьмидесятые по телевизору), откуда этот номер. Чуть было не схватил телефон, чтобы заснять его вживую в зале. После сеанса оказалось, что сегодня Юрию Сергеевичу Энтину исполняется 90!! Также, по совпадению, по дороге в Иллюзион слушал музыку из «Бременских музыкантов»

Андрей Миронов - Песенка о шпаге (Кто на новенького?)

Достояние республики / Владимир Бычков 1971

#юбилей #Юрий_Энтин #добрый_гений
#Андрей_Миронов #лучшие_фильмы_1971_года
#музыкальный_шедевр #утренняя_почта
#лучшие_советские_картины_1971_года
👏621👍1🔥1
"Просто кровь." (Blood simple., 1984)

И спустя много лет режиссёрский дебют Джоэла Коэна поражает не столько даже торжеством визуального "эдвардохопперианского" стиля с его призрачной и печальной поэтикой захолустья, неоновых вывесок, бензоколонок и пустынных шоссе, – сколько уже явно сквозящей отстранённой чёрно-юморной интонацией: и не всегда в словах – а больше в гнетущих и нелепых паузах, – вкупе со стремлением добиваться максимального эффекта при максимальной же лаконичности.

Смех смехом, но, пожалуй что, чуть ли не лучший фильм о проблемах коммуникации и отчуждении снял вовсе даже и не маэстро Антониони, а как раз-таки тандем неразговорчивых братьев: классическая нуаровая схема с любовным треугольником, хитрым частным детективом и пачкой банкнот в сейфе оборачивается густым кровавым замесом просто из-за того, что персонажи всё никак толком не могут друг с другом поговорить и объясниться.

Понятное дело – коли уж ты хочешь скулить да жаловаться, поезжай в Россию: там нытиков любят (и платят им по 50 центов в час). Ну, а здесь, в Техасе, мы всё храним в себе. Мы не любим бросать слов на ветер, да и чужую болтовню слушать тоже. Долго не торгуемся – ценим своё время, что поделать.

Может, оттого-то у нас и пули зачастую быстрее мыслей.

#Sundance, #нуаровый_полдник, #лучшие_фильмы_1984_года,
#братья_Коэны, #лучшие_дебюты, #1984_год, #М_Эммет_Уолш.
4👍2🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Год назад мы не отметили 85 лет со Дня рождения Кларенса Уильямса IIIПолучите 52 тысячи» (52 Pick Up, 1986) Джона Франкенхаймера, «Полицейский-маньяк 2» (Maniac Cop 2, 1990) Уильяма Лустига, «Твин Пикс», «Генеральская дочка» (The General's Daughter, 1999) Саймона Уэста, «Американский гангстер» (American Gangster, 2007) Ридли Скотта).

А он достоин любых почестей за своего неописуемого "творца/изобретателя джаза" в «Легенде о пианисте». Вообще, в то время было кого отмечать наградами. Но у последнего итальянского шедевра, хоть он и снят на английском (с узнаваемыми лицами), нет ни одной номинации на "Оскар". Если годом ранее при 11 премиях другому фильму с кораблём статуэтки в большинстве основных категорий были распределены между остальными картинами, то уже в 1999 году ни знакомому американцам по «Новому кинотеатру "Парадизо"» Торнаторе, ни одному из лучших актёров своего поколения Тиму Роту, ни Уильямсу, и, естественно, Морриконе даже не удалось пролезть в ареал посредственных постановок во главе со «Влюблённым Шекспиром» (который тогда на широкую ногу продвигал Харви Вайнштейн по новой методике, включающей подарки "академикам").

У этой роли артиста есть целое личное историческое измерение. Дело в том, что в детстве его воспитывали родители отца. Только одна бабушка сама по себе была известной блюзовой певицей, а дед – куда более одиозно-грандиозной фигурой. Кларенс Уильямс ещё
в начале 1910-х гг. в юном возрасте прославился и деловыми, и музыкальными способностями – он не только пел и играл на фортепиано, но также вёл представления в кабаре, организовывал музыкальное сопровождение в борделях Сторивилла, став таким образом своего рода "менеджером" целого ряда местных музыкантов (например, великого Сиднея Беше), и музыкальные программы в водевильных театриках и салунах вокруг Рампарт-Стрит; и при этом основой его бизнеса была организованная им... компания по чистке костюмов, клиентами которой были исключительно пианисты из сторивиллских "заведений", которым на работе нужно было выглядеть джентльменами, а значит, носить чистый костюм! А в 1915 г. у 17-летнего Кларенса была уже собственная издательская компания по выпуску нот – первая нотная фирма в США, владельцами которой были афроамериканцы (Уильямс и скрипач Арман Джей Пирон).


Пианист, промоутер, композитор, аранжировщик, вокалист, продюсер и издатель музыки, работавший среди прочих с Сиднеем Беше, Луи Армстронгом и Бесси Смит, сделал более 300 только своих записей, сочинил многие песни, которые стали джазовыми стандартами, а в Нью-Йорке на популярной звукозаписывающей фирме отвечал за все "расовые пластинки". Мужик – прижизненная легенда. На его визитной карточке было чётко, точно и лаконично пропечатано: «Кларенс Уильямс, основоположник джаза и буги-вуги». И остаётся только догадываться, насколько симметрично его внук воссоздаёт этот образ на экране.

Легенда о пианисте на океане (La leggenda del pianista sull'oceano / The Legend of 1900) / Джузеппе Торнаторе 1998

#день_рождения #Кларенс_Уильямс_III #Тим_Рот #шедевр #лучшие_фильмы_1998_года #итальянское_возрождение
#Джузеппе_Торнаторе #Прюитт_Тэйлор_Винс #утренняя_почта
#a_touch_of_jazz #вся_эта_дребедень #Эннио_Морриконе
🔥3❤‍🔥1👍1😱1
Все началось с Мистера Электрико. Когда Рэю Брэдбери было семь лет, в его родной город приехали циркачи, и один из них якобы умел управлять электричеством. Его посадили на «электрический стул», пустили ток, волосы на голове встали дыбом, в глазах засверкали молнии... “Я сидел в первом ряду, он протянул ко мне пылающий меч, полный электричества, коснулся моих плеч, а затем кончика носа и воскликнул: «Живи вечно!» А я подумал: «Боже, как это чудесно. Как тебе это удается?»… Когда я в тот день уходил с ярмарки, стоял у карусели, смотрел, как лошадки кружатся под музыку «Beautiful Ohio», и плакал. Слезы текли по моим щекам, потому что я знал, что в тот день со мной произошло что-то важное. Я чувствовал себя другим. Я вернулся домой и через несколько дней начал писать. И с тех пор никогда не останавливался».

Он прожил на свете 92 года, написал огромное количество книг и, по словам критиков из The New York Times, “сделал научную фантастику литературным мейнстримом». О Вселенной он говорил: «Это большой театр. А театру нужна публика. Жизнь на Земле создана затем, чтобы свидетельствовать и наслаждаться спектаклем. Вот зачем мы здесь. Если вам не нравится пьеса — выметайтесь к черту! Я аплодирую, я наслаждаюсь, я благодарен ей за это. А Вселенная говорит мне: подожди, то-то еще будет! Как здорово быть частью публики, замирающей от восторга, наблюдающей все это!» А про смерть сказал, что «это форма расплаты с космосом за чудесную роскошь побыть живым».

И вместе с тем он не мог не испытывать чувство горечи и разочарования, глядя на людей. В одном из последних интервью этот закоренелый оптимист внезапно заявил: «Люди - идиоты. Они сделали кучу глупостей: придумывали костюмы для собак, должность рекламного менеджера и штуки вроде айфона, не получив взамен ничего, кроме кислого послевкусия. Человечеству дали возможность бороздить космос, но оно хочет заниматься потреблением - пить пиво и смотреть сериалы»...

Как многие великие фантасты, типа Жюля Верна или Александра Беляева, Брэдбери не просто воображал будущее, но и точно предсказал, чем оно будет наполнено. Вот несколько сбывшихся предсказаний.

Огромные плоские телевизоры.

В романе «451 градус по Фаренгейту» жизнь немыслима без гигантских телевизоров. Они плоские, как и современные, причем могут занимать всю стену (или даже все четыре стены комнаты). Надо помнить, что сочинил это Брэдбери в начале 50-х, когда у большинства американцев и примитивных черно-белых телевизоров в домах еще не было! Но уже тогда писатель задумался о том, что телевидение, несущее людям огромное количество ненужной, «мусорной» информации и развлечений, может погубить книги и человеческую любовь к чтению.

А заодно в начале 50-х Брэдбери, в сущности, смог предсказать помешанность людей на эффектных роликах и коротких ярких заметках из интернета! Правда, он говорил про радио, обвинял его в том, что оно способствует дефициту внимания: люди становятся любителями недлинных ярких сюжетов, им теперь не так-то просто сесть и погрузиться в толстый роман. «Наше существование становится скачущим и прыгающим... Мы становимся читателями коротких историй, или, что хуже, торопливыми читателями».

Виртуальная реальность.

В великом рассказе Брэдбери «Вельд» существует игровая комната для детей, на стенах которой отражаются их фантазии. Они выглядят пугающе реальными; в финале малыши скармливают львам, гуляющим по африканской пустыне, своих родителей. Конечно, до такого техника пока не дошла, но, кажется, непременно дойдет.

В 2017 году лауреат «Оскара» Алехандро Гонсалес Иньяриту («Бердмен», «Выживший») представил в Каннах проект «Плоть и песок» про судьбу мексиканских нелегальных иммигрантов. Посетителям предлагалось босиком зайти в темное помещение, где пол был засыпан песком, надеть шлем виртуальной реальности... и ощутить себя в раскаленной пустыне, по которой бредут несчастные. Эффект присутствия был полным и ошеломляющим, а Иньяриту получил за эту инсталляцию свой третий, специальный «Оскар».

#юбилей #Рэй_Брэдбери https://www.kp.ru/daily/27741/5131265/
❤‍🔥5🫡11
Век назад родилась Онор Блэкман, одна из наиболее известных девушек Бонда. Управляющая летающим цирком женщин-пилотов, которые должны были пролететь над хранилищем Форт-Нокс и отравить солдат газом, чтобы Аурик Голдфингер смог проникнуть в него и выкрасть золотой запас США. – Пусси Галор появилась в канонической третьей части, где все элементы сериала – детально известные нам сейчас (но по которым мы начали скучать последние 20 лет) – впервые сложились в стройную гармоничную картину. Далее франшиза ориентировалась на формулу, вычисленную в образцовом "Голдфингере" (Goldfinger, 1964)... Пока со сменой власти и новым лицом бренда не начала её разрушать, в принципе, также отталкиваясь от "золотого сечения", только делая всё супротив основы.

Британская актриса, снималась с 1948-го по 2013-й год. Пик творческих достижений и народного обожания – в первой половине шестидесятых, в том числе благодаря картине "Ясон и аргонавты" (Jason and the Argonauts, 1963) со спецэффектами Рэя Харрихаузена и популярнейшему сериалу "Мстители" (The Avengers). Последний раз Онор Блэкман вы видели в "Дневнике Бриджит Джонс" (Bridget Jones's Diary, 2001). Стоит обратить внимание на мини-сериал с её участием "Кружева" (Lace, 1984), снятый в золотую пору телевидения.

#вековой_юбилей #Онор_Блэкман
#персональная_подборка
#лучшие_фильмы_1964_года
5❤‍🔥2😍1💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дуа Липа - Лебединая песнь

Английская певица со славянскими очертаниями притягивает внимание. За последние десять лет песни Дуа Липы (отпраздновала тридцатилетие) появились в огромном количестве фильмов и сериалов, и она сама потихоньку начинает сниматься. Пока что, самое приличное, к чему она имеет отношение в области кино – саундтрек на титрах этой фантастической ленты. Наиболее серьёзная композиция в её репертуаре из тех, которые я слышал.

Дело в бюджете и производственных мощностях продукции Джеймса Кэмерона, а также участии композитора картины в создании музыки. Том Холкенборг ("Безумный Макс: Дорога ярости" и ремикс последнего мирового мегахита Элвиса A Little Less Conversation 2002 года) использовал здесь свои оркестровые партии, подготовленные для фильма, был одним из авторов слов и сыграл на нескольких инструментах.

Алита – боевой ангел (Alita: Battle Angel) / Роберт Родригес 2019


#юбилей #Дуа_Липа #утренняя_почта #Джеймс_Кэмерон
#Роберт_Родригес #киберпанк #лучшие_фильмы_2019_года
❤‍🔥31😍1
«Праздник в ботаническом саду» словацкого режиссёра Эло Гаветта 1969 года. Если вы вступаете в сферу словацкого сюрреалистического кино, приготовьтесь к полёту. В прямом смысле к полёту! Наблюдали вы когда-нибудь игры детей в провинции. В больших городах, так уже не играют. Так играют в раю, где всё возможно. О-а-а, а каким испытаниям подвергается директор школы в детских фантазиях. Лучше о них умолчать. Рабле позавидует, а родители в обморок упадут, хотя в детстве сами были такими.

Если юмор братьев Маркс называют лунатическим, то в фильме Эло Гаветта «Праздник в ботаническом саду» – юмор идёт от солнца, от радости жизни, от полной свободы фантазий. Это самый счастливый, сюрреалистический фильм в мире. Нет, это не сюрреализм, это нечто более совершенное, эта судьбы персонажей, изложенных в манере детских фантазий. По улице слона водили, это из этого фильма, вдруг солдаты прошли стройным шагом под музыку незнамо откуда взявшихся бродяг музыкантов, за ними корова, а за нею и гусь.

О, а какие любовные истории разыгрываются, какие смешные трагедии. Вы знаете, почему в современном мире все говорят быстро? Не знаете? Чтобы во что бы то ни стало перебить собеседника и говорить своё, только своё, не обращая внимания на собеседника. О, да здесь и сатира присутствует и сарказм. Да чего тут только нет! Вот вам приносят, играя на сцене, огромную кисть винограда на шесте из земли обетованной, двумя воинами Моисея, а вот из пожарной трубы льётся вино на свадьбе. Такого предложения руки и сердца от жениха не видели во век. Лучше всего показать, чем рассказать. Надеюсь, фрагменты уже посмотрели в начале.

Фантазии, бесконечные фантазии, а вот промелькнула маленькая трагедия из жизни, когда мнение людей вдруг начинает меняться раньше, чем они услышат объяснение негативного поступка, потому как все знают всё наперёд, каковы «человеки», и раздают пощёчины направо и налево. Быстро, однако, меняют мнение, как только расслышат, наконец, то, что произошло, чего не всякий раз происходит, а если даже узнают – ещё полчаса будут кипеть, чтобы выразить свой гнев на недоумков, не умеющих рассказать толком, что произошло на самом деле. Особенно в таких рискованных сведениях, как кто кого соблазнил. Таков человек, других нет.

Если поставить «Город женщин» обожаемого мною Феллини рядом с «Праздником в ботаническом саду», я бы заколебался в выборе лучшего. Его феерию необходимо посмотреть, как минимум, дважды, чтобы разобраться в сюжетных узорах, и только на третий в полной мере насладиться его содержанием и красотой зрительного ряда.

Праздник в ботаническом саду (Slávnost v botanickej záhrade) / Эло Гаветта 1969
#кинематограф_чешской_весны #Эло_Гаветта
#словацкий_связной #лучшие_фильмы_1969_года
1❤‍🔥1👍1🔥1😍1
2025/08/23 17:10:46
Back to Top
HTML Embed Code: