#анонс СПб
4-го октября в новом Центре Курёхина, состоится кросс-медиа представление, где 5 авторских проектов в стилях Ambient, Drone, и IDM музыки - развернут свои звуковые палитры, совместно со скульптором, который заговорит с залом при помощи форм из глины, в попытках понять, что есть сознание, и как оно способно деформироваться.
Форма и звук сольются воедино, создавая сюжеты, которые никогда не повторяются.
Почему такое сложное выражение "кросс медиа представление"?
Потому что это не аудиовизуальный концерт, а слово "перфоманс" не совсем уместно.
Данный феномен не поддаётся словесному объяснению, но его можно ощутить, придя 4-го октября по адресу:
Средний проспект В.О. 93.
Начало🤍 18:00
Конец💜 22:10
Билеты здесь⚠️
😊
⚫️ Dröme
⚫️ Organic Prizmo
⚫️ Омоль
⚫️ Третий Мир
⚫️ Sedatic
художник Кирилл Полюдов
4-го октября в новом Центре Курёхина, состоится кросс-медиа представление, где 5 авторских проектов в стилях Ambient, Drone, и IDM музыки - развернут свои звуковые палитры, совместно со скульптором, который заговорит с залом при помощи форм из глины, в попытках понять, что есть сознание, и как оно способно деформироваться.
Форма и звук сольются воедино, создавая сюжеты, которые никогда не повторяются.
Почему такое сложное выражение "кросс медиа представление"?
Потому что это не аудиовизуальный концерт, а слово "перфоманс" не совсем уместно.
Данный феномен не поддаётся словесному объяснению, но его можно ощутить, придя 4-го октября по адресу:
Средний проспект В.О. 93.
Начало
Конец
Билеты здесь
художник Кирилл Полюдов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🗿4🌭3
Patrick Shiroishi - Forgetting is Violent (2025)
American Dreams
Новый альбом японо-американского саксофониста Патрика Сироиси состоит из двух программных сюит, повествующих о тяжелых темах. Первая из них критикует расизм и колониализм, вторая посвящена родственнику музыканта, погибшему от наркотической зависимости. Для работы над записью Патрик пригласил ряд солидных гостей, таких как Аарон Тернер (Isis, Sumac), Гемма Томпсон (Savages) и Матье Болл (Big Brave).
В этой работе музыкант обращается к разным сферам своих интересов: тут есть и экспрессивный фри-джаз, и эмбиент, и различные кроссжанровые эксперименты. Соло-импровизации саксофона дополняются тяжелыми гитарными дроунами, полевые записи под тревожную электронику соседствуют с вокальными партиями или споукен-вордами на английском и японском языках - но при всем этом не возникает ощущения перегруженности. Патрику удалось создать убедительную концептуальную запись, взяв за основу довольно абстрактные и, казалось бы, не вполне подходящие для таких целей жанры. Особенно радует, что результат не звучит чересчур претенциозно, а месседж не превалирует над музыкой - здесь все сделано как надо.
https://patrickshiroishi.bandcamp.com/album/forgetting-is-violent
#jazz #improvisation #ambient #rock #year2025
American Dreams
Новый альбом японо-американского саксофониста Патрика Сироиси состоит из двух программных сюит, повествующих о тяжелых темах. Первая из них критикует расизм и колониализм, вторая посвящена родственнику музыканта, погибшему от наркотической зависимости. Для работы над записью Патрик пригласил ряд солидных гостей, таких как Аарон Тернер (Isis, Sumac), Гемма Томпсон (Savages) и Матье Болл (Big Brave).
В этой работе музыкант обращается к разным сферам своих интересов: тут есть и экспрессивный фри-джаз, и эмбиент, и различные кроссжанровые эксперименты. Соло-импровизации саксофона дополняются тяжелыми гитарными дроунами, полевые записи под тревожную электронику соседствуют с вокальными партиями или споукен-вордами на английском и японском языках - но при всем этом не возникает ощущения перегруженности. Патрику удалось создать убедительную концептуальную запись, взяв за основу довольно абстрактные и, казалось бы, не вполне подходящие для таких целей жанры. Особенно радует, что результат не звучит чересчур претенциозно, а месседж не превалирует над музыкой - здесь все сделано как надо.
https://patrickshiroishi.bandcamp.com/album/forgetting-is-violent
#jazz #improvisation #ambient #rock #year2025
Patrick Shiroishi
Forgetting is Violent, by Patrick Shiroishi
8 track album
❤6
#анонс Мск
Bomb Fest VI
фестиваль динамического шумового искусства
Индустриальный гул, ритуалы шума и звука, путешествия по пространствам эмбиента, современный танец от артистов московской экспериментальной сцены.
4 10 2025 | начало 19 00
Вера Сажина
Люди на льду
НАД
Kenotron
5 10 2025 | начало 19 00
PURBA
Accasari
Schnur Bodden
НАД
Галерея Бомба
Адрес: Переведеновский пер. 18 стр. 3
Вход на мероприятие свободный, ящик для сбора донейшн будет стоять на входе.
Соцсети
https://vk.com/bombfest6
Bomb Fest VI
фестиваль динамического шумового искусства
Индустриальный гул, ритуалы шума и звука, путешествия по пространствам эмбиента, современный танец от артистов московской экспериментальной сцены.
4 10 2025 | начало 19 00
Вера Сажина
Люди на льду
НАД
Kenotron
5 10 2025 | начало 19 00
PURBA
Accasari
Schnur Bodden
НАД
Галерея Бомба
Адрес: Переведеновский пер. 18 стр. 3
Вход на мероприятие свободный, ящик для сбора донейшн будет стоять на входе.
Соцсети
https://vk.com/bombfest6
❤4🔥2
#анонс Мск
Четыре коллектива, четыре стороны джазового компаса — и ни одной гитары на горизонте.
В центре сцены — бас. Его гриф оплетён лозами классических гармоний и жанровых экспериментов. У самой земли в свинге покачиваются спелые гроздья сочного винограда.
Этим вечером срываем плоды и надеваем лучшие туфли для неквадратных танцев под:
Teckel (post-bossanova)
Jazzhouse Trio (instrumental jazz)
Мамаев-Павловцев-Юдкин (improv)
Coloristics (avantgarde electronics)
2 октября, 19:00
невротик (яузская, 5)
700₽ на входе
Четыре коллектива, четыре стороны джазового компаса — и ни одной гитары на горизонте.
В центре сцены — бас. Его гриф оплетён лозами классических гармоний и жанровых экспериментов. У самой земли в свинге покачиваются спелые гроздья сочного винограда.
Этим вечером срываем плоды и надеваем лучшие туфли для неквадратных танцев под:
Teckel (post-bossanova)
Jazzhouse Trio (instrumental jazz)
Мамаев-Павловцев-Юдкин (improv)
Coloristics (avantgarde electronics)
2 октября, 19:00
невротик (яузская, 5)
700₽ на входе
🔥6❤1
Forwarded from Новая сцена | New Stage
#новаяэлектроннаямузыка: друзья, в эту пятницу на Новой — лекция, которую мы сами очень ждём.
В рамках цикла «Новая электронная музыка» поговорим о минимализме, одном из самых влиятельных музыкальных течений второй половины прошлого века.
Минимализм возник в 1960-е в нью-йоркском даунтауне — на стыке академического авангарда и будущей поп-культуры. Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс — композиторы, чьи идеи изменили музыкальный язык, открыли новые принципы формы и времени, а позже — стали фундаментом для появления современной электронной сцены.
О методах, эстетике, критике и влиянии минимализма расскажет Леонид Кравченко — музыкальный обозреватель, автор телеграм-канала What’s That Noise? , исследователь андеграундной сцены и организатор просветительских проектов о музыке.
Специально к событию Леонид подготовил плейлист — своего рода аудиовведение к теме.
〰 3 октября в 19:30
⚪ История электронной музыки. Минимализм
В рамках цикла «Новая электронная музыка» поговорим о минимализме, одном из самых влиятельных музыкальных течений второй половины прошлого века.
Минимализм возник в 1960-е в нью-йоркском даунтауне — на стыке академического авангарда и будущей поп-культуры. Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс — композиторы, чьи идеи изменили музыкальный язык, открыли новые принципы формы и времени, а позже — стали фундаментом для появления современной электронной сцены.
О методах, эстетике, критике и влиянии минимализма расскажет Леонид Кравченко — музыкальный обозреватель, автор телеграм-канала What’s That Noise? , исследователь андеграундной сцены и организатор просветительских проектов о музыке.
Специально к событию Леонид подготовил плейлист — своего рода аудиовведение к теме.
〰 3 октября в 19:30
⚪ История электронной музыки. Минимализм
⚡6
Возвращаясь к нерегулярной рубрике о необычных саундтреках, в этот раз хочу рассказать об авангардном короткометражном фильме 1924 года "Механический балет". Эта картина была снята классиком европейского модернизма Фернаном Леже в сотрудничестве с американским режиссером Дадли Мерфи, также в ее создании поучаствовал Ман Рэй. Фильм получился таким, каким и должен был получиться у этих авторов: бессюжетным, абстрактным, сюрреалистичным, обильно использующим коллажную технику - и очень стильным. Но нас в нем интересует, в первую очередь, музыка.
Озвучивать картину позвали американского композитора Джорджа Антейла, который вовсю готовился взорвать авангард по примеру своего кумира Игоря Стравинского. Музыкант взялся за дело с полной самоотдачей, но между ним и режиссерами произошел сбой в коммуникации - в итоге хронометраж музыки в два раза превысил длительность самого фильма, и дороги этих двух произведений разошлись. Здесь можно посмотреть удачную реконструкцию, в которой картинка отлично ложится на звуковую дорожку, но в тот момент сочинение Антейла зажило собственной жизнью.
Его премьера состоялась в Париже и сопровождалась скандалом в духе знаменитой премьеры "Весны священной" Стравинского. Правда, в этот раз все было срежиссировано: бесчинствующая публика оказалась массовкой, участвующей в съемках другого фильма. Американская же презентация обернулась провалом. Это совсем не удивляет, если посмотреть хотя бы на состав инструментов. В исполнении должна быть задействована батарея ударных, а также 16 (!) механических фортепиано - реализовать этот замысел в тот момент было невозможно из-за проблем с их синхронизацией, так что на сцене использовались обычные рояли, причем в меньшем количестве. Помимо того, Антейл также задействовал пропеллер, сдувавший все на своем пути, и сирену, заглушавшую остальные звуки, да еще и отказывающуюся срабатывать вовремя. Казалось бы, что могло пойти не так? Ну, примерно всё.
Провал сильно ударил по карьере Антейла: стать большим классиком ему так и не удалось, а через какое-то время он перебрался в Голливуд писать куда более консервативные саундтреки к куда менее новаторским фильмам. И все же о "Механическом балете" не забыли. Оказалось, что это произведение опередило свое время не безумным инструментальным составом, а, собственно, композиторскими находками: его напористые ритмы и репетитивные паттерны сегодня звучат как предвестники минимализма. К таким приемам Антейл обращался и в других сочинениях - например, в Первой сонате для скрипки и фортепиано. Их вполне можно принять за произведения, созданные несколькими десятилетиями позже, и даже сегодня они не кажутся старомодными.
И да - для меня это еще один повод напомнить о грядущей лекции, посвященной минимализму. Она состоится уже в пятницу, а билеты и тематический плейлист можно найти постом выше.
#ost #composers #minimalism
Озвучивать картину позвали американского композитора Джорджа Антейла, который вовсю готовился взорвать авангард по примеру своего кумира Игоря Стравинского. Музыкант взялся за дело с полной самоотдачей, но между ним и режиссерами произошел сбой в коммуникации - в итоге хронометраж музыки в два раза превысил длительность самого фильма, и дороги этих двух произведений разошлись. Здесь можно посмотреть удачную реконструкцию, в которой картинка отлично ложится на звуковую дорожку, но в тот момент сочинение Антейла зажило собственной жизнью.
Его премьера состоялась в Париже и сопровождалась скандалом в духе знаменитой премьеры "Весны священной" Стравинского. Правда, в этот раз все было срежиссировано: бесчинствующая публика оказалась массовкой, участвующей в съемках другого фильма. Американская же презентация обернулась провалом. Это совсем не удивляет, если посмотреть хотя бы на состав инструментов. В исполнении должна быть задействована батарея ударных, а также 16 (!) механических фортепиано - реализовать этот замысел в тот момент было невозможно из-за проблем с их синхронизацией, так что на сцене использовались обычные рояли, причем в меньшем количестве. Помимо того, Антейл также задействовал пропеллер, сдувавший все на своем пути, и сирену, заглушавшую остальные звуки, да еще и отказывающуюся срабатывать вовремя. Казалось бы, что могло пойти не так? Ну, примерно всё.
Провал сильно ударил по карьере Антейла: стать большим классиком ему так и не удалось, а через какое-то время он перебрался в Голливуд писать куда более консервативные саундтреки к куда менее новаторским фильмам. И все же о "Механическом балете" не забыли. Оказалось, что это произведение опередило свое время не безумным инструментальным составом, а, собственно, композиторскими находками: его напористые ритмы и репетитивные паттерны сегодня звучат как предвестники минимализма. К таким приемам Антейл обращался и в других сочинениях - например, в Первой сонате для скрипки и фортепиано. Их вполне можно принять за произведения, созданные несколькими десятилетиями позже, и даже сегодня они не кажутся старомодными.
И да - для меня это еще один повод напомнить о грядущей лекции, посвященной минимализму. Она состоится уже в пятницу, а билеты и тематический плейлист можно найти постом выше.
#ost #composers #minimalism
YouTube
Ballet Mécanique (1924, 2K Digitally Restored, With Score by George Antheil)
"Charlot présente le Ballet Mécanique"
Ballet Mécanique is a 1924 avant-garde silent film by French artist Fernand Léger in collaboration with American filmaker Dudley Murphy. Starring Kiki de Montparnasse.
This is one of the earliest and best example of…
Ballet Mécanique is a 1924 avant-garde silent film by French artist Fernand Léger in collaboration with American filmaker Dudley Murphy. Starring Kiki de Montparnasse.
This is one of the earliest and best example of…
🔥7❤5🆒1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#анонс Мск
° 180 дней стору или первая круглая дата rotary records — полгода. отметим с размахом!
лайн-ап не единственный сюрприз, который мы готовим ;)
Rotary Ensemble°
Oleg Kozyavkin
meta.brother (live)
Kasia Ekstovich (tape set)
Tanya Rotar b2b Dabreaker
Timur Omar b2b KrLow
Bogdamn
…& lovely guest (CD set)
3 октября
19:00-02:00
° 180 дней стору или первая круглая дата rotary records — полгода. отметим с размахом!
лайн-ап не единственный сюрприз, который мы готовим ;)
Rotary Ensemble°
Oleg Kozyavkin
meta.brother (live)
Kasia Ekstovich (tape set)
Tanya Rotar b2b Dabreaker
Timur Omar b2b KrLow
Bogdamn
…& lovely guest (CD set)
3 октября
19:00-02:00
❤4🤝1
Radx - Reverse Acceleration of Dragons (2025)
12th Isle
Radx - совместный проект Влада Добровольского и Владимира Карпова (X.Y.R), в котором музыканты дают волю своей любви к винтажным синтезаторам и научной фантастике. Альбому "Reverse Acceleration of Dragons" действительно не чужда ламповая ретро-эстетика, но характерные почерки самих участников дуэта все же определяют звучание в большей степени.
Эко-электроакустика Влада очень органично взаимодействует с лоу-файными лупами и пленочным саундом X.Y.R. Текстуры насыщены множеством микродеталей, в синтезаторные саундскейпы вплетаются звуки акустических инструментов и фрагменты полевых записей, при этом музыка все еще тяготеет к простоте и минимализму - а медленные ритмичные паттерны в таком контексте вызывают ассоциации с классикой kankyo ongaku. В то же время, здесь встречаются и вполне шумовые фрагменты, которые, впрочем, легко вписываются в общую картину. Материал слушается легко, но по-настоящему раскрывает свои красоты при более внимательном прослушивании. Словом, это идеальный мэтч.
https://12thisle.bandcamp.com/album/reverse-acceleration-of-dragons
Ну и традиционная раздача бк-кодов:
https://12thisle.bandcamp.com/yum
#electronic #ambient #year2025
12th Isle
Radx - совместный проект Влада Добровольского и Владимира Карпова (X.Y.R), в котором музыканты дают волю своей любви к винтажным синтезаторам и научной фантастике. Альбому "Reverse Acceleration of Dragons" действительно не чужда ламповая ретро-эстетика, но характерные почерки самих участников дуэта все же определяют звучание в большей степени.
Эко-электроакустика Влада очень органично взаимодействует с лоу-файными лупами и пленочным саундом X.Y.R. Текстуры насыщены множеством микродеталей, в синтезаторные саундскейпы вплетаются звуки акустических инструментов и фрагменты полевых записей, при этом музыка все еще тяготеет к простоте и минимализму - а медленные ритмичные паттерны в таком контексте вызывают ассоциации с классикой kankyo ongaku. В то же время, здесь встречаются и вполне шумовые фрагменты, которые, впрочем, легко вписываются в общую картину. Материал слушается легко, но по-настоящему раскрывает свои красоты при более внимательном прослушивании. Словом, это идеальный мэтч.
https://12thisle.bandcamp.com/album/reverse-acceleration-of-dragons
Ну и традиционная раздача бк-кодов:
l99x-c3yu | qy3s-hs7qbuvp-5dpz | 5lgg-bdbggpk3-whsu | t73m-hewp25x9-v3d2 | a8ek-gwxchjsa-j4zy | jb4r-ka8f6dsw-gnbmhttps://12thisle.bandcamp.com/yum
#electronic #ambient #year2025
12th Isle
Reverse Acceleration of Dragons, by Radx
6 track album
❤11🙏2👍1
Forwarded from Сад
Поклон Леониду Кравченко и каналу What’s That Noise?
Несколько лет Леонид в условиях фрагментации музыкального поля и доминирования алгоритмических рекомендаций один выполняет архиважную титаническую функцию — обеспечивает осмысленный контекст для экспериментальной и малоосвещённой музыки, развивает осознанное музыкальное сообщество и поддерживает тех, кто залегает ниже радаров — не попадает в поле зрения массовой культуры.
Его ревью, заметки, анонсы и кураторские решения — от освещения релизов вроде альбомов до участия в событиях — демонстрируют последовательный интерес не только к звуковым проектам, но и к их социальному, культурному, иногда даже антропологическому измерению.
Лично для меня особенно ценно, что в текстах Леонида сочетаются внимание к деталям звукового языка, уважение к авторским замыслам и готовность вовлекать аудиторию в живой диалог — будь то через текст, диджейский сет или встречи в оффлайне 💙
Несколько лет Леонид в условиях фрагментации музыкального поля и доминирования алгоритмических рекомендаций один выполняет архиважную титаническую функцию — обеспечивает осмысленный контекст для экспериментальной и малоосвещённой музыки, развивает осознанное музыкальное сообщество и поддерживает тех, кто залегает ниже радаров — не попадает в поле зрения массовой культуры.
Его ревью, заметки, анонсы и кураторские решения — от освещения релизов вроде альбомов до участия в событиях — демонстрируют последовательный интерес не только к звуковым проектам, но и к их социальному, культурному, иногда даже антропологическому измерению.
Лично для меня особенно ценно, что в текстах Леонида сочетаются внимание к деталям звукового языка, уважение к авторским замыслам и готовность вовлекать аудиторию в живой диалог — будь то через текст, диджейский сет или встречи в оффлайне 💙
❤32🥰7🔥2🥱2