«Для меня, ты — герой нашего времени.Такая разная и всегда уникальная», — с этих слов начинается беседа Андрея Артемова с Джамилей Нуркалиевой, которую Walk of Shame давно знает просто как Джаму. В одной команде они запускали первый вариант Tatler, совместно с Джефферсоном Хеком, Ромой Мазуренко и Владиком Мармеладовым готовили к выходу Dazed and Confused (тот самый номер с Сашей Пивоваровой на обложке). Также Джама продюсировала съемки для модных журналов и занималась фандрайзингом в области современного искусства. Сейчас она — директорка Центра современной культуры «Целинный» в Алматы, и, кажется, что вся череда встреч и событий привела ее к этой роли.
Андрей (А): Я хорошо помню нашу первую встречу. Но интересно было бы услышать твою версию тоже.
Джама (Д): Мы встретились на Новый год. Я сразу тебя запомнила. Мне кажется, это было прямое попадание в сердце — с тех пор больше не отключалась от тебя. Мы были в компании, где собрались все, кто недавно переехал в Москву. Разных национальностей, из разных городов. Образованные, с интересным бэкграундом, современные, но с большими ожиданиями от самих себя. Мы все были такой свежак.
А: Я в тебя сразу влюбился. По-моему, это был мой первый год в Москве. Не помню, по каким причинам я решил остаться на праздники в столице: то ли не хотелось, то ли не было денег ехать к родителям. Как будто это был Новый Год для тех, кому негде было его отмечать.
Д: Очень модный Новый год.
А: Да. Я помню телевизор, на котором стояло огромное количество свечей, и половина экрана была закапана воском — поэтому обращение президента было видно только частично. Прошло 20 с лишним лет, а я как сейчас все это помню. Ты кстати всегда ассоциировалась у меня со вспышками, и самые яркие воспоминания о тебе связаны с разными условиями и моментами.
Я знаю историю твоего имени, но хочу, чтобы знали и другие (если это не слишком интимно). Почему Джамиля? Такое красивое имя.
Д: Я думаю, что мои интеллигентные родители, конечно же, читали Айтматова (Чингиз Айтматов — киргизский и русский писатель, неоднократно номинированный на Нобелевскую премию по литературе, — прим. ред.) И, конечно же, в то время была очень популярна повесть «Джамиля» (1958). Это был рассказ об учительнице — такой собирательный образ, к которому многие тогда стремились: быть образованным, хорошим, важным человеком в обществе. Поэтому мама была убеждена, что у меня должно быть только такое имя. Причем именно в этой версии Айтматова.
А: И надо сказать, что твои мама с папой ни в чем не ошиблись. Расскажи про себя сегодняшнюю. Из Парижа ты перебралась в Алматы и занялась «Целинным». Как ты себя чувствуешь?
Д: Со мной произошла очень интересная вещь. Я вернулась в Казахстан к родителям — тогда мне казалось, что я приехала на перезаправку, чтобы идти дальше. Я не жила с ними почти 15 лет и после возвращения у меня случилось совершенно взрослое понимание того, кто моя семья, чем она занимается, откуда я. Мне кажется, что этот момент совпал с моей внутренней инициацией, и я об этом совершенно не жалею. Мой папа ушел из жизни, но последние 10 лет я была рядом с ним. Этот период привел меня к размышлению о том, чем бы я хотела заниматься. Я хорошо помню день, когда пришла к папе и сказала: «Моей дочери уже два с половиной года, я отказываюсь сидеть дома, путешествовать, или просто ничего не делать. Я готова выйти на работу». Так, я пошла в Национальный музей в Астане, откуда и начался мой новый путь.
Потом я работала в EXPO, где работала над созданием проектов в области современного искусства. Там сложилась основа для Astana Contemporary Art Center, который связал меня со многими людьми — в частности, с куратором Алимой Кайрат. Спустя какое-то время наши судьбы сплелись снова — сейчас Алима является художественной директоркой «Целинного». Получается, последние восемь лет я живу исключительно в режиме создания.
Андрей (А): Я хорошо помню нашу первую встречу. Но интересно было бы услышать твою версию тоже.
Джама (Д): Мы встретились на Новый год. Я сразу тебя запомнила. Мне кажется, это было прямое попадание в сердце — с тех пор больше не отключалась от тебя. Мы были в компании, где собрались все, кто недавно переехал в Москву. Разных национальностей, из разных городов. Образованные, с интересным бэкграундом, современные, но с большими ожиданиями от самих себя. Мы все были такой свежак.
А: Я в тебя сразу влюбился. По-моему, это был мой первый год в Москве. Не помню, по каким причинам я решил остаться на праздники в столице: то ли не хотелось, то ли не было денег ехать к родителям. Как будто это был Новый Год для тех, кому негде было его отмечать.
Д: Очень модный Новый год.
А: Да. Я помню телевизор, на котором стояло огромное количество свечей, и половина экрана была закапана воском — поэтому обращение президента было видно только частично. Прошло 20 с лишним лет, а я как сейчас все это помню. Ты кстати всегда ассоциировалась у меня со вспышками, и самые яркие воспоминания о тебе связаны с разными условиями и моментами.
Я знаю историю твоего имени, но хочу, чтобы знали и другие (если это не слишком интимно). Почему Джамиля? Такое красивое имя.
Д: Я думаю, что мои интеллигентные родители, конечно же, читали Айтматова (Чингиз Айтматов — киргизский и русский писатель, неоднократно номинированный на Нобелевскую премию по литературе, — прим. ред.) И, конечно же, в то время была очень популярна повесть «Джамиля» (1958). Это был рассказ об учительнице — такой собирательный образ, к которому многие тогда стремились: быть образованным, хорошим, важным человеком в обществе. Поэтому мама была убеждена, что у меня должно быть только такое имя. Причем именно в этой версии Айтматова.
А: И надо сказать, что твои мама с папой ни в чем не ошиблись. Расскажи про себя сегодняшнюю. Из Парижа ты перебралась в Алматы и занялась «Целинным». Как ты себя чувствуешь?
Д: Со мной произошла очень интересная вещь. Я вернулась в Казахстан к родителям — тогда мне казалось, что я приехала на перезаправку, чтобы идти дальше. Я не жила с ними почти 15 лет и после возвращения у меня случилось совершенно взрослое понимание того, кто моя семья, чем она занимается, откуда я. Мне кажется, что этот момент совпал с моей внутренней инициацией, и я об этом совершенно не жалею. Мой папа ушел из жизни, но последние 10 лет я была рядом с ним. Этот период привел меня к размышлению о том, чем бы я хотела заниматься. Я хорошо помню день, когда пришла к папе и сказала: «Моей дочери уже два с половиной года, я отказываюсь сидеть дома, путешествовать, или просто ничего не делать. Я готова выйти на работу». Так, я пошла в Национальный музей в Астане, откуда и начался мой новый путь.
Потом я работала в EXPO, где работала над созданием проектов в области современного искусства. Там сложилась основа для Astana Contemporary Art Center, который связал меня со многими людьми — в частности, с куратором Алимой Кайрат. Спустя какое-то время наши судьбы сплелись снова — сейчас Алима является художественной директоркой «Целинного». Получается, последние восемь лет я живу исключительно в режиме создания.
❤15👍7👏4🔥2
А: Тебе было страшно, когда поступило предложение работать над «Целинным»?
Д: Я сразу сказала нашему основателю, Кайрату Боранбаеву, что не поеду в Алматы. Мой дом в Астане, здесь живут мои родители и дети... Для начала он предложил подумать над концептом или программой. Но у него есть невероятная сила убеждения. Он спросил: «Ты же алматинка? Тогда как можно отказываться от того, чтобы сделать что-нибудь в этом городе? Это же лучшее место на Земле!» Мне так понравились его слова. И я поняла, что с удовольствием подумаю. Но как только мы начали обсуждать будущее институции, у меня сразу же появилось то самое чувство, когда хочется скорее начать создавать.
Очень важно уметь видеть мир сегодня и не отключаться от него. Очень важно создавать связи. Мне видится, что в этом состоит наша основная задача в “Целинном”.. Если посмотреть на то множество проектов, которыми мы все занимаемся уже 8 лет, все вместе они — это один большой проект, состоящий из неких сообщающихся между собой сосудов. Всех их объединяет невероятный интерес к жизни. К тому, что происходит с нами. И это, наверное, самый интересный разговор — бесконечная беседа с бесконечным количеством вопросов. Мне кажется, нам удалось нащупать какую-то новую форму взаимодействия с аудиторией — через постоянное подключение себя в реальность, в объективную и в субъективную тоже.
А: Ты знаешь, в последнее время я думаю о том же, но в контексте моды. Мне кажется, что сейчас она воспринимается не совсем тем, чем является на самом деле. Ведь мода не только про одежду. Мода — это постоянные размышления на тему того, кто ты. Мода — это связь между текущим моментом, прошлым и будущим. Получается, мода бесконечна.
Как ты видишь себя со стороны? Что хочешь сказать через внешнее и что делаешь внутренне, чтобы быть модной? Я помню, когда ты работала в этой индустрии, ты много стилизовала сама, а в Париже делала стайлинг для русских журналов. Но в какой-то момент твой масштаб переключился на современное искусство. Когда ты решила пойти именно в этом направлении?
Д: Я выросла в музыкальной, театральной среде, и в классическом понимании этого слова мне надо было оставаться, скажем так, «прекрасной исполнительницей». Но у меня всегда было внутреннее стремление к тому, чтобы создавать что-то свое, какой-то новый мир. Я была очень заинтригована и хотела работать в медиа. Как результат, случилось телевидение и журналы, потому что мне хотелось видеть красоту и рассказывать о том, что (или как) я вижу. Я никогда не претендовала на то, чтобы быть автором, но мне всегда хотелось выразить свою точку зрения.
А: Когда ты появилась, я помню, как глубоко ты понимала смыслы. Только вот не все понимали, о чем ты говоришь. Масштаб был больше, а мы были первыми романтиками. Наверное, из-за этого все завертелось с Dazed и Tatler. Наверное, все это было не очень вовремя, потому что случилось слишком рано.
Д: Ты говоришь, мы были романтиками. Но я считаю, что мы ими и остались. Потому что я не помню, чтобы когда-либо врала о себе, заставляла себя выглядеть по-другому или пыталась себя изменить. Был только один момент, когда я предала себя и попыталась стать нормисом, о чем потом сильно пожалела. Видимо, из-за того, что я выросла в артистической среде, я никогда не чувствовала себя сумасшедшей. Я казалась себе совершенно нормальной. Но когда я соприкоснулась с так называемым нормальным миром, существующим в какой-то другой парадигме, я поняла, настолько сильным нужно быть, чтобы оставаться самим собой.
А: Думаю, это самая большая сила, отстаивать себя и свое «я».
Д: Это и было основной причиной, почему мне хотелось вернуться в свою среду. Мне казалось, что современная культура не исключает ни моду, ни искусство, ни музыку, ни архитектуру, ни литературу, ни поэзию. И «Целинный» сейчас про это тоже — он включает в себя все проявления культуры и жизни. Он про изобразительное искусство, но не про бесконечную материальность. Проект получился очень размышляющим.
Д: Я сразу сказала нашему основателю, Кайрату Боранбаеву, что не поеду в Алматы. Мой дом в Астане, здесь живут мои родители и дети... Для начала он предложил подумать над концептом или программой. Но у него есть невероятная сила убеждения. Он спросил: «Ты же алматинка? Тогда как можно отказываться от того, чтобы сделать что-нибудь в этом городе? Это же лучшее место на Земле!» Мне так понравились его слова. И я поняла, что с удовольствием подумаю. Но как только мы начали обсуждать будущее институции, у меня сразу же появилось то самое чувство, когда хочется скорее начать создавать.
Очень важно уметь видеть мир сегодня и не отключаться от него. Очень важно создавать связи. Мне видится, что в этом состоит наша основная задача в “Целинном”.. Если посмотреть на то множество проектов, которыми мы все занимаемся уже 8 лет, все вместе они — это один большой проект, состоящий из неких сообщающихся между собой сосудов. Всех их объединяет невероятный интерес к жизни. К тому, что происходит с нами. И это, наверное, самый интересный разговор — бесконечная беседа с бесконечным количеством вопросов. Мне кажется, нам удалось нащупать какую-то новую форму взаимодействия с аудиторией — через постоянное подключение себя в реальность, в объективную и в субъективную тоже.
А: Ты знаешь, в последнее время я думаю о том же, но в контексте моды. Мне кажется, что сейчас она воспринимается не совсем тем, чем является на самом деле. Ведь мода не только про одежду. Мода — это постоянные размышления на тему того, кто ты. Мода — это связь между текущим моментом, прошлым и будущим. Получается, мода бесконечна.
Как ты видишь себя со стороны? Что хочешь сказать через внешнее и что делаешь внутренне, чтобы быть модной? Я помню, когда ты работала в этой индустрии, ты много стилизовала сама, а в Париже делала стайлинг для русских журналов. Но в какой-то момент твой масштаб переключился на современное искусство. Когда ты решила пойти именно в этом направлении?
Д: Я выросла в музыкальной, театральной среде, и в классическом понимании этого слова мне надо было оставаться, скажем так, «прекрасной исполнительницей». Но у меня всегда было внутреннее стремление к тому, чтобы создавать что-то свое, какой-то новый мир. Я была очень заинтригована и хотела работать в медиа. Как результат, случилось телевидение и журналы, потому что мне хотелось видеть красоту и рассказывать о том, что (или как) я вижу. Я никогда не претендовала на то, чтобы быть автором, но мне всегда хотелось выразить свою точку зрения.
А: Когда ты появилась, я помню, как глубоко ты понимала смыслы. Только вот не все понимали, о чем ты говоришь. Масштаб был больше, а мы были первыми романтиками. Наверное, из-за этого все завертелось с Dazed и Tatler. Наверное, все это было не очень вовремя, потому что случилось слишком рано.
Д: Ты говоришь, мы были романтиками. Но я считаю, что мы ими и остались. Потому что я не помню, чтобы когда-либо врала о себе, заставляла себя выглядеть по-другому или пыталась себя изменить. Был только один момент, когда я предала себя и попыталась стать нормисом, о чем потом сильно пожалела. Видимо, из-за того, что я выросла в артистической среде, я никогда не чувствовала себя сумасшедшей. Я казалась себе совершенно нормальной. Но когда я соприкоснулась с так называемым нормальным миром, существующим в какой-то другой парадигме, я поняла, настолько сильным нужно быть, чтобы оставаться самим собой.
А: Думаю, это самая большая сила, отстаивать себя и свое «я».
Д: Это и было основной причиной, почему мне хотелось вернуться в свою среду. Мне казалось, что современная культура не исключает ни моду, ни искусство, ни музыку, ни архитектуру, ни литературу, ни поэзию. И «Целинный» сейчас про это тоже — он включает в себя все проявления культуры и жизни. Он про изобразительное искусство, но не про бесконечную материальность. Проект получился очень размышляющим.
❤9🔥5👍4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А: Я знаю, как ты любишь музыку, как ты ее понимаешь и тонко чувствуешь. Мне интересно, что ты слушаешь по настроению или просто в данном состоянии, на отрезке.
Д: Сейчас я на репите слушаю нашу Zere. Такая юная, с нежным и мощным характером. Мне бы хотелось, чтобы мои дети были такими же — хрупкими и сильными одновременно. В этом столько полноты, жизни. Меня это очень вдохновляет. Творчество Zere как отпечаток моих ощущений — того, как я вижу себя и современную ситуацию.
А: Спасибо тебе за этот разговор. Я бы очень хотел, чтобы те, кто вдохновляют меня, вдохновляли как можно больше других людей. Чтобы в Walk of Shame можно было прийти не только за вселенной образов, но еще и за разными смыслами: моими личными или теми, которыми полны наши друзья.
Д: Сейчас все уходят в интердисциплинарность. И здорово, что внутри бренда вы можете предложить нечто большее. Отдельное спасибо хочу сказать за съемку — было много свободы, я себя очень комфортно чувствовала.
А: А я благодарен тебе за свободу, которой ты сама полна, делишься ей со всеми и со мной в частности. Когда у меня были сомнения, ты всегда говорила мне на ухо что-то смешное, и это работало. Ты никогда не подсказывала, не наводила, не давила, но ты всегда как-то смешно или как будто случайно что-то произносила, и решение приходило само собой. Ты сохранила эту свободу, принесла ее с собой в «Целинный» и несешь дальше. Ты заставляешь смеяться над собой и говорить не слишком серьезно. Наши встречи для меня всегда терапевтические и наполняющие. И я рад, что огромному количеству людей повезет узнать тебя и вашу институцию.
Д: Сейчас я на репите слушаю нашу Zere. Такая юная, с нежным и мощным характером. Мне бы хотелось, чтобы мои дети были такими же — хрупкими и сильными одновременно. В этом столько полноты, жизни. Меня это очень вдохновляет. Творчество Zere как отпечаток моих ощущений — того, как я вижу себя и современную ситуацию.
А: Спасибо тебе за этот разговор. Я бы очень хотел, чтобы те, кто вдохновляют меня, вдохновляли как можно больше других людей. Чтобы в Walk of Shame можно было прийти не только за вселенной образов, но еще и за разными смыслами: моими личными или теми, которыми полны наши друзья.
Д: Сейчас все уходят в интердисциплинарность. И здорово, что внутри бренда вы можете предложить нечто большее. Отдельное спасибо хочу сказать за съемку — было много свободы, я себя очень комфортно чувствовала.
А: А я благодарен тебе за свободу, которой ты сама полна, делишься ей со всеми и со мной в частности. Когда у меня были сомнения, ты всегда говорила мне на ухо что-то смешное, и это работало. Ты никогда не подсказывала, не наводила, не давила, но ты всегда как-то смешно или как будто случайно что-то произносила, и решение приходило само собой. Ты сохранила эту свободу, принесла ее с собой в «Целинный» и несешь дальше. Ты заставляешь смеяться над собой и говорить не слишком серьезно. Наши встречи для меня всегда терапевтические и наполняющие. И я рад, что огромному количеству людей повезет узнать тебя и вашу институцию.
❤14🔥7👍5🍓1
Вчера в Париже прошел гала-вечер BOF 500, где чествуют людей оказывающих влияние на модную индустрию в 2025 году. Это закрытое мероприятие куда приглашают исключительно тех, кто имеет реальное отношение к развитию фешн бизнеса. В одном списке могут находиться Ким Кардашьян, Миучча Прада, деятель, например, имя которого большой аудитории ни о чем не скажет, но внутри индустрии он имеет определенный вес.
Наш босс, наш любимый маэстро Андрей Артемов является многолетним участником клуба BOF и получает приглашение на это знаковое событие каждый год. По его словам со стороны кажется, что это веселое, гламурное и блестящее времяпрепровождение, а по факту все очень на бизнес вайбе.
Наш босс, наш любимый маэстро Андрей Артемов является многолетним участником клуба BOF и получает приглашение на это знаковое событие каждый год. По его словам со стороны кажется, что это веселое, гламурное и блестящее времяпрепровождение, а по факту все очень на бизнес вайбе.
❤37🔥19🥰7🍓2
Настя Пономарева, наша подруга, стилист и арт-директор, примерила суперновинку WOS — комбинезон Button Tuck из мягкого трикотажа. У модели несколько вариантов стайлинга: спереди есть пуговица, с помощью которой нижнюю часть можно пристегнуть, создавая аккуратную драпировку — такой эффект baby girl. А по бокам предусмотрены шлёвки для ремня, если хочется добавить акцент.
❤22🔥11😍6🍓3💘1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лолита в лонгсливе "Miss Московское долголетие" кайфует под свой новый трек "90-е". Горячо поздравляем, икону! Всем хорошего вечера и до завтра😘
❤29🔥23🍓6🤗1
Мы тут взяли за правило периодически знакомить вас с нашей командой. Многие уже не раз видели Иру, которая страстно любит Walk of Shame и также страстно занимается пиаром. Сегодня очередь Дани, нашего очень хорошенького продюсера и повелителя архива. Мы попросили его рассказать об опыте на одной из съемок:
“Это моя не первая съемка в команде бренда, но наверное с самым необычным экспириенсом подготовки. Москва — город в котором можно найти все что угодно, но, как оказалось, найти аккумуляторный ветродуй не так просто. Пришлось обзвонить больше 20 номеров с арендой техники, но ветродуй был найден, а результат того стоил!
Ну и еще запомнилось место съемки. Это был парк с безумно красивой растительностью, а также кучей семейных пар с детьми, которых мы смутили своим перформансом. Но кажется что новое белье бренда они оценили😁”.
“Это моя не первая съемка в команде бренда, но наверное с самым необычным экспириенсом подготовки. Москва — город в котором можно найти все что угодно, но, как оказалось, найти аккумуляторный ветродуй не так просто. Пришлось обзвонить больше 20 номеров с арендой техники, но ветродуй был найден, а результат того стоил!
Ну и еще запомнилось место съемки. Это был парк с безумно красивой растительностью, а также кучей семейных пар с детьми, которых мы смутили своим перформансом. Но кажется что новое белье бренда они оценили😁”.
❤16🔥16🍓7