Саундклауд тоже на днях отгрузил итоги за год, и вот моя статистика как автора. Цифры, может, и не звездные, но я им рад - спасибо всем, кто слушает и поддерживает!

Моя саундклауд-страница по-прежнему тут, и сейчас на очереди традиционный новогодний WTN-микс - так что подключайтесь и следите за обновлениями

#анонс СПб

Childhood — концерт о детстве, которое невозможно вернуть, но которое продолжает звучать в каждом из нас.

Композиторы XX века обращаются к этой теме через игру, через светлую ностальгию, а иногда через призму взрослой, искажённой и фрагментарной памяти.

Программа выстроена как путешествие по «музыкальному альбому» детства. Исполнители работают с материалом так, будто сами становятся детьми — исследуют звук, пространство, жест.

Программа:
• София Губайдулина — Музыкальные игрушки (1969)
• Джон Кейдж — Suite for Toy Piano (1948)
• Дьёрдь Куртаг — пьесы из цикла Játékok (1973)
• Хельмут Лахенман — Kinderspiel (1980)
• Валентин Сильвестров — Детская музыка (1973)

Исполнители:
Александра Листова (фортепиано) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории, артистка оркестра musicAeterna и участница JUST Ensemble.
Валерия Долгушина (фортепиано) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории, солистка Ансамбля Независимых Музыкантов.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2025/childhood

В процессе подговки к грядущей лекции об алгоритмической музыке вспомнил некоторые релизы с использованием нейросетей, выходившие несколько лет назад. Например, альбом-коллаборацию Lovozero и Monekeer или генеративный днб-трек от Глеба Raumskaya, в комментариях под которым слушатель из 2019 года удивляется, как автору удалось так долго поддерживать ритм. И понимаю, что слушать эти вещи из сегодняшнего дня даже интереснее, чем в момент выхода.

Разумеется, роль музыкантов в них несравнимо выше, чем в нынешнем нейрослопе, но и чисто потоковые проекты вроде стрима Relentless Doppelganger, по-прежнему непрерывно генерирующего дэт-метал, все еще способны зацепить слух. Что-то есть в самих этих глитчах и глюках, не дающих собрать отдельные элементы в нечто завершенное. Сам факт их использования в то время был достаточно смелым творческим высказыванием, а музыканты, обращающиеся к ним, обычно подходили к делу с хорошим пониманием процесса.

При этом я не говорю, что "раньше было лучше" - просто хочу подсветить очень интересный промежуток времени, который сегодня уже кажется подзабытым. Наверное, тут можно провести параллели с ранней электронной музыкой, образцы которой, при всей своей наивности, продолжают покорять современных слушателей потусторонним психоделическим вайбом. Но, как мы знаем, дальше было только интереснее.

И да - о том, как алгоритмы проникали и проникают в музыку, мы будем говорить 17 декабря на Новой сцене Александринки. Билеты на заключительную лекцию в этом году можно приобрести тут:
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/istoriya-elektronnoy-muzyki-algoritmy-i-muzyka-mashin-rasskazyvaet-leonid-kravchenko-/

#анонс СПб

Wizards & Astronauts
Космогонический ритуал четырех ипостасей психоделического спейс-рока:
FLYNOTES • ВИДЕНИЯ • THE CYCLOPS • CIOLKOWSKA
Витиеватые структуры и ритмы, гипнотические мелодии, фэнтезийные миры, путешествия сквозь время, звук и пространство!

Клуб The Place, Маршала Говорова 47
VK | Билеты

#psychedelic #post_rock #progressive #stoner #space_rock

#анонс СПб

ПОСТОЯННОЕ-ВРЕМЕННОЕ:
Мира Древо
Mykoriza
Soilcult
Зимний концерт трех аудио-художников, исследующих гул в среде аналогового синтеза.

13 декабря 19:00 малый зал
Курëхин-центр В.О. Средний пр. 93А , ст. м. Горный институт

Следуя современной топографии звука ось «постоянное-временное» прочерчивает не раздел, а мерцающий континуум. Шумовое искусство, этот «не-голос» культуры, художественный гул - становится хоральной партитурой данного противоречия — подобно потоку, оно обретает идентичность в акте самоотрицания.
· Временное обретает черты вечного через звуковой палимпсест, где эфемерный шум запечатлевается в вечном настоящем алгоритмической рекурсии.
· Постоянное дробится на мириады воплощений — каждая импровизация становится одновременно смертью и воскрешением произведения.
Гул — индукция вселенской гармонии,  трактовка её диалектического слияния. Звуковая материя раскрывается в напряжении между мимолетностью перформанса и непрерывностью медийного существования.
Слои беспрерывно но существования звука тут осязаемую материю в поле ощущений.
Визуальное оформление вечера исполнят мастера видео-арта - L.B.S. и Анри Кириа

БИЛЕТЫ

Mazhiko - マジコ (2025)
DOZO

Антон Крамбл запустил новый лейбл DOZO, на котором планирует выпускать красивые кассеты с не менее красивой музыкой - почитать о проекте подробнее можно тут. Первым релизом издательства стал альбом от проекта Mazhiko - коллаборации Максима Мамкина, Андрея Жилина и Хадзиме Кодзиро при участии Дарьи Дорожкиной и Елены Скворцовой.

Звучание проекта во многом основано на японской традиционной музыке и задействует ряд соответствующих инструментов: сякухати, сямисэн и кото. Их медитативные партии аккуратно оттеняются синтами и полевыми записями. Инструментальные линии гармонично сливаются с шумом моря, отдаленными голосами и эмбиентной электроникой на втором плане. Кодзиро задает музыке пульс негромкими, но мощными ритмами барабанов тайко. А местами звуковую ткань внезапно разрезают практически нойз-роковые гитары.

В результате получается неспешное, но очень насыщенное музыкальное повествование, удачно сочетающее восточные и западные эстетики. Альбом, к которому можно и нужно возвращаться в поисках новых звуков и смыслов.

https://dozorecords.bandcamp.com/album/-

Кассетную версию можно приобрести у Cassettehead и Nina, а ниже - несколько бк-кодов на цифровую:

syzt-b8d9 | p2tt-xfxt
vqne-gzzh | 7gdg-3zkv
lu4z-c669 | qmpn-xy9z
9r9x-j366 | yx3s-6s9k

https://dozorecords.bandcamp.com/yum

#ambient #year2025

#анонс Мск

14 декабря в @powerhousemoscow состоится вечер коллажной психоделии, вокальных экспериментов и постмодернистского нойза.

Ninja Glam — электронный дуэт, основанный участниками нойз-рок группы Motherfathers. Дроун-гусли, обрывистые синты и советская драм-машина соединяются здесь с препарированным голосом, который транслирует криптические послания, погружая слушателя в ночной кибер-кошмар.
https://ninjaglam.bandcamp.com/

Diana Sholk — экспериментальный музыкант и художник — исполнит первую часть нового цикла «Меланхолия машины» для голоса и электроники. Графическая партитура обозначает рамки коммуникации между человеческим голосом и электронным агентом — постгуманистический дуэт о хрупком и невыразимом, в котором пробуждаются воля и жажда жизни машины.
https://youtu.be/KlYQsEl85OA?si=piK4MBjr7wBkE5yY

BELOK — дуэт действующего ученого и опытного музыканта. Геофизик-меломан DJ TOLS и мастер аудио-коллажа DJ T-Cube (Won James Won, WOMBA) годами оттачивали мастерство хонтологической импровизации на территории подмосковных заповедников, санаториев и культурных резерваций. Дебютный альбом BELOK "Peponemubique MMCXXII" вышел в начале ноября на бухарестском кассетном лейбле Orgone Dealers.
https://orgonedealers.bandcamp.com/album/peponemubique-mmcxxii

Билеты в предпродаже - 600 руб., в день концерта и на входе - 800 руб.
https://noisysunday.ticketscloud.org/

Москва, Гончарная улица 7/4с1

#анонс Мск

Лейбл Onion Sounds Records с 2022 существовал исключительно в цифровом пространстве, и с тех пор выпустил дюжину релизов в области спонтанного джаза и грязного эмбиента.

Поводом выхода из диджитал-подполья становится первый физический релиз - кассета с альбомом “Terrarium” 2023 года дарк-джаз проекта amwood.

Этим же вечером также сыграют свое первое выступление Slow Steppers - граничащий с саунд-артом эмбиент одного музыканта в этот раз грозит усилиться драм-машиной и стать дуэтом.

Придут поддержать:

Пайта - известный в узких кругах даб-энтузиаст, музыкант и селектор сыграет с винила.

Секретный гость - группа, в этом году активная настолько, насколько вообще можно быть продуктивным в жанре “русский джаз”.
Коллектив скован обязанностями перед другими промоутерами, поэтому играть будут инкогнито.

17 декабря

клуб Невротик Яузская, 5

Вход свободный

Masaya Kato - Glass Anthimeria (2025)
LINE

С творчеством Масайи Като я впервые познакомился на концерте в Токио, после которого стал следить за работами этого интересного музыканта. Его записи зачастую сильно отличаются друг от друга, но в них прослеживаются общие черты: тяга к минимализму, особое отношение к тишине и ощущение звука как скульптуры.

Музыка его нового альбома "Glass Anthimeria" изначально создавалась для выставки работающей со стеклом художницы Маюко Огавы. Собственно, стекло и стало главным инструментом этой записи. Като взял за основу звуки, издаваемые готовыми произведениями, и звуки, записанные в процессе их создания. Этот материал подвергся цифровой грануляции, а затем был пересобран в законченные композиции. Мягкие звоны стекла покрываются легкими глитчевыми шероховатостями, на фоне тихонько гудит не то эхо, не то фидбэк, а пустоты между звуками становятся важными частями композиций, вносящими завершающие штрихи в их хрупкую красоту.

https://lineimprint.bandcamp.com/album/glass-anthimeria

Masaya Kato - mydriasis variations (2025)
unqua

А вот еще один альбом Масайи, вышедший в этом году. На этот раз музыкальными инструментами послужили электрическое фортепиано и магнитная лента. Разреженные, зависающие в пространстве аккорды записывались сначала на бобину, затем - на кассету, а на второй стороне релиза пленка подверглась еще и химическому воздействию. Получается очень затягивающий эмбиент с мягким теплым лоуфайным звуком (во второй части он становится чуть более шероховатым) и зарядом щемящей ностальгии в духе вапорвейва. Магия пленки проявляется здесь во всей красе, и она очень созвучна эстетике композитора.

https://unqua.bandcamp.com/album/mydriasis-variations

#ambient #electroacoustic #year2025

#анонс Мск

«Не жди покоя в странствиях ночных», трио для фортепиано, флейты и вибрафона, — новое сочинение Алексея Сысоева. Его мировая премьера состоится в ДК Рассвет 14 декабря.

Название трио получило по вольному переводу первой строки стихотворения Дилана Томаса "Don't go gentle into that good night". Крупное камерное сочинение длится более часа и сочетает глубокую медитативность, взрывной драматизм и строгую драматургию. Пьеса написана в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» и пополняет список значительных работ Сысоева наряду с фортепианной «Селеной» и циклом «В поисках утраченного времени».

Алексей Сысоев о пьесе:

«Музыка для меня сродни прекрасному увлекательному путешествию. А прекрасное путешествие не может быть кратким. Буквально всем этим мотивам и посвящена моя новая пьеса... В длительное путешествие отправляется сначала пианистка (первые страницы написаны в старом жанре вариаций), но после романтических эмоциональных всплесков и экстатических динамичных волн, после долгожданной встречи с флейтой и вибрафоном музыка начинает обретать спокойные и даже возвышенные черты. Здесь, на последних страницах, появляются спокойствие и безучастность, мудрость заключительного расставания. Прекрасная и немного печальная страна…»

#анонс СПб

двухчастный камерный концерт

PTOS — аудиовизуальный проект Адама Чумакова.
Его звучание основано на кассетных плеерах, различных музыкальных инструментах и самодельных объектах, которые вживую реагируют на свет и движения, создавая меланхоличные дроновые полотна.
Все это собирается в цельный мир, где звук становится дыханием, а фотография фрагментом воспоминания.

СКВАЖИН — тиджейский псевдоним Артёма Тимофеева, активного участника кассетной сцены, основателя лейбла Картаскважин.
Подготовит кассетный сет, посвященный релизам локальных лейблов и артистов, вышедших в 2025 году — своего рода субъективный слепок текущего состояния местного кассетного движения.

Аудио клуб
12 декабря 20:00 400 р.