Клаудия Кардинале и Джордж Чакирис во вступлении картины «Невеста Бубе», которая мне приглянулась ещё задолго до увлечения итальянским кинематографом. Чакирис как-то сразу оказался в Италии после "Оскара" за «Вестсайдскую историю».
Невеста Бубе (La ragazza di Bube) / Луиджи Коменчини 1963
#Луиджи_Коменчини #Клаудия_Кардинале #Джордж_Чакирис #итальянское_возрождение #лучшие_фильмы_1963_года #великолепные_кадры
Невеста Бубе (La ragazza di Bube) / Луиджи Коменчини 1963
#Луиджи_Коменчини #Клаудия_Кардинале #Джордж_Чакирис #итальянское_возрождение #лучшие_фильмы_1963_года #великолепные_кадры
🔥6😍2💘2
Goodbye Girl
Go West
На предыдущие три композиции не снимались видеоклипы и они не выпускались отдельно. Сегодняшняя песня с первого альбома (так и названного Go West) вышла после Call Me и в этот период 40 лет назад звучала по радиостанциям мира. А осенью появилась в первом эпизоде второго сезона «Полиции Майами» – самого хитогого в сериале. Вступление для него состояло, фактически, из двух серий, составленных в двухчасовой телевизионный фильм под названием «Блудный сын». Именно в нём впервые прозвучали Take Me Home Фила Коллинза (до этого не выходившая синглом в США) и специально по случаю сочинённая Гленном Фреем You Belong to the City. (Всё готовилось для триумфа сезона.) На фоне которых Goodbye Girl можно было не заметить и потерять.
На этой песне мы прощаемся с вашим любимым английским дуэтом. Другие замечательные вещи уже не притянуть за уши для "Утренней почты". Разве что, одну из фильма «Эдди "Орёл"» (2016)…. Продюсер Мэттью Вон не хотел использовать в фильме "заезженные" мелодии восьмидесятых, поэтому дал поручение Гари Барлоу (джентельмен из Take That) собрать действующих (ещё способных играть и петь) музыкантов десятилетия для записи новых песен. – И был составлен такой уникальный саундтрек под кураторством Барлоу; в частности, с новым треком Go West… Неплохим, но сравнить с основными работами нельзя. Для продолжения знакомства с группой лучше начать с дебютного альбома (1985) или сборника (1993 или 1998).
#великие_сериалы #Miami_Vice #сериал_по_вторникам #Go_West #утренняя_почта
На этой песне мы прощаемся с вашим любимым английским дуэтом. Другие замечательные вещи уже не притянуть за уши для "Утренней почты". Разве что, одну из фильма «Эдди "Орёл"» (2016)…. Продюсер Мэттью Вон не хотел использовать в фильме "заезженные" мелодии восьмидесятых, поэтому дал поручение Гари Барлоу (джентельмен из Take That) собрать действующих (ещё способных играть и петь) музыкантов десятилетия для записи новых песен. – И был составлен такой уникальный саундтрек под кураторством Барлоу; в частности, с новым треком Go West… Неплохим, но сравнить с основными работами нельзя. Для продолжения знакомства с группой лучше начать с дебютного альбома (1985) или сборника (1993 или 1998).
#великие_сериалы #Miami_Vice #сериал_по_вторникам #Go_West #утренняя_почта
👍4💔1💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
89 лет со дня рождения Джона Сэксона и 119 лет назад родился один из величайших постановщиков Джон Хьюстон. Их дороги пересеклись на картине "Непрощённая". Вот здесь в кадре артист проверяет качество волос Одри Хэпберн, а рядом Берт Ланкастер, готовый скинуть лихого наглеца с коня.
Как гласит фраза из биографии Сэксона на IMDb:
— и это именно тот случай. Когда замечательный артист не стал крупной звездой, но таким образом удавалось рассчитывать на заработок (см. "Аппалузу" Сиднея Дж. Фьюри и "Джо Кид" Джона Стёрджеса).
В общем, до "Непрощённого" была "Непрощённая". Картина у нас относительно известная благодаря участию Одри. Тем не менее, предлагаю насладиться старым-добрым роликом на 4,5 минуты. Тогда их можно было смотреть бесконечно...
Непрощённая (The Unforgiven) / Джон Хьюстон 1960
#день_рождения #Джон_Хьюстон #Джон_Сэксон
#гении_второго_плана #а_иногда_и_первого
#лучшие_фильмы_1960_года #вестерн_на_выходные
Как гласит фраза из биографии Сэксона на IMDb:
В те, менее политкорректные времена, многие американцы итальянского происхождения со смуглой кожей могли надеяться на получение ролей мексиканцев, коренных американцев и других "экзотических" персонажей, например монголов.
— и это именно тот случай. Когда замечательный артист не стал крупной звездой, но таким образом удавалось рассчитывать на заработок (см. "Аппалузу" Сиднея Дж. Фьюри и "Джо Кид" Джона Стёрджеса).
В общем, до "Непрощённого" была "Непрощённая". Картина у нас относительно известная благодаря участию Одри. Тем не менее, предлагаю насладиться старым-добрым роликом на 4,5 минуты. Тогда их можно было смотреть бесконечно...
Непрощённая (The Unforgiven) / Джон Хьюстон 1960
#день_рождения #Джон_Хьюстон #Джон_Сэксон
#гении_второго_плана #а_иногда_и_первого
#лучшие_фильмы_1960_года #вестерн_на_выходные
❤6👍3🔥2
Если продолжить разговор о нескольких самых лучших режиссёрах в истории кино. Не забудьте посмотреть один из главных шедевров Акиры Куросавы "Рай и ад" перед выходом его современной версии от Спайка Ли. Куросава снял пяток не очень удачных картин за полвека, Ли сделал штук пять хороших (всё равно больше, чем любой другой афроамериканский режиссёр) за сорок лет – возможно (с надеждой) новая выйдет на пересечении двух миров.
Рай и ад (Tengoku to jigoku / High and Low) / Акира Куросава 1963
Рай и ад (Highest 2 Lowest) / Спайк Ли 2025
#сквозь_время #Акира_Куросава #Тосиро_Мифунэ #Тацуя_Накадаи #лучшие_фильмы_1963_года #ожидания_2025 #Спайк_Ли #Дензел_Вашингтон #Джеффри_Райт #2025_год #the_best_of_both_worlds #high_hopes
Рай и ад (Tengoku to jigoku / High and Low) / Акира Куросава 1963
Рай и ад (Highest 2 Lowest) / Спайк Ли 2025
#сквозь_время #Акира_Куросава #Тосиро_Мифунэ #Тацуя_Накадаи #лучшие_фильмы_1963_года #ожидания_2025 #Спайк_Ли #Дензел_Вашингтон #Джеффри_Райт #2025_год #the_best_of_both_worlds #high_hopes
👍4🔥2❤1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊2💔2🤝1
На примере фильма Годара «Уикенд» мне хотелось бы ещё раз вернуться к орнаментальному началу фильмов 60-х годов. Орнаментальное или аллегорическое поле образуется в «Орфее» (Orphée, 1950) Жана Кокто и в доведённом до сюрреализма «Завещании Орфея» (Le testament d'Orphée ou ne me demandez pas pourquoi, 1960) с его невероятными образами и проникновениями в потусторонний мир, в фильме «Мы едим плоды райских деревьев» Хитиловой, и во всех поздних картинах Бунюэля, особенно в «Млечном пути».
Ничего фантастического в «Уикенде» нет, всё, как есть в нашем мире. Группа молодых чегеваристов располагаются не в Колумбии, а лесочке неподалёку от Парижа. Ничего удивительного: 68-й год! И не такое бывало. Съели пару туристов на природе, не скрываясь. С кем не бывает, дело житейское, для современных нравов даже вполне обсуждаемое явление. В жертву сейчас ещё больше людей приносят с ритуальными целями, о чём свидетельствовало дело Мэнсона в прошлом и скандал с Эпштейном в настоящем... Пересмотрите «Уикенд», господа, и вы увидите в аллегорическом свете нашу эпоху. Более того, главное – впереди.
Ничего удивительного нет в появлении переодетого в камзол Жан-Пьера Лео, зачитывающего цитаты из Руссо. Всё выглядит правдоподобно. Видели ли вы нечто подобное в нашем кино? Разве что, в пред-перестроечные времена нечто подобное появилось у Тенгиза Абуладзе в «Покаянии» (1984), однако, средневековые всадники уводят зрителей куда-то в сторону от правдоподобия. Когда появляется ряженный чудак в камзоле, одно дело, а полиция, обряженная в костюмы, не соответствующие эпохе, выглядит претенциозной выдумкой. Да, создаётся аллегорическое пространство, но оно подаётся слишком навязчиво, не то, что ангелы смерти на мотоциклах в «Орфее».
Всё из-за того, что наши режиссёры, не привыкшие к условности, не имели опыта в создании театральных приёмов. За исключением Янковского, проделывающего с дыней всевозможные комбинации в «Полётах во сне и наяву» (1982), никто не осмеливался изобразить человека не только прямоходящим, но и акробатствующим. Вспомните, как Мастроянни в «Восьми с половиной», идя по коридору, несколько раз выбрасывает коленца вперед для развлечения себя и публики. Боязнь изобразить чего-то лишнее на экране не позволяло нашим режиссёрам показать такую завораживающую абсолютно нечего не значащую (в отличие от Хичкока) круговую панораму, как в «Уикенде», которую затем повторил Роман Полянский в фильме «Что» (Che?, 1972).
Простота и неожиданность исполнения, которая настраивает зрителей на нечто загадочное, чего не было в нашем кинематографе прошлых лет, так и не появилась до сих пор, за исключением того, что было задействовано Муратовой, Хамдамовым и Рехвиашвили. Где та условность на наших экранах, которая добилась Кира Муратова в «Долгих проводах» (1971), к чему вернёмся позднее. Если вы всё время показываете правду и только правду, вы сами себя из искусства изгоните, что и произошло с режиссёрами в нашем кинематографе.
Уикенд (Week end) / Жан-Люк Годар 1967
#кинематограф_чешской_весны + #мнения #Годар
Ничего фантастического в «Уикенде» нет, всё, как есть в нашем мире. Группа молодых чегеваристов располагаются не в Колумбии, а лесочке неподалёку от Парижа. Ничего удивительного: 68-й год! И не такое бывало. Съели пару туристов на природе, не скрываясь. С кем не бывает, дело житейское, для современных нравов даже вполне обсуждаемое явление. В жертву сейчас ещё больше людей приносят с ритуальными целями, о чём свидетельствовало дело Мэнсона в прошлом и скандал с Эпштейном в настоящем... Пересмотрите «Уикенд», господа, и вы увидите в аллегорическом свете нашу эпоху. Более того, главное – впереди.
Ничего удивительного нет в появлении переодетого в камзол Жан-Пьера Лео, зачитывающего цитаты из Руссо. Всё выглядит правдоподобно. Видели ли вы нечто подобное в нашем кино? Разве что, в пред-перестроечные времена нечто подобное появилось у Тенгиза Абуладзе в «Покаянии» (1984), однако, средневековые всадники уводят зрителей куда-то в сторону от правдоподобия. Когда появляется ряженный чудак в камзоле, одно дело, а полиция, обряженная в костюмы, не соответствующие эпохе, выглядит претенциозной выдумкой. Да, создаётся аллегорическое пространство, но оно подаётся слишком навязчиво, не то, что ангелы смерти на мотоциклах в «Орфее».
Всё из-за того, что наши режиссёры, не привыкшие к условности, не имели опыта в создании театральных приёмов. За исключением Янковского, проделывающего с дыней всевозможные комбинации в «Полётах во сне и наяву» (1982), никто не осмеливался изобразить человека не только прямоходящим, но и акробатствующим. Вспомните, как Мастроянни в «Восьми с половиной», идя по коридору, несколько раз выбрасывает коленца вперед для развлечения себя и публики. Боязнь изобразить чего-то лишнее на экране не позволяло нашим режиссёрам показать такую завораживающую абсолютно нечего не значащую (в отличие от Хичкока) круговую панораму, как в «Уикенде», которую затем повторил Роман Полянский в фильме «Что» (Che?, 1972).
Простота и неожиданность исполнения, которая настраивает зрителей на нечто загадочное, чего не было в нашем кинематографе прошлых лет, так и не появилась до сих пор, за исключением того, что было задействовано Муратовой, Хамдамовым и Рехвиашвили. Где та условность на наших экранах, которая добилась Кира Муратова в «Долгих проводах» (1971), к чему вернёмся позднее. Если вы всё время показываете правду и только правду, вы сами себя из искусства изгоните, что и произошло с режиссёрами в нашем кинематографе.
Уикенд (Week end) / Жан-Люк Годар 1967
#кинематограф_чешской_весны + #мнения #Годар
❤🔥5👏3👍2⚡1🔥1🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Если вы обратили внимание на замечательную музыку в ролике «Лазейки», то это – Лало Шифрин. Хоть у композитора, по сути, одна узнаваемая мелодия, а также саундтрек из «Пронзить дракона» (так вернее переводить «Выход дракона» с Брюсом Ли) плотно вошёл в популярную культуру, множество других произведений для кино невероятно любопытны. Из-за эклектичного оригинального подхода творчество композитора не индентифицируется, зато постоянно удивляет.
Под финальную тему из «Лазейки» хорошо смонтирован клип.
Лазейка (Loophole) / Джон Квэстед 1981
#юбилей #Мартин_Шин #лучшие_фильмы_1981_года
#Альберт_Финни #Сюзанна_Йорк #Колин_Блэйкли
#Джонатан_Прайс #Робер_Морли #ограбление_по...
#Лало_Шифрин #утренняя_почта
Под финальную тему из «Лазейки» хорошо смонтирован клип.
Лазейка (Loophole) / Джон Квэстед 1981
#юбилей #Мартин_Шин #лучшие_фильмы_1981_года
#Альберт_Финни #Сюзанна_Йорк #Колин_Блэйкли
#Джонатан_Прайс #Робер_Морли #ограбление_по...
#Лало_Шифрин #утренняя_почта
❤5👍2🔥2
День славы М. Найта Шьямалана настал 26 лет назад, в августе 1999 года, когда в прокат вышло «Шестое чувство». Скромный с виду (хотя и со звездой, Брюсом Уиллисом, в главной роли) мистический триллер стал эталоном того, что по-английски называется sleeper hit, «спящий хит». Он стоил 40 миллионов долларов (14 из них были гонораром Уиллиса), а в прокате собрал 672 миллиона. Шьямалан стал сверхновой суперзвездой режиссуры, и дальше от него ожидали чудес.
Он снял «Неуязвимого» с тем жу Уиллисом, «Знаки» с Мелом Гибсоном, и все это были хиты... а дальше принялся снимать, безусловно, авторское, но странное, во многом сомнительное кино. Очень многие его фильмы зрители не понимали и не принимали, и порою заслуженно. Но на другие все равно валили толпами.
«Шестое чувство», как все помнят, завершалось сенсационным сюжетным «твистом», неожиданным поворотом. И М. Найта Шьямалана еще лет десять рассматривали как «человека, который делает фильмы с неожиданными финалами» (студия Walt Disney и «Неуязвимого» решила раскручивать как мистический триллер, хотя он им не был). Найт сам говорил, что десять лет пытался избавиться от этой репутации, но, видно, пытался без должного усердия: и в «Знаках», и в «Таинственном лесу» финалы были довольно непредсказуемыми.
А потом началась череда неудач. «Девушка из воды» (организованная по законам сна, чем и смутила большинство зрителей), «Явление» (совсем абсурдный фильм о том, как растения начали уничтожать людей - если, конечно, опять же не рассматривать его как сон), вообще непонятно зачем снятый «Повелитель стихий» по мотивам мультфильма «Аватар: Легенда об Аанге» (четыре антипремии «Золотая малина», в том числе за худший фильм года). Из «золотого мальчика» Шьямалан превратился в режиссера с заскоками - но, по крайней мере, у него был и есть свой стиль, плохой или хороший, но ни на чей не похожий.
Маэстро многим может раздражать - и сюжетами, которые подчас выглядят откровенно глупыми, и неуклюжестью некоторых сценарных ходов, и маниакальным стремлением исполнять в своих фильмах заметные роли (при явном недостатке актерского таланта), и стремлением пропихнуть на экран своих родственников (его дочь Салека сыграла главную женскую роль в последнем на сегодня его фильме «Ловушка»)...
И все равно каждый раз почему-то интересно - чего он там еще наснимал. И все равно высоколобые критики из французского Cahiers du Cinema периодически включают его картины в списки лучших фильмов года (так было с «Таинственным лесом», «Девушкой из воды», «Сплитом» и «Ловушкой»). И его фильмы собирают большие деньги - это особенно важный момент, учитывая, что он финансирует их самостоятельно, выделяя бюджет из своего кармана.
#красивый_юбилей #М_Найт_Шьямалан #cinéma_d'auteur https://www.kp.ru/daily/27735/5124694/
Он снял «Неуязвимого» с тем жу Уиллисом, «Знаки» с Мелом Гибсоном, и все это были хиты... а дальше принялся снимать, безусловно, авторское, но странное, во многом сомнительное кино. Очень многие его фильмы зрители не понимали и не принимали, и порою заслуженно. Но на другие все равно валили толпами.
«Шестое чувство», как все помнят, завершалось сенсационным сюжетным «твистом», неожиданным поворотом. И М. Найта Шьямалана еще лет десять рассматривали как «человека, который делает фильмы с неожиданными финалами» (студия Walt Disney и «Неуязвимого» решила раскручивать как мистический триллер, хотя он им не был). Найт сам говорил, что десять лет пытался избавиться от этой репутации, но, видно, пытался без должного усердия: и в «Знаках», и в «Таинственном лесу» финалы были довольно непредсказуемыми.
А потом началась череда неудач. «Девушка из воды» (организованная по законам сна, чем и смутила большинство зрителей), «Явление» (совсем абсурдный фильм о том, как растения начали уничтожать людей - если, конечно, опять же не рассматривать его как сон), вообще непонятно зачем снятый «Повелитель стихий» по мотивам мультфильма «Аватар: Легенда об Аанге» (четыре антипремии «Золотая малина», в том числе за худший фильм года). Из «золотого мальчика» Шьямалан превратился в режиссера с заскоками - но, по крайней мере, у него был и есть свой стиль, плохой или хороший, но ни на чей не похожий.
Маэстро многим может раздражать - и сюжетами, которые подчас выглядят откровенно глупыми, и неуклюжестью некоторых сценарных ходов, и маниакальным стремлением исполнять в своих фильмах заметные роли (при явном недостатке актерского таланта), и стремлением пропихнуть на экран своих родственников (его дочь Салека сыграла главную женскую роль в последнем на сегодня его фильме «Ловушка»)...
И все равно каждый раз почему-то интересно - чего он там еще наснимал. И все равно высоколобые критики из французского Cahiers du Cinema периодически включают его картины в списки лучших фильмов года (так было с «Таинственным лесом», «Девушкой из воды», «Сплитом» и «Ловушкой»). И его фильмы собирают большие деньги - это особенно важный момент, учитывая, что он финансирует их самостоятельно, выделяя бюджет из своего кармана.
#красивый_юбилей #М_Найт_Шьямалан #cinéma_d'auteur https://www.kp.ru/daily/27735/5124694/
kp.ru -
Как молодой неудачник продал свой сценарий за три миллиона долларов: История успеха создателя «Шестого чувства» М. Найта Шьямалана
Плодовитому и ни на кого не похожему режиссеру исполнилось 55
👍4❤2🔥1
Выбирая лучшие киногалстуки, безусловно, сложно пройти и мимо режиссёрского дебюта недавнего юбиляра – великого и великолепного Клинта Иствуда, – и фильма, что вроде бы и не изобилует сверхнаходками или парадоксальной глубиной (которая у Иствуда встретится несколько позже).
«Поставь для меня Misty», к сожалению, так и не поднимается выше историй о ревности из криминальных хроник: сказ о том, как безумная музфанатка преследует беспечного джазового радиодиджея – по сути пресен и не изобилует невероятными сюжетными поворотами.
Впрочем, Иствуд делает всё максимально парадоксально – вместо маскулинного ковбоя и доминатора, полюбившегося публике "до" – на экране сомневающийся и рефлексирующий "джазхэд" (что, кстати, и правда, в жизни насчет режиссёра), которому искренне хочется посочувствовать.
Фильм Иствуда полон стиля и благородства, и все его кадры полны отточенности и любви к визуальному, – даже единственный раз, когда раздолбай-диджей примеряет костюм и идёт на деловую встречу, он делает это абсолютно безупречно: просто оцените этот галстук (и насколько он идеально на полтона темнее рубашки), просто оцените этот взгляд (и насколько он идеально на полтона безумнее, чем обычный).
Поставь для меня Misty (Play Misty for Me) / Клинт Иствуд 1971
#лучшие_галстуки_в_кино #юбилей #Клинт_Иствуд #ретроспектива #лучшие_фильмы_1971_года
«Поставь для меня Misty», к сожалению, так и не поднимается выше историй о ревности из криминальных хроник: сказ о том, как безумная музфанатка преследует беспечного джазового радиодиджея – по сути пресен и не изобилует невероятными сюжетными поворотами.
Впрочем, Иствуд делает всё максимально парадоксально – вместо маскулинного ковбоя и доминатора, полюбившегося публике "до" – на экране сомневающийся и рефлексирующий "джазхэд" (что, кстати, и правда, в жизни насчет режиссёра), которому искренне хочется посочувствовать.
Фильм Иствуда полон стиля и благородства, и все его кадры полны отточенности и любви к визуальному, – даже единственный раз, когда раздолбай-диджей примеряет костюм и идёт на деловую встречу, он делает это абсолютно безупречно: просто оцените этот галстук (и насколько он идеально на полтона темнее рубашки), просто оцените этот взгляд (и насколько он идеально на полтона безумнее, чем обычный).
Поставь для меня Misty (Play Misty for Me) / Клинт Иствуд 1971
#лучшие_галстуки_в_кино #юбилей #Клинт_Иствуд #ретроспектива #лучшие_фильмы_1971_года
🔥4❤2😍2💘1
Misty
Erroll Garner
Та самая знаменитая Misty, которую весьма настойчиво и регулярно просит поставить в радиоэфире фанатка Клинта. Оригинальная версия, сочинённая и записанная 71 год назад джазовым пианистом Эрроллом Гарнером (слова появились позже). Композиция входит в американский национальный пантеон (достижений в искусстве) и часто звучит с экрана (но у Иствуда, отловившего музыканта в 1970 на фестивале в Конкорде для получения прав на использование, это дебют).
Джазмен пользовался беспрецедентным успехом у публики с конца пятидесятых. Вы точно знакомы с уникальным стилем композитора и руководителя ансамбля, потому что другой "джазхэд" Вуди Аллен использовал его записи пачками (минимум от двух за раз) у себя в восьми кинолентах. Misty лишь дважды, зато впервые в любимом эстетами у автора «Загадочном убийстве в Манхэттене» (Manhattan Murder Mystery, 1993).
Поставь для меня Misty (Play Misty for Me) / Клинт Иствуд 1971
#юбилей #Клинт_Иствуд #ретроспектива
#a_touch_of_jazz #вся_эта_дребедень
#лучшие_фильмы_1971_года #утренняя_почта
Джазмен пользовался беспрецедентным успехом у публики с конца пятидесятых. Вы точно знакомы с уникальным стилем композитора и руководителя ансамбля, потому что другой "джазхэд" Вуди Аллен использовал его записи пачками (минимум от двух за раз) у себя в восьми кинолентах. Misty лишь дважды, зато впервые в любимом эстетами у автора «Загадочном убийстве в Манхэттене» (Manhattan Murder Mystery, 1993).
Поставь для меня Misty (Play Misty for Me) / Клинт Иствуд 1971
#юбилей #Клинт_Иствуд #ретроспектива
#a_touch_of_jazz #вся_эта_дребедень
#лучшие_фильмы_1971_года #утренняя_почта
❤5👍1💘1 1
Помните про англо-бурские войны? Так вот, Шарлиз Терон – из буров. Её двоюродный прадед как раз был героем одной из этих войн. А сама Шарлиз выросла на ферме в городке Бенони (регион Трансвааль, 26 километров от Йоханнесбурга). По национальности она африканер (то есть потомок европейских колонистов, смешанного голландско-немецко-французского происхождения), и её первый, родной язык – африкаанс, южноафриканский вариант нидерландского. Английский она выучила уже потом.
Подзаработав, девушка поехала в Нью-Йорк, начала заниматься в балетных классах – и получила травму колена, которая поставила на танцах крест. «До того момента я была счастлива, а потом внезапно передо мною захлопнулись все двери, которые раньше были широко открыты... Во мне до сих пор сидит печаль из-за этого, и танцы остаются моей огромной любовью. Я ходила на представления Нью-йоркского балета и плакала. Я знала, что никогда больше не смогу танцевать на таком уровне». У неё началась жесточайшая депрессия, к ней приехала мать и сказала:
Мать помогла Шарлиз деньгами чуть позже, когда она отправилась в Лос-Анджелес, чтобы попробовать себя в качестве актрисы. Она прислала ей чек, который никак не хотели обналичивать в банке на Голливудском бульваре; Шарлиз страшно разозлилась и принялась орать. А когда закончила, какой-то мужчина в очереди вручил ей визитную карточку и предложил созвониться. Оказалось, это был агент, искавший таланты.
Вот так всё и закрутилось. Агент попросил Шарлиз брать уроки актёрского мастерства, потом она получила первую роль (без слов) в ужастике «Дети кукурузы 3: Городская жатва» (1995) и первую роль со словами в фильме «Два дня в долине» (Джон Херцфелд, 1996) . А еще ей повезло НЕ получить роль в фильме Пауля Верхувена «Шоугёлз» (1995), который стал одним из самых громких провалов 90-х.
После «Двух дней в долине» она не снималась два года: в ней теперь видели роковую женщину, звали на похожие роли, а ей хотелось других, и она готова была за них сражаться. В итоге её взяли в «Адвоката дьявола», моментально сделавшего её звездой. (Она просрочила рабочую визу, и прямо во время съёмок её депортировали из США – но это удалось уладить). Дальше были «Правила виноделов», «Могучий Джо Янг» (Рон Андервуд, 1998), «Знаменитость» Вуди Аллена... Уже в 1999-м она появилась на обложке Vanity Fair (престижнее не бывает). А ещё – на обложке Playboy: там добыли фотографии, сделанные, когда она была никому не известной моделью (на них она представала в обнажённом виде). Шарлиз очень расстроилась, пыталась судиться с журналом... С другой стороны, точно такая же история когда-то случилась с Мэрилин Монро.
#полувековой_юбилей #Шарлиз_Терон https://www.kp.ru/daily/27733/5123700/
Подзаработав, девушка поехала в Нью-Йорк, начала заниматься в балетных классах – и получила травму колена, которая поставила на танцах крест. «До того момента я была счастлива, а потом внезапно передо мною захлопнулись все двери, которые раньше были широко открыты... Во мне до сих пор сидит печаль из-за этого, и танцы остаются моей огромной любовью. Я ходила на представления Нью-йоркского балета и плакала. Я знала, что никогда больше не смогу танцевать на таком уровне». У неё началась жесточайшая депрессия, к ней приехала мать и сказала:
Давай решай, что делать – либо ты остаёшься в Америке, либо едешь домой, потому что страдать ты можешь и в Южной Африке.
Мать помогла Шарлиз деньгами чуть позже, когда она отправилась в Лос-Анджелес, чтобы попробовать себя в качестве актрисы. Она прислала ей чек, который никак не хотели обналичивать в банке на Голливудском бульваре; Шарлиз страшно разозлилась и принялась орать. А когда закончила, какой-то мужчина в очереди вручил ей визитную карточку и предложил созвониться. Оказалось, это был агент, искавший таланты.
Вот так всё и закрутилось. Агент попросил Шарлиз брать уроки актёрского мастерства, потом она получила первую роль (без слов) в ужастике «Дети кукурузы 3: Городская жатва» (1995) и первую роль со словами в фильме «Два дня в долине» (Джон Херцфелд, 1996) . А еще ей повезло НЕ получить роль в фильме Пауля Верхувена «Шоугёлз» (1995), который стал одним из самых громких провалов 90-х.
После «Двух дней в долине» она не снималась два года: в ней теперь видели роковую женщину, звали на похожие роли, а ей хотелось других, и она готова была за них сражаться. В итоге её взяли в «Адвоката дьявола», моментально сделавшего её звездой. (Она просрочила рабочую визу, и прямо во время съёмок её депортировали из США – но это удалось уладить). Дальше были «Правила виноделов», «Могучий Джо Янг» (Рон Андервуд, 1998), «Знаменитость» Вуди Аллена... Уже в 1999-м она появилась на обложке Vanity Fair (престижнее не бывает). А ещё – на обложке Playboy: там добыли фотографии, сделанные, когда она была никому не известной моделью (на них она представала в обнажённом виде). Шарлиз очень расстроилась, пыталась судиться с журналом... С другой стороны, точно такая же история когда-то случилась с Мэрилин Монро.
#полувековой_юбилей #Шарлиз_Терон https://www.kp.ru/daily/27733/5123700/
kp.ru -
Шарлиз Терон накануне 50-летия: «Я недавно переспала с 26-летним парнем, и это было потрясающе!»
Шарлиз Терон исполнилось 50 лет
❤🔥5⚡1😎1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В этом видеоклипе Дастин Хоффман в роли психиатра учит Фифти-Сента относиться с уважением к женщинам. Правда, для этого приходится прибегнуть к гипнозу.
Также можно назвать это разминкой и тренировкой "Полтинника" Джексона перед встречей в кадре с Элом и Бобом, Харрисоном и Дайан Китон, Ником и Кьюсаком, Слаем и Арни. Вот, кто всему его научил – сегодня мудрому мастеру-педагогу Дасти исполняется 88.
Мне больше всего нравится, как Кёртис следует движениями головы и взглядом за маятником и этот скелетик рядом с диванчиком в кабинете.
После Follow Me Gangster было:
#день_рождения #Дастин_Хоффман
#Кёртис_Джексон #great_minds_think_alike #полувекой_юбилей #клуб_за_пятьдесят
#утренняя_почта #I_think_you_can_rap
Также можно назвать это разминкой и тренировкой "Полтинника" Джексона перед встречей в кадре с Элом и Бобом, Харрисоном и Дайан Китон, Ником и Кьюсаком, Слаем и Арни. Вот, кто всему его научил – сегодня мудрому мастеру-педагогу Дасти исполняется 88.
Мне больше всего нравится, как Кёртис следует движениями головы и взглядом за маятником и этот скелетик рядом с диванчиком в кабинете.
После Follow Me Gangster было:
50 Сент и Робин Тик - Follow My Lead
(2007)
#день_рождения #Дастин_Хоффман
#Кёртис_Джексон #great_minds_think_alike #полувекой_юбилей #клуб_за_пятьдесят
#утренняя_почта #I_think_you_can_rap
❤4🔥2🤩1