Клаудия Кардинале и Джордж Чакирис во вступлении картины «Невеста Бубе», которая мне приглянулась ещё задолго до увлечения итальянским кинематографом. Чакирис как-то сразу оказался в Италии после "Оскара" за «Вестсайдскую историю».
Невеста Бубе (La ragazza di Bube) / Луиджи Коменчини 1963
#Луиджи_Коменчини #Клаудия_Кардинале #Джордж_Чакирис #итальянское_возрождение #лучшие_фильмы_1963_года #великолепные_кадры
Невеста Бубе (La ragazza di Bube) / Луиджи Коменчини 1963
#Луиджи_Коменчини #Клаудия_Кардинале #Джордж_Чакирис #итальянское_возрождение #лучшие_фильмы_1963_года #великолепные_кадры
🔥6😍2💘2
Goodbye Girl
Go West
На предыдущие три композиции не снимались видеоклипы и они не выпускались отдельно. Сегодняшняя песня с первого альбома (так и названного Go West) вышла после Call Me и в этот период 40 лет назад звучала по радиостанциям мира. А осенью появилась в первом эпизоде второго сезона «Полиции Майами» – самого хитогого в сериале. Вступление для него состояло, фактически, из двух серий, составленных в двухчасовой телевизионный фильм под названием «Блудный сын». Именно в нём впервые прозвучали Take Me Home Фила Коллинза (до этого не выходившая синглом в США) и специально по случаю сочинённая Гленном Фреем You Belong to the City. (Всё готовилось для триумфа сезона.) На фоне которых Goodbye Girl можно было не заметить и потерять.
На этой песне мы прощаемся с вашим любимым английским дуэтом. Другие замечательные вещи уже не притянуть за уши для "Утренней почты". Разве что, одну из фильма «Эдди "Орёл"» (2016)…. Продюсер Мэттью Вон не хотел использовать в фильме "заезженные" мелодии восьмидесятых, поэтому дал поручение Гари Барлоу (джентельмен из Take That) собрать действующих (ещё способных играть и петь) музыкантов десятилетия для записи новых песен. – И был составлен такой уникальный саундтрек под кураторством Барлоу; в частности, с новым треком Go West… Неплохим, но сравнить с основными работами нельзя. Для продолжения знакомства с группой лучше начать с дебютного альбома (1985) или сборника (1993 или 1998).
#великие_сериалы #Miami_Vice #сериал_по_вторникам #Go_West #утренняя_почта
На этой песне мы прощаемся с вашим любимым английским дуэтом. Другие замечательные вещи уже не притянуть за уши для "Утренней почты". Разве что, одну из фильма «Эдди "Орёл"» (2016)…. Продюсер Мэттью Вон не хотел использовать в фильме "заезженные" мелодии восьмидесятых, поэтому дал поручение Гари Барлоу (джентельмен из Take That) собрать действующих (ещё способных играть и петь) музыкантов десятилетия для записи новых песен. – И был составлен такой уникальный саундтрек под кураторством Барлоу; в частности, с новым треком Go West… Неплохим, но сравнить с основными работами нельзя. Для продолжения знакомства с группой лучше начать с дебютного альбома (1985) или сборника (1993 или 1998).
#великие_сериалы #Miami_Vice #сериал_по_вторникам #Go_West #утренняя_почта
👍4💔1💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
89 лет со дня рождения Джона Сэксона и 119 лет назад родился один из величайших постановщиков Джон Хьюстон. Их дороги пересеклись на картине "Непрощённая". Вот здесь в кадре артист проверяет качество волос Одри Хэпберн, а рядом Берт Ланкастер, готовый скинуть лихого наглеца с коня.
Как гласит фраза из биографии Сэксона на IMDb:
— и это именно тот случай. Когда замечательный артист не стал крупной звездой, но таким образом удавалось рассчитывать на заработок (см. "Аппалузу" Сиднея Дж. Фьюри и "Джо Кид" Джона Стёрджеса).
В общем, до "Непрощённого" была "Непрощённая". Картина у нас относительно известная благодаря участию Одри. Тем не менее, предлагаю насладиться старым-добрым роликом на 4,5 минуты. Тогда их можно было смотреть бесконечно...
Непрощённая (The Unforgiven) / Джон Хьюстон 1960
#день_рождения #Джон_Хьюстон #Джон_Сэксон
#гении_второго_плана #а_иногда_и_первого
#лучшие_фильмы_1960_года #вестерн_на_выходные
Как гласит фраза из биографии Сэксона на IMDb:
В те, менее политкорректные времена, многие американцы итальянского происхождения со смуглой кожей могли надеяться на получение ролей мексиканцев, коренных американцев и других "экзотических" персонажей, например монголов.
— и это именно тот случай. Когда замечательный артист не стал крупной звездой, но таким образом удавалось рассчитывать на заработок (см. "Аппалузу" Сиднея Дж. Фьюри и "Джо Кид" Джона Стёрджеса).
В общем, до "Непрощённого" была "Непрощённая". Картина у нас относительно известная благодаря участию Одри. Тем не менее, предлагаю насладиться старым-добрым роликом на 4,5 минуты. Тогда их можно было смотреть бесконечно...
Непрощённая (The Unforgiven) / Джон Хьюстон 1960
#день_рождения #Джон_Хьюстон #Джон_Сэксон
#гении_второго_плана #а_иногда_и_первого
#лучшие_фильмы_1960_года #вестерн_на_выходные
❤6👍3🔥2
Если продолжить разговор о нескольких самых лучших режиссёрах в истории кино. Не забудьте посмотреть один из главных шедевров Акиры Куросавы "Рай и ад" перед выходом его современной версии от Спайка Ли. Куросава снял пяток не очень удачных картин за полвека, Ли сделал штук пять хороших (всё равно больше, чем любой другой афроамериканский режиссёр) за сорок лет – возможно (с надеждой) новая выйдет на пересечении двух миров.
Рай и ад (Tengoku to jigoku / High and Low) / Акира Куросава 1963
Рай и ад (Highest 2 Lowest) / Спайк Ли 2025
#сквозь_время #Акира_Куросава #Тосиро_Мифунэ #Тацуя_Накадаи #лучшие_фильмы_1963_года #ожидания_2025 #Спайк_Ли #Дензел_Вашингтон #Джеффри_Райт #2025_год #the_best_of_both_worlds #high_hopes
Рай и ад (Tengoku to jigoku / High and Low) / Акира Куросава 1963
Рай и ад (Highest 2 Lowest) / Спайк Ли 2025
#сквозь_время #Акира_Куросава #Тосиро_Мифунэ #Тацуя_Накадаи #лучшие_фильмы_1963_года #ожидания_2025 #Спайк_Ли #Дензел_Вашингтон #Джеффри_Райт #2025_год #the_best_of_both_worlds #high_hopes
👍4🔥2❤1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊2💔2🤝1
На примере фильма Годара «Уикенд» мне хотелось бы ещё раз вернуться к орнаментальному началу фильмов 60-х годов. Орнаментальное или аллегорическое поле образуется в «Орфее» (Orphée, 1950) Жана Кокто и в доведённом до сюрреализма «Завещании Орфея» (Le testament d'Orphée ou ne me demandez pas pourquoi, 1960) с его невероятными образами и проникновениями в потусторонний мир, в фильме «Мы едим плоды райских деревьев» Хитиловой, и во всех поздних картинах Бунюэля, особенно в «Млечном пути».
Ничего фантастического в «Уикенде» нет, всё, как есть в нашем мире. Группа молодых чегеваристов располагаются не в Колумбии, а лесочке неподалёку от Парижа. Ничего удивительного: 68-й год! И не такое бывало. Съели пару туристов на природе, не скрываясь. С кем не бывает, дело житейское, для современных нравов даже вполне обсуждаемое явление. В жертву сейчас ещё больше людей приносят с ритуальными целями, о чём свидетельствовало дело Мэнсона в прошлом и скандал с Эпштейном в настоящем... Пересмотрите «Уикенд», господа, и вы увидите в аллегорическом свете нашу эпоху. Более того, главное – впереди.
Ничего удивительного нет в появлении переодетого в камзол Жан-Пьера Лео, зачитывающего цитаты из Руссо. Всё выглядит правдоподобно. Видели ли вы нечто подобное в нашем кино? Разве что, в пред-перестроечные времена нечто подобное появилось у Тенгиза Абуладзе в «Покаянии» (1984), однако, средневековые всадники уводят зрителей куда-то в сторону от правдоподобия. Когда появляется ряженный чудак в камзоле, одно дело, а полиция, обряженная в костюмы, не соответствующие эпохе, выглядит претенциозной выдумкой. Да, создаётся аллегорическое пространство, но оно подаётся слишком навязчиво, не то, что ангелы смерти на мотоциклах в «Орфее».
Всё из-за того, что наши режиссёры, не привыкшие к условности, не имели опыта в создании театральных приёмов. За исключением Янковского, проделывающего с дыней всевозможные комбинации в «Полётах во сне и наяву» (1982), никто не осмеливался изобразить человека не только прямоходящим, но и акробатствующим. Вспомните, как Мастроянни в «Восьми с половиной», идя по коридору, несколько раз выбрасывает коленца вперед для развлечения себя и публики. Боязнь изобразить чего-то лишнее на экране не позволяло нашим режиссёрам показать такую завораживающую абсолютно нечего не значащую (в отличие от Хичкока) круговую панораму, как в «Уикенде», которую затем повторил Роман Полянский в фильме «Что» (Che?, 1972).
Простота и неожиданность исполнения, которая настраивает зрителей на нечто загадочное, чего не было в нашем кинематографе прошлых лет, так и не появилась до сих пор, за исключением того, что было задействовано Муратовой, Хамдамовым и Рехвиашвили. Где та условность на наших экранах, которая добилась Кира Муратова в «Долгих проводах» (1971), к чему вернёмся позднее. Если вы всё время показываете правду и только правду, вы сами себя из искусства изгоните, что и произошло с режиссёрами в нашем кинематографе.
Уикенд (Week end) / Жан-Люк Годар 1967
#кинематограф_чешской_весны + #мнения #Годар
Ничего фантастического в «Уикенде» нет, всё, как есть в нашем мире. Группа молодых чегеваристов располагаются не в Колумбии, а лесочке неподалёку от Парижа. Ничего удивительного: 68-й год! И не такое бывало. Съели пару туристов на природе, не скрываясь. С кем не бывает, дело житейское, для современных нравов даже вполне обсуждаемое явление. В жертву сейчас ещё больше людей приносят с ритуальными целями, о чём свидетельствовало дело Мэнсона в прошлом и скандал с Эпштейном в настоящем... Пересмотрите «Уикенд», господа, и вы увидите в аллегорическом свете нашу эпоху. Более того, главное – впереди.
Ничего удивительного нет в появлении переодетого в камзол Жан-Пьера Лео, зачитывающего цитаты из Руссо. Всё выглядит правдоподобно. Видели ли вы нечто подобное в нашем кино? Разве что, в пред-перестроечные времена нечто подобное появилось у Тенгиза Абуладзе в «Покаянии» (1984), однако, средневековые всадники уводят зрителей куда-то в сторону от правдоподобия. Когда появляется ряженный чудак в камзоле, одно дело, а полиция, обряженная в костюмы, не соответствующие эпохе, выглядит претенциозной выдумкой. Да, создаётся аллегорическое пространство, но оно подаётся слишком навязчиво, не то, что ангелы смерти на мотоциклах в «Орфее».
Всё из-за того, что наши режиссёры, не привыкшие к условности, не имели опыта в создании театральных приёмов. За исключением Янковского, проделывающего с дыней всевозможные комбинации в «Полётах во сне и наяву» (1982), никто не осмеливался изобразить человека не только прямоходящим, но и акробатствующим. Вспомните, как Мастроянни в «Восьми с половиной», идя по коридору, несколько раз выбрасывает коленца вперед для развлечения себя и публики. Боязнь изобразить чего-то лишнее на экране не позволяло нашим режиссёрам показать такую завораживающую абсолютно нечего не значащую (в отличие от Хичкока) круговую панораму, как в «Уикенде», которую затем повторил Роман Полянский в фильме «Что» (Che?, 1972).
Простота и неожиданность исполнения, которая настраивает зрителей на нечто загадочное, чего не было в нашем кинематографе прошлых лет, так и не появилась до сих пор, за исключением того, что было задействовано Муратовой, Хамдамовым и Рехвиашвили. Где та условность на наших экранах, которая добилась Кира Муратова в «Долгих проводах» (1971), к чему вернёмся позднее. Если вы всё время показываете правду и только правду, вы сами себя из искусства изгоните, что и произошло с режиссёрами в нашем кинематографе.
Уикенд (Week end) / Жан-Люк Годар 1967
#кинематограф_чешской_весны + #мнения #Годар
❤🔥5👏3👍2⚡1🔥1🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Если вы обратили внимание на замечательную музыку в ролике «Лазейки», то это – Лало Шифрин. Хоть у композитора, по сути, одна узнаваемая мелодия, а также саундтрек из «Пронзить дракона» (так вернее переводить «Выход дракона» с Брюсом Ли) плотно вошёл в популярную культуру, множество других произведений для кино невероятно любопытны. Из-за эклектичного оригинального подхода творчество композитора не индентифицируется, зато постоянно удивляет.
Под финальную тему из «Лазейки» хорошо смонтирован клип.
Лазейка (Loophole) / Джон Квэстед 1981
#юбилей #Мартин_Шин #лучшие_фильмы_1981_года
#Альберт_Финни #Сюзанна_Йорк #Колин_Блэйкли
#Джонатан_Прайс #Робер_Морли #ограбление_по...
#Лало_Шифрин #утренняя_почта
Под финальную тему из «Лазейки» хорошо смонтирован клип.
Лазейка (Loophole) / Джон Квэстед 1981
#юбилей #Мартин_Шин #лучшие_фильмы_1981_года
#Альберт_Финни #Сюзанна_Йорк #Колин_Блэйкли
#Джонатан_Прайс #Робер_Морли #ограбление_по...
#Лало_Шифрин #утренняя_почта
❤5👍2🔥2
День славы М. Найта Шьямалана настал 26 лет назад, в августе 1999 года, когда в прокат вышло «Шестое чувство». Скромный с виду (хотя и со звездой, Брюсом Уиллисом, в главной роли) мистический триллер стал эталоном того, что по-английски называется sleeper hit, «спящий хит». Он стоил 40 миллионов долларов (14 из них были гонораром Уиллиса), а в прокате собрал 672 миллиона. Шьямалан стал сверхновой суперзвездой режиссуры, и дальше от него ожидали чудес.
Он снял «Неуязвимого» с тем жу Уиллисом, «Знаки» с Мелом Гибсоном, и все это были хиты... а дальше принялся снимать, безусловно, авторское, но странное, во многом сомнительное кино. Очень многие его фильмы зрители не понимали и не принимали, и порою заслуженно. Но на другие все равно валили толпами.
«Шестое чувство», как все помнят, завершалось сенсационным сюжетным «твистом», неожиданным поворотом. И М. Найта Шьямалана еще лет десять рассматривали как «человека, который делает фильмы с неожиданными финалами» (студия Walt Disney и «Неуязвимого» решила раскручивать как мистический триллер, хотя он им не был). Найт сам говорил, что десять лет пытался избавиться от этой репутации, но, видно, пытался без должного усердия: и в «Знаках», и в «Таинственном лесу» финалы были довольно непредсказуемыми.
А потом началась череда неудач. «Девушка из воды» (организованная по законам сна, чем и смутила большинство зрителей), «Явление» (совсем абсурдный фильм о том, как растения начали уничтожать людей - если, конечно, опять же не рассматривать его как сон), вообще непонятно зачем снятый «Повелитель стихий» по мотивам мультфильма «Аватар: Легенда об Аанге» (четыре антипремии «Золотая малина», в том числе за худший фильм года). Из «золотого мальчика» Шьямалан превратился в режиссера с заскоками - но, по крайней мере, у него был и есть свой стиль, плохой или хороший, но ни на чей не похожий.
Маэстро многим может раздражать - и сюжетами, которые подчас выглядят откровенно глупыми, и неуклюжестью некоторых сценарных ходов, и маниакальным стремлением исполнять в своих фильмах заметные роли (при явном недостатке актерского таланта), и стремлением пропихнуть на экран своих родственников (его дочь Салека сыграла главную женскую роль в последнем на сегодня его фильме «Ловушка»)...
И все равно каждый раз почему-то интересно - чего он там еще наснимал. И все равно высоколобые критики из французского Cahiers du Cinema периодически включают его картины в списки лучших фильмов года (так было с «Таинственным лесом», «Девушкой из воды», «Сплитом» и «Ловушкой»). И его фильмы собирают большие деньги - это особенно важный момент, учитывая, что он финансирует их самостоятельно, выделяя бюджет из своего кармана.
#красивый_юбилей #М_Найт_Шьямалан #cinéma_d'auteur https://www.kp.ru/daily/27735/5124694/
Он снял «Неуязвимого» с тем жу Уиллисом, «Знаки» с Мелом Гибсоном, и все это были хиты... а дальше принялся снимать, безусловно, авторское, но странное, во многом сомнительное кино. Очень многие его фильмы зрители не понимали и не принимали, и порою заслуженно. Но на другие все равно валили толпами.
«Шестое чувство», как все помнят, завершалось сенсационным сюжетным «твистом», неожиданным поворотом. И М. Найта Шьямалана еще лет десять рассматривали как «человека, который делает фильмы с неожиданными финалами» (студия Walt Disney и «Неуязвимого» решила раскручивать как мистический триллер, хотя он им не был). Найт сам говорил, что десять лет пытался избавиться от этой репутации, но, видно, пытался без должного усердия: и в «Знаках», и в «Таинственном лесу» финалы были довольно непредсказуемыми.
А потом началась череда неудач. «Девушка из воды» (организованная по законам сна, чем и смутила большинство зрителей), «Явление» (совсем абсурдный фильм о том, как растения начали уничтожать людей - если, конечно, опять же не рассматривать его как сон), вообще непонятно зачем снятый «Повелитель стихий» по мотивам мультфильма «Аватар: Легенда об Аанге» (четыре антипремии «Золотая малина», в том числе за худший фильм года). Из «золотого мальчика» Шьямалан превратился в режиссера с заскоками - но, по крайней мере, у него был и есть свой стиль, плохой или хороший, но ни на чей не похожий.
Маэстро многим может раздражать - и сюжетами, которые подчас выглядят откровенно глупыми, и неуклюжестью некоторых сценарных ходов, и маниакальным стремлением исполнять в своих фильмах заметные роли (при явном недостатке актерского таланта), и стремлением пропихнуть на экран своих родственников (его дочь Салека сыграла главную женскую роль в последнем на сегодня его фильме «Ловушка»)...
И все равно каждый раз почему-то интересно - чего он там еще наснимал. И все равно высоколобые критики из французского Cahiers du Cinema периодически включают его картины в списки лучших фильмов года (так было с «Таинственным лесом», «Девушкой из воды», «Сплитом» и «Ловушкой»). И его фильмы собирают большие деньги - это особенно важный момент, учитывая, что он финансирует их самостоятельно, выделяя бюджет из своего кармана.
#красивый_юбилей #М_Найт_Шьямалан #cinéma_d'auteur https://www.kp.ru/daily/27735/5124694/
kp.ru -
Как молодой неудачник продал свой сценарий за три миллиона долларов: История успеха создателя «Шестого чувства» М. Найта Шьямалана
Плодовитому и ни на кого не похожему режиссеру исполнилось 55
👍4❤2🔥1