Directed by Vasya Rogov
«Что нам делать в Греции? Там нужны люди чистые сердцем». На Пелопоннесе настолько балдежно, что даже авторские драмы снимаются лёгкие, воздушные и похожие на отпуск. «Кьюка: перед концом лета» — солнечное путешествие на греческое взморье в компании близнецов…
А вот так ощущается третий акт фильма «Кьюка: перед концом лета». Лето кончилось, рыбы больше нет... Остались одни креветки.
❤6😁5🔥3
От фильма «На посошок» (реж. Франческо Соссай) разыгралось нешуточное похмелье. А я, как любой приличный человек, с похмельем хотел бы встречаться пореже. Абсолютно конченый алкогольный лытдыбр о двух подписчиках телеграм-канала «На донышке», которые устроили себе золотую милю по венецианским шалманам. Еще и вписали в этот блудняк несчастного студентика, который вынужден выслушивать их бред.
Почему-то этот фильм назван комедией. Но по вайбам это скорее тошнотворная трагедия ресентимента в стиле легендарного спича о сионистском заговоре в советской пивной.
Почему-то этот фильм назван комедией. Но по вайбам это скорее тошнотворная трагедия ресентимента в стиле легендарного спича о сионистском заговоре в советской пивной.
❤9💔6🥰2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Мир был так волшебно ярок, ужасен и красив, что я сразу задышал». У ушедшего сегодня Александра Митты есть книга под многозначительным заглавием «Кино между раем и адом» — формально, человечная инструкция по созданию фильма для молодых кинематографистов, на деле — сборник мудростей большого режиссера, составленная в стиле платоновских «Диалогов». Из текста сквозит святая простота киноискусства, кажется, ее надо просто поймать, и ты уже хороший режиссер.
Митта и сам в некотором роде был неприкаян «между раем и адом». Ученик Ромма десятилетия провел в свободном поиске. Снимал сказки («Сказка странствий») и производственные катастрофы («Экипаж»), тяжеловесные мелодрамы на восемь серий («Граница. Таёжный роман») и даже японские социальные драмы («Шаг» — о трудном пути советской вакцины от полиомиелита к японским детям). В этом лоскутном одеяле всегда было много мастерства, но было сложно разглядеть самого автора — то, к чему лично он тяготел. Кажется, только последний его фильм «Шагал — Малевич» отвечал на вопрос, каким был Александр Митта в отрыве от студийных задач, планов и экспериментов. Нет, все-таки сказочником, хотя по работе иногда приходилось рвать на куски самолеты.
Сказ о Шагале и Малевиче, так сильно похожий на его же сказ о Петре Великом и арапе, вышел уже более десяти лет назад. Популярности у зрителя не сыскал, да и сам Митта как будто не хотел своему детищу большого проката, избрав для него судьбу скрытого, почти что партизанского кино. Финальный штрих в режиссерской работе, жанр — прощание с профессией. Очень красивое, магическое.
Митта и сам в некотором роде был неприкаян «между раем и адом». Ученик Ромма десятилетия провел в свободном поиске. Снимал сказки («Сказка странствий») и производственные катастрофы («Экипаж»), тяжеловесные мелодрамы на восемь серий («Граница. Таёжный роман») и даже японские социальные драмы («Шаг» — о трудном пути советской вакцины от полиомиелита к японским детям). В этом лоскутном одеяле всегда было много мастерства, но было сложно разглядеть самого автора — то, к чему лично он тяготел. Кажется, только последний его фильм «Шагал — Малевич» отвечал на вопрос, каким был Александр Митта в отрыве от студийных задач, планов и экспериментов. Нет, все-таки сказочником, хотя по работе иногда приходилось рвать на куски самолеты.
Сказ о Шагале и Малевиче, так сильно похожий на его же сказ о Петре Великом и арапе, вышел уже более десяти лет назад. Популярности у зрителя не сыскал, да и сам Митта как будто не хотел своему детищу большого проката, избрав для него судьбу скрытого, почти что партизанского кино. Финальный штрих в режиссерской работе, жанр — прощание с профессией. Очень красивое, магическое.
3🙏12❤5👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Разблокируем странное детское воспоминание. Сегодня в детских оздоровительных лагерях необъятного постсоветского пространства проводят день Нептуна — неформальный морской праздник, забавы ради устраиваемый моряками при прохождении экватора. Социалистическая реальность интересно срифмовала флотскую традицию с праздником непослушания, разрешив пионерам и их потомкам хотя бы раз за смену легально покуролесить и облить водой любимого вожатого.
В программном романе Виктора Пелевина «Generation "П"» день Нептуна представал репетицией таинства соприкосновения с богиней Иштар. А в дебютном фильме Юрия Мамина «День Нептуна» — это квинтэссенция советской палочной системы, маниловщины и потемкинских деревень. Каждый год сельсовет поселка Малые Пятки рапортует о проведении большого оздоровительного мероприятия. На бумаге его проводят 1 января, чтобы ни один проверяющий гарантированно не приехал с инспекцией. Обман районного масштаба вот-вот раскроется благодаря Перестройке: в Малые Пятки ломится сообщество шведских моржей, желающих искупаться в проруби. Встреча иностранных гостей превращается в вольный ремейк «Александра Невского», потому что других способов встречать иностранцев в глубинке не знают.
Мамин — общепризнанно мастер безумных киносимфоний, открывающий окна в карикатурную реальность. Чуть позже в его фильмографии появятся «Фонтан» и «Бакенбарды». А «День Нептуна», может, и не стал значимым кинособытием в перестроечном СССР, но на каком-то постмодернистском уровне отразил творящуюся в государстве макабрическую пляску. Старые символы обострились не менее старым головотяпством, государева традиция бросатьпыль снег в глаза вступала в прямую конфронтацию с гласностью. И будто мало символики в самом фильме — даже его съемки превратились в столь любимый Маминым фарс. День Нептуна даже доделать не смогли, потому что у кинематографистов не хватило бензина для кино-каравана. Возможно, его кто-то спёр.
В программном романе Виктора Пелевина «Generation "П"» день Нептуна представал репетицией таинства соприкосновения с богиней Иштар. А в дебютном фильме Юрия Мамина «День Нептуна» — это квинтэссенция советской палочной системы, маниловщины и потемкинских деревень. Каждый год сельсовет поселка Малые Пятки рапортует о проведении большого оздоровительного мероприятия. На бумаге его проводят 1 января, чтобы ни один проверяющий гарантированно не приехал с инспекцией. Обман районного масштаба вот-вот раскроется благодаря Перестройке: в Малые Пятки ломится сообщество шведских моржей, желающих искупаться в проруби. Встреча иностранных гостей превращается в вольный ремейк «Александра Невского», потому что других способов встречать иностранцев в глубинке не знают.
Мамин — общепризнанно мастер безумных киносимфоний, открывающий окна в карикатурную реальность. Чуть позже в его фильмографии появятся «Фонтан» и «Бакенбарды». А «День Нептуна», может, и не стал значимым кинособытием в перестроечном СССР, но на каком-то постмодернистском уровне отразил творящуюся в государстве макабрическую пляску. Старые символы обострились не менее старым головотяпством, государева традиция бросать
❤14👍7
За последние три с небольшим года было отсмотрено очень много фильмов Романа Михайлова (ну а что поделать, если он их так быстро снимает). Главные сюжетные тропы бурного «Михайловверса» — о лудомании, бытовом волшебстве, толковании сновидений, нацболах и бандосах — исхожены, каждый канал вещания, казалось бы, проплыт.
И тут появляется «Путешествие на солнце и обратно», в котором ранее представленные темы творчества наваливаются на тебя все вместе и ментально отпинывают как цуцыка. Теперь корпус сочинений Михайлова удивительно похож на киновселенную Marvel, в которой каждому супергерою сначала дали сольник, а потом роль в глобальном супер-кроссовере. Только У Михайлова вместо людей в латексных костюмах — образы. А «Путешествие», подобно «Мстителям», объединяет их в единую сновидческую структуру, да еще и сдабривает все новыми экзотичными аналогиями. Если всегда хотели увидеть сериал про девяностые, в котором главным движителем сюжета является не ограбление затюканного коммерса, а манифест средневековых теологов «Химическая свадьба Христиана Розенкрейца в 1459 году» — надо смотреть.
И тут появляется «Путешествие на солнце и обратно», в котором ранее представленные темы творчества наваливаются на тебя все вместе и ментально отпинывают как цуцыка. Теперь корпус сочинений Михайлова удивительно похож на киновселенную Marvel, в которой каждому супергерою сначала дали сольник, а потом роль в глобальном супер-кроссовере. Только У Михайлова вместо людей в латексных костюмах — образы. А «Путешествие», подобно «Мстителям», объединяет их в единую сновидческую структуру, да еще и сдабривает все новыми экзотичными аналогиями. Если всегда хотели увидеть сериал про девяностые, в котором главным движителем сюжета является не ограбление затюканного коммерса, а манифест средневековых теологов «Химическая свадьба Христиана Розенкрейца в 1459 году» — надо смотреть.
Кино-Театр.Ру
«Путешествие на солнце и обратно»: Любовь, сбивающая с ног
Сериал Романа Михайлова по любовному роману Романа Михайлова
❤10👍4
После просмотра «Супермена» Джеймса Ганна каких-то особых восторгов никто вроде не испытал. Хотя, давайте признаем, мы уже на том дне дна студийных блокбастеров, где просто компетентно сделанный аттракцион уже считается за сбой в матрице.
Но одно большое дело Ганн всё-таки сделал, за что ему большое человеческое спасибо. Он доказал, что в 2006 году мы не поняли всей ценности «Возвращения Супермена» Брайана Сингера. Два фильма очень похожи в своем идеологическом ядре и выгодно отличаются от фестиваля библейских отсылочек Зака Снайдера, чуть было не похоронившего кинокомиксы DC ко всем чертям собачьим.
Строить идеологию иконы массовой культуры на простом равенстве «Супермен = Христос» также порочно, как безапелляционно равнять Воланда со Сталиным. Старики это понимали: в фильме 1978 года прямо говорится, что Супермен — защитник не человечества как такового, а «американского пути». Добродушный парень с фермы, соль земли, не коренной, но натурализованный, защищает мир от беззакония. Он идеален настолько, что аж тошнит. Бессмертен, как идея. И понятия не имеет о серой морали.
И на этом корпусе характеристик строились все хорошие фильмы про Супермена — они появляются в тот момент, когда American way под угрозой. В конце семидесятых герой в исполнении прекрасного Кристофера Рива сражался с прямой угрозой нацбезопасности. И поворачивал время вспять, чтобы исправить ошибки прошлого (четыре года прошло с позорного для демократии Уотергейтского скандала). В 2006 году парень, придуманный в конце тридцатых, вернулся и не сразу узнал новую страну, пережившую 9/11 и кризис доверия к власти. Ну и сейчас, в 2025-ом, он оказывается в том же состоянии, что и 19 лет назад — в тотальной дезориентации. Его страна отдает идеалы на аутсорс корпорациям. Ее союзники — откровенные фашисты, закупившие американское оружие для вторжения к мирным жителям пустыни. Война стала заработком, ее новым миром. Да и сам Супермен тоже своим идеалам соответствует со скрипом: гордыня и ненависть к хейтерам явно мешают ему быть моральным камертоном.
Полвека Супермен как идея — это зеркало, в которое американское общество смотрится, выискивая морщинки. Ричард Доннер это заметил, Брайан Сингер развил мысль. Ганн повторил Сингера, добавив геополитического перца. А что сделал Зак Снайдер — хз, честно. В Библии не было красных трусов.
Но одно большое дело Ганн всё-таки сделал, за что ему большое человеческое спасибо. Он доказал, что в 2006 году мы не поняли всей ценности «Возвращения Супермена» Брайана Сингера. Два фильма очень похожи в своем идеологическом ядре и выгодно отличаются от фестиваля библейских отсылочек Зака Снайдера, чуть было не похоронившего кинокомиксы DC ко всем чертям собачьим.
Строить идеологию иконы массовой культуры на простом равенстве «Супермен = Христос» также порочно, как безапелляционно равнять Воланда со Сталиным. Старики это понимали: в фильме 1978 года прямо говорится, что Супермен — защитник не человечества как такового, а «американского пути». Добродушный парень с фермы, соль земли, не коренной, но натурализованный, защищает мир от беззакония. Он идеален настолько, что аж тошнит. Бессмертен, как идея. И понятия не имеет о серой морали.
И на этом корпусе характеристик строились все хорошие фильмы про Супермена — они появляются в тот момент, когда American way под угрозой. В конце семидесятых герой в исполнении прекрасного Кристофера Рива сражался с прямой угрозой нацбезопасности. И поворачивал время вспять, чтобы исправить ошибки прошлого (четыре года прошло с позорного для демократии Уотергейтского скандала). В 2006 году парень, придуманный в конце тридцатых, вернулся и не сразу узнал новую страну, пережившую 9/11 и кризис доверия к власти. Ну и сейчас, в 2025-ом, он оказывается в том же состоянии, что и 19 лет назад — в тотальной дезориентации. Его страна отдает идеалы на аутсорс корпорациям. Ее союзники — откровенные фашисты, закупившие американское оружие для вторжения к мирным жителям пустыни. Война стала заработком, ее новым миром. Да и сам Супермен тоже своим идеалам соответствует со скрипом: гордыня и ненависть к хейтерам явно мешают ему быть моральным камертоном.
Полвека Супермен как идея — это зеркало, в которое американское общество смотрится, выискивая морщинки. Ричард Доннер это заметил, Брайан Сингер развил мысль. Ганн повторил Сингера, добавив геополитического перца. А что сделал Зак Снайдер — хз, честно. В Библии не было красных трусов.
👍14👎9❤1👌1💯1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Женя, не шучу! Но предлагаю не путать божий дар с яичницей. Без заигрывания с религиозными мотивами в мифотворчестве (а что есть супергерои, если не конструирование национального мифа?) мало кто обходится, но первостепенным тут является не образность, а происхождение зла, с которым ему предстоит столкнуться.
В случае с «Суперменом» Ричарда Доннера ключевой стороной героя становятся не двенадцать подвигов или получение заповедей от космической головы явно скучающего Марлона Брандо. Это история личной имиграниады, доказательства своей полезности, несмотря на статус Другого. И принятия ценностей и чаяний нового дома, который юного Кларка Кента приютил, за что он платит спасением котят, красавиц и целого президентского борта. Собственно, также Штаты приютили и его создателей Джерома Сигела и Джо Шустера, ставших первыми трушными американцами в своих семьях.
И тут, опять же, интересно, что момент первого появления Супермена — это не только Великая депрессия, но и сильнейшее ужесточение миграционного законодательства. Страна, которая создана мигрантами, переживает кризис генеральной линии, которая у них в государственном девизе прописана: E pluribus unum, «Из многих — единое». Либерализация миграционного законодательства в США началась только в 1980 году, так что кинематографический «Супермен» вполне валиден в качестве творческого высказывания об актуальной для американской политики темы. И да, также как и в более поздних работах, он связан в первую очередь с кризисом вечно ускользающего идеала американской мечты.
А вот Снайдер именно этой, вроде бы вполне различимой, линии чужака, становящегося своим, не прочухал. Все, на что его хватило — обозвать своего Супермена лже-богом. И красиво, но как-то безыдейно разрушить мегаполис.
О миграционной теме в супергероике — в частности, Супермене — есть очень хороший роман Майкла Шейбона «Потрясающие приключения Кавалера & Клея». Сам бы я такую телегу о мигрантах и экзистенциальном переживании американских идеалов фиг бы когда придумал.
В случае с «Суперменом» Ричарда Доннера ключевой стороной героя становятся не двенадцать подвигов или получение заповедей от космической головы явно скучающего Марлона Брандо. Это история личной имиграниады, доказательства своей полезности, несмотря на статус Другого. И принятия ценностей и чаяний нового дома, который юного Кларка Кента приютил, за что он платит спасением котят, красавиц и целого президентского борта. Собственно, также Штаты приютили и его создателей Джерома Сигела и Джо Шустера, ставших первыми трушными американцами в своих семьях.
И тут, опять же, интересно, что момент первого появления Супермена — это не только Великая депрессия, но и сильнейшее ужесточение миграционного законодательства. Страна, которая создана мигрантами, переживает кризис генеральной линии, которая у них в государственном девизе прописана: E pluribus unum, «Из многих — единое». Либерализация миграционного законодательства в США началась только в 1980 году, так что кинематографический «Супермен» вполне валиден в качестве творческого высказывания об актуальной для американской политики темы. И да, также как и в более поздних работах, он связан в первую очередь с кризисом вечно ускользающего идеала американской мечты.
А вот Снайдер именно этой, вроде бы вполне различимой, линии чужака, становящегося своим, не прочухал. Все, на что его хватило — обозвать своего Супермена лже-богом. И красиво, но как-то безыдейно разрушить мегаполис.
О миграционной теме в супергероике — в частности, Супермене — есть очень хороший роман Майкла Шейбона «Потрясающие приключения Кавалера & Клея». Сам бы я такую телегу о мигрантах и экзистенциальном переживании американских идеалов фиг бы когда придумал.
👍10👎4🔥1👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Удивительное дело — вчера вечером мечтал о розовом бургере Hello Kitty, щелкал телеканалы и напоролся на «Детективное агентство "Лунный свет"» — настоящую «поэзию под ногтями» американского ТВ. Если главным телесериалом семидесятых был M*A*S*H, то восьмидесятые со всем их блюзовым очарованием и раздолбайством наилучшим образом характеризовал именно Moonlighting. В этом году сериалу 40 лет исполнилось, но черт возьми — он до сих пор чертовски хорош. С оговорками.
Во-первых, потому что игравшие детективов артисты задолго до «Друзей» научились генерировать чувство уюта и привязанность зрителя. Брюс Уиллис — очаровашка, а Сибилл Шепард — икона, по которой еще лет десять будут сверять телевизионный канон красоты. Во-вторых, автор идеи Гленн Гордон Керон умудрился продать каналу ABC мета-детектив, где кроме загадок (довольно простых) бурно расцвела ирония над самим институтом ТВ. Второй сезон шоу, например, начинается со вставки, в которой персонажи честно признаются: надо немного потянуть время. Потому что продюсерам нужен часовой эпизод, а в Лунном свете все так быстро говорят (иногда еще и параллельно), что сценарий до этой планки не дотягивает. Шутки над форматом, бесконечные пародии и кумулятивный ромком сегодня также занимают добрую половину эфирного времени, но, как часто бывает с рабочими сценарными ходами, традиция извращена. Заменена лобовой, толстокожей сатирой.
Не то чтобы сериал в этом смысле является примером для подражания: и сам не справился с возложенной на себя ношей революционного шоу. «Лунный свет» был закрыт в 1989 году из-за колоссально просевших рейтингов, не выдержал ухода своего создателя и плотный график звезд. Уиллис отправился в большое кино, где сформулированный на ТВ образ героя из народа пришелся как раз кстати. Шепард рожала, скандалила и разводилась, не появляясь на съемках неделями. В конце концов, это даже самых ярых фанатов доконало. Печальная концовка, что не умаляет крутизны трех первых сезонов — в них явно скрывается то самое теплое ламповое телевидение, которого сегодня как будто совсем не осталось. А жаль, с ним было бы повеселее.
Во-первых, потому что игравшие детективов артисты задолго до «Друзей» научились генерировать чувство уюта и привязанность зрителя. Брюс Уиллис — очаровашка, а Сибилл Шепард — икона, по которой еще лет десять будут сверять телевизионный канон красоты. Во-вторых, автор идеи Гленн Гордон Керон умудрился продать каналу ABC мета-детектив, где кроме загадок (довольно простых) бурно расцвела ирония над самим институтом ТВ. Второй сезон шоу, например, начинается со вставки, в которой персонажи честно признаются: надо немного потянуть время. Потому что продюсерам нужен часовой эпизод, а в Лунном свете все так быстро говорят (иногда еще и параллельно), что сценарий до этой планки не дотягивает. Шутки над форматом, бесконечные пародии и кумулятивный ромком сегодня также занимают добрую половину эфирного времени, но, как часто бывает с рабочими сценарными ходами, традиция извращена. Заменена лобовой, толстокожей сатирой.
Не то чтобы сериал в этом смысле является примером для подражания: и сам не справился с возложенной на себя ношей революционного шоу. «Лунный свет» был закрыт в 1989 году из-за колоссально просевших рейтингов, не выдержал ухода своего создателя и плотный график звезд. Уиллис отправился в большое кино, где сформулированный на ТВ образ героя из народа пришелся как раз кстати. Шепард рожала, скандалила и разводилась, не появляясь на съемках неделями. В конце концов, это даже самых ярых фанатов доконало. Печальная концовка, что не умаляет крутизны трех первых сезонов — в них явно скрывается то самое теплое ламповое телевидение, которого сегодня как будто совсем не осталось. А жаль, с ним было бы повеселее.
👍7🔥4🥰3
Сегодня в повторный прокат вышла «Прогулка» Алексея Учителя. Была у меня идея рассказать об этом с мест событий: дотопать до Дворцовой или Исаакия, наделать фоток, чтобы как-то поиммерсивнее было…
Но в Петербурге настолько жарко, что даже поход за сигаретами превращается в испытание. Поэтому вот текст, и пойду-ка я дальше сидеть в холодильнике.
Но в Петербурге настолько жарко, что даже поход за сигаретами превращается в испытание. Поэтому вот текст, и пойду-ка я дальше сидеть в холодильнике.
Кино-Театр.Ру
Новые влюбчивые: «Прогулка» — архивный манифест поколения «молодых европейцев»
В повторном прокате фильм, ознаменовавший начало эпохи миллениалов
🔥5❤3👍2☃1😍1
«Анкор, еще анкор!» Нет, речь не о фильме Петра Тодоровского, а об одноименной картине Павла Федотова из коллекции Третьяковки.
Сейчас в Русском музее проходит выставка «Жизнь замечательных собак», на которую меня затащил Саша @leningrart. Среди тысяч хороших мальчиков обыскался вот такой видеоарт Ольги Чернышевой «Перебои сердца». Буквально — экранизация классической картины о бездельной тоске, но теперь не схваченной во мгновении, а длительной, динамической.
Сейчас в Русском музее проходит выставка «Жизнь замечательных собак», на которую меня затащил Саша @leningrart. Среди тысяч хороших мальчиков обыскался вот такой видеоарт Ольги Чернышевой «Перебои сердца». Буквально — экранизация классической картины о бездельной тоске, но теперь не схваченной во мгновении, а длительной, динамической.
❤7👍3🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Что будет, если дать начинающему режиссеру 16 тысяч долларов, пару кинокамер и вышедших в тираж артистов? Получится один из самых худших фильмов в истории. Мой любимый ютуб-канал со всяким второсортным скамом Cult Cinema Classics опубликовал отреставрированный фильм Фила Такера «Робот-монстр» — часовой сай-фай хоррор 1953 года про инопланетянина, который пытается убить последних людей на Земле. Космическое чудовище сделали из костюма гориллы, который чудом нашелся у кореша режиссера.
Абсолют синема уровнем чуть повыше «Плана 9 из открытого космоса». Тем не менее, фильм настолько значимый, что без него культуру плохого кино просто невозможно роедставить. «Робот-Монстр» должен был стать для Фила Такера пропуском в большой Голливуд, но в итоге чуть не загнал его в петлю — обманутый дистрибьюторами, он вознамерился покончить с собой в номере голливудской гостиницы. Спасла гордыня: за день до суицида Такер дал объявление в газету, в котором объявил о намерении свести счеты с жизнью — так что в назначенное время у его дверей уже стояла полиция и пара репортеров. Спасли, чтобы он таки смог оставить свой след в кино. В семидесятых Фил Такер стал одним из лучших монтажеров студии Paramount, работал над ремейком «Кинг-Конга» и благополучно избавился от реноме бракодела.
«Робот-монстр» вообще многим помог в трудное время, пусть и странной помощью. Музыку для него писал композитор Элмер Бернстайн, оказавшийся в черном списке Голливуда из-за левых взглядов. Дешевый, снятый за четыре дня ужастик, помог ему пережить трудные времена и не растерять себя. Немногим позже он напишет партитуру для великих «Десяти заповедей», потом для «Великолепной семерки», «Убить пересмешника», «Большого побега»... Актрисе Селене Ройл (также выброшенной из Голливуда за коммунистические взгляды) «Робот-монстр» помог осознать, что прошлого не вернуть и пора бы уже собираться на пенсию. А ветеран войны Джордж Надер, сыгравший в фильме главную роль героя-любовника категории Б, подпишет контракт с Universal, после чего станет звездой телеэфира и больше никогда не будет жаловаться на безденежье. Всем сестрам по серьгам, реально большое вышло кино. Несмотря на всю свою дешевизну и придурь.
Абсолют синема уровнем чуть повыше «Плана 9 из открытого космоса». Тем не менее, фильм настолько значимый, что без него культуру плохого кино просто невозможно роедставить. «Робот-Монстр» должен был стать для Фила Такера пропуском в большой Голливуд, но в итоге чуть не загнал его в петлю — обманутый дистрибьюторами, он вознамерился покончить с собой в номере голливудской гостиницы. Спасла гордыня: за день до суицида Такер дал объявление в газету, в котором объявил о намерении свести счеты с жизнью — так что в назначенное время у его дверей уже стояла полиция и пара репортеров. Спасли, чтобы он таки смог оставить свой след в кино. В семидесятых Фил Такер стал одним из лучших монтажеров студии Paramount, работал над ремейком «Кинг-Конга» и благополучно избавился от реноме бракодела.
«Робот-монстр» вообще многим помог в трудное время, пусть и странной помощью. Музыку для него писал композитор Элмер Бернстайн, оказавшийся в черном списке Голливуда из-за левых взглядов. Дешевый, снятый за четыре дня ужастик, помог ему пережить трудные времена и не растерять себя. Немногим позже он напишет партитуру для великих «Десяти заповедей», потом для «Великолепной семерки», «Убить пересмешника», «Большого побега»... Актрисе Селене Ройл (также выброшенной из Голливуда за коммунистические взгляды) «Робот-монстр» помог осознать, что прошлого не вернуть и пора бы уже собираться на пенсию. А ветеран войны Джордж Надер, сыгравший в фильме главную роль героя-любовника категории Б, подпишет контракт с Universal, после чего станет звездой телеэфира и больше никогда не будет жаловаться на безденежье. Всем сестрам по серьгам, реально большое вышло кино. Несмотря на всю свою дешевизну и придурь.
❤7👍3😁2🤔1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Внимание, уберите от экрана детей, стариков и беременных женщин — следующее видео может показаться им пропагандой чего-то не того. В 2006 году в Роттердаме и на астраханском фестивале кинокомедии «Улыбнись, Россия!» (вот это разброс) показывали фильм, который иначе как последним русским кино-артом и не назовешь. Андрей Сильвестров и Павел Лабазов сделали свою собственную, осовремененную версию комедии Григория Александрова «Волга-Волга», но с мааааленьким нюансом.
В классическую ленту 1938 года на место лица Любови Орловой вклеили лицо Владислава Мамышева-Монро — художника-перформансиста, советского дрэг-квин, прославившегося своим преображением в знаменитостей разных полов и эпох. Начинал с переодевания в Мэрилин Монро (выступал в этом образе на концертах «Поп-механики»), а в нулевых выбрал себе в фавориты Любовь Орлову. В таком виде в «Волгу-Волгу» и вклеился, что сделало народный шедевр соцреализма еще более безумным. Как заметили создатели, в сущности небольшая подмена превращает чересчур правильных советских киногероев в поистине босхианских персонажей, а сам сюжет мгновенно превращается в плавленый сюр.
Президент астраханского фестиваля Алла Сурикова рискнула показать эту вещь российской публике. Обошлось без скандала, число сбежавших из зала, по словам самого Мамышева-Монро, было невелико. Но если бы все свалили, он бы все равно не расстроился: «Если все время подстраиваться под массовый вкус, в конце концов мы все начнем петь со сцены матерные частушки, как Алла Пугачева». Удивительный артефакт экспериментального кино нулевых, в котором осмысление советского наследия происходит даже изобретательнее, чем в видеоарте Збигнева Рыбчинского.
Владислав Мамышев-Монро странно умер весной 2013 года — утонул в гостиничном бассейне на Бали. Его работы выставлялись в Эрмитаже и Русском музее. Его косметичка и туфли на высоком каблуке тихо лежат в архиве музея современного искусства «Гараж». А новая-старая «Волга-Волга» навеки пришвартована на YouTube.
В классическую ленту 1938 года на место лица Любови Орловой вклеили лицо Владислава Мамышева-Монро — художника-перформансиста, советского дрэг-квин, прославившегося своим преображением в знаменитостей разных полов и эпох. Начинал с переодевания в Мэрилин Монро (выступал в этом образе на концертах «Поп-механики»), а в нулевых выбрал себе в фавориты Любовь Орлову. В таком виде в «Волгу-Волгу» и вклеился, что сделало народный шедевр соцреализма еще более безумным. Как заметили создатели, в сущности небольшая подмена превращает чересчур правильных советских киногероев в поистине босхианских персонажей, а сам сюжет мгновенно превращается в плавленый сюр.
Президент астраханского фестиваля Алла Сурикова рискнула показать эту вещь российской публике. Обошлось без скандала, число сбежавших из зала, по словам самого Мамышева-Монро, было невелико. Но если бы все свалили, он бы все равно не расстроился: «Если все время подстраиваться под массовый вкус, в конце концов мы все начнем петь со сцены матерные частушки, как Алла Пугачева». Удивительный артефакт экспериментального кино нулевых, в котором осмысление советского наследия происходит даже изобретательнее, чем в видеоарте Збигнева Рыбчинского.
Владислав Мамышев-Монро странно умер весной 2013 года — утонул в гостиничном бассейне на Бали. Его работы выставлялись в Эрмитаже и Русском музее. Его косметичка и туфли на высоком каблуке тихо лежат в архиве музея современного искусства «Гараж». А новая-старая «Волга-Волга» навеки пришвартована на YouTube.
❤7😁4👍3
Мама не хотела, папа не старался. Возможно, самая главная (увы, не единственная) подлость новой «Фантастической четвёрки» — колоссальная диспропорция в качестве навесной фурнитуры и содержания.
Первые минут двадцать хрона — это как подарочную упаковку дербанить. Находишься в предвкушении благословенной бумерской фантастики про нападение людей-кротов из открытого космоса. По-хорошему нелепые костюмы, заигрывание с эстетикой Золотого века американского консьюмеризма. У Ванессы Кирби глаза, как у олененка Бэмби. Педро Паскаль справно хмурит лоб, изображая гениального ученого. Потом прилетает весточка о нависшем над Землей Галактусе, и все — тушите свет. Все стилистические заявки разом забываются, на экране — безнадежно вторичная космоопера. В этот раз не про силу дружбы, а про семью.
Режиссер Мэтт Шекман ранее снимал для Disney сериал «Ванда/Вижн» с аналогичной проблемой несоответствия вычурной формы бедному нутру. Так что это не баг, а фича — он просто умеет метать бисер, и в текущей обстановке этот талант оказался востребован в супергероике Marvel более всего. К сожалению, бисера выдали немного, на весь фильм не хватило, а команда сценаристов просто не нашла в себе сил спасать этого нелюбимого ребенка. Получилось то, что получилось, «Фантастическая четверка: Первые шаги» — это киношный аналог порошкообразной еды Soylent. Абсолютно безвкусная, не вызывающая никаких эмоций бурда, в которую маркетологи догадались добавить голубой краситель.
Первые минут двадцать хрона — это как подарочную упаковку дербанить. Находишься в предвкушении благословенной бумерской фантастики про нападение людей-кротов из открытого космоса. По-хорошему нелепые костюмы, заигрывание с эстетикой Золотого века американского консьюмеризма. У Ванессы Кирби глаза, как у олененка Бэмби. Педро Паскаль справно хмурит лоб, изображая гениального ученого. Потом прилетает весточка о нависшем над Землей Галактусе, и все — тушите свет. Все стилистические заявки разом забываются, на экране — безнадежно вторичная космоопера. В этот раз не про силу дружбы, а про семью.
Режиссер Мэтт Шекман ранее снимал для Disney сериал «Ванда/Вижн» с аналогичной проблемой несоответствия вычурной формы бедному нутру. Так что это не баг, а фича — он просто умеет метать бисер, и в текущей обстановке этот талант оказался востребован в супергероике Marvel более всего. К сожалению, бисера выдали немного, на весь фильм не хватило, а команда сценаристов просто не нашла в себе сил спасать этого нелюбимого ребенка. Получилось то, что получилось, «Фантастическая четверка: Первые шаги» — это киношный аналог порошкообразной еды Soylent. Абсолютно безвкусная, не вызывающая никаких эмоций бурда, в которую маркетологи догадались добавить голубой краситель.
3👍6😱4👎3🤣1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Не только Годар в семидесятых занимался революционным левым кино. История сохранила и куда более экзотичные документы той эпохи. 4 августа 1975 года боевики леворадикальной организации «Красная армия Японии» захватили заложников в здании страховой компании American Insurance Associates в малазийском Куала-Лумпуре. В офисах AIA в тот момент базировались не только страховщики, но и несколько посольств — в результате в руках революционеров оказался целый американский консул. Его обменяли на освобождение братьев по борьбе, с комфортом расквартированных в японских тюрьмах. После обмена краноармейцы благополучно вылетели в Ливию, где их никто так и не достал.
«Красная армия Японии» — частный случай дико модного левого радикализма, который, разумеется, не мог обойтись без киноманифеста. За четыре года до захвата AIA таковой появился — лента «Красная армия — НФОП: Объявление мировой войны» была снята режиссерами Кодзи Вакамацу и Масао Адати по возвращении с очередного Каннского фестиваля. Вдохновлением для него послужила деятельность Народного фронта освобождения Палестины (НФОП) — того самого, с которым в тот момент тусовался молодой и дерзкий Жан-Люк.
«Объявление мировой войны» очень похоже на то, чем должен был быть годаровский фильм «Здесь и там», но француз с производством немного припозднился. А вот горячие японские парни все сделали как по учебнику — вышло аванграднейшее активистское кино, призывающее народы встать против американского капитала, израильской военщины и советского ревизионизма. Используется много уникальной хроники, в том числе съемки демонстративного уничтожения угнанных НФОПом авиалайнеров на военном аэродроме «Досонс Филд».
Фильм в поддержку левой борьбы подпольно показывали в Японии посредством кинопередвижки, замаскированной под обычный автобус. Масао Адати так проникся идеей мировой революции, что сразу после завершения фильма вступил в «Красную армию Японии» и люто вайбил последующие 30 лет. Успел посидеть за свои убеждения и снова вернуться в кино в статусе легенды японской Новой волны. Последний его громкий фильм — «Революция +1» — вышел в 2022 году и посвящен убийце премьер-министра Японии Синдзо Абэ. Его сняли настолько быстро, что первые показы приурочили аккурат к похоронам политика. Вот это я понимаю — первостатейная панкуха.
«Красная армия Японии» — частный случай дико модного левого радикализма, который, разумеется, не мог обойтись без киноманифеста. За четыре года до захвата AIA таковой появился — лента «Красная армия — НФОП: Объявление мировой войны» была снята режиссерами Кодзи Вакамацу и Масао Адати по возвращении с очередного Каннского фестиваля. Вдохновлением для него послужила деятельность Народного фронта освобождения Палестины (НФОП) — того самого, с которым в тот момент тусовался молодой и дерзкий Жан-Люк.
«Объявление мировой войны» очень похоже на то, чем должен был быть годаровский фильм «Здесь и там», но француз с производством немного припозднился. А вот горячие японские парни все сделали как по учебнику — вышло аванграднейшее активистское кино, призывающее народы встать против американского капитала, израильской военщины и советского ревизионизма. Используется много уникальной хроники, в том числе съемки демонстративного уничтожения угнанных НФОПом авиалайнеров на военном аэродроме «Досонс Филд».
Фильм в поддержку левой борьбы подпольно показывали в Японии посредством кинопередвижки, замаскированной под обычный автобус. Масао Адати так проникся идеей мировой революции, что сразу после завершения фильма вступил в «Красную армию Японии» и люто вайбил последующие 30 лет. Успел посидеть за свои убеждения и снова вернуться в кино в статусе легенды японской Новой волны. Последний его громкий фильм — «Революция +1» — вышел в 2022 году и посвящен убийце премьер-министра Японии Синдзо Абэ. Его сняли настолько быстро, что первые показы приурочили аккурат к похоронам политика. Вот это я понимаю — первостатейная панкуха.
🔥7👍6❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Не стало Бориса Юхананова — глыбы русского театра, основателя параллельного кино и автора безумно-пророческого цикла фильмов «Сумасшедший принц».
Вот так начинается фильм Юхананова «Игра в ХО». 1987 год, Никита Михайловский уже все про кино сказал.
Вот так начинается фильм Юхананова «Игра в ХО». 1987 год, Никита Михайловский уже все про кино сказал.
😢10❤5🙏3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Многое в этом мире ни к черту не годится, но про аспирин такого не скажешь. 110 лет назад случилась одна очень интересная история из мира фармы, о которой сегодня многие предпочли бы не вспоминать: уж больно она неудобная. 15 августа 1915 года американская газета New York World известила весь мир о «Великом феноловом заговоре», в котором оказались замешаны компания Bayer, правительство воюющей кайзеровской Германии и сам Томас Эдисон...
Если вкратце, фенол (воспетая еще Чеховым карболка) очень нужен для производства двух вещей: аспирина и взрывчатки. Германские заводы Bayer закупали его в Англии, но после начала Первой мировой поставки закономерно остановились. Нашелся новый продавец — Томас Эдисон, как раз отстроивший в США феноловый заводик для обеспечения себя сырьем для грампластинок. Изначально он планировал поставлять излишки продукции все той же союзной Англии, что американское общество одобряло. Но приплывшие в Америку люди Bayer при поддержке немецкого МИДа умудрились уговорить Эдисона продавать весь ненужный фенол им. Потому что аспирин, пусть даже и немецкий, гуманнее бомб. А еще денег дадут.
Тайный сговор раскрылся колоссально тупо — работник фармы Хьюго Швейцер пролюбил портфель со всеми документами в поезде. Поднялся скандал, всем пришлось извиняться, но дело уже было сделано. Англия недосчиталась 2 тысяч тонн фенола, в то время как Bayer получила сырье, которого хватило до конца войны. И более того — американский фенол позволил наводнить рынки байеровскими таблетками, навсегда связав немецкий бренд с популярнейшим препаратом. Сегодня это культовое вещество (занятно, что Bayer ранее сделали еще один культовый продукт — героин), о котором знают решительно все.
В 2005 году на Каннском фестивале дебютировал бразильский режиссер Марселу Гомес с драмой «Фильмы, аспирин и хищники». Во времена Второй мировой немецкий иммигрант Иоганн катается по глухим бразильским деревням, продавая местным байеровскую панацею от всего. Рекламный ролик лекарства становится первым для них опытом смотрения кино. Красивая метафора дивного нового мира, да?
Если вкратце, фенол (воспетая еще Чеховым карболка) очень нужен для производства двух вещей: аспирина и взрывчатки. Германские заводы Bayer закупали его в Англии, но после начала Первой мировой поставки закономерно остановились. Нашелся новый продавец — Томас Эдисон, как раз отстроивший в США феноловый заводик для обеспечения себя сырьем для грампластинок. Изначально он планировал поставлять излишки продукции все той же союзной Англии, что американское общество одобряло. Но приплывшие в Америку люди Bayer при поддержке немецкого МИДа умудрились уговорить Эдисона продавать весь ненужный фенол им. Потому что аспирин, пусть даже и немецкий, гуманнее бомб. А еще денег дадут.
Тайный сговор раскрылся колоссально тупо — работник фармы Хьюго Швейцер пролюбил портфель со всеми документами в поезде. Поднялся скандал, всем пришлось извиняться, но дело уже было сделано. Англия недосчиталась 2 тысяч тонн фенола, в то время как Bayer получила сырье, которого хватило до конца войны. И более того — американский фенол позволил наводнить рынки байеровскими таблетками, навсегда связав немецкий бренд с популярнейшим препаратом. Сегодня это культовое вещество (занятно, что Bayer ранее сделали еще один культовый продукт — героин), о котором знают решительно все.
В 2005 году на Каннском фестивале дебютировал бразильский режиссер Марселу Гомес с драмой «Фильмы, аспирин и хищники». Во времена Второй мировой немецкий иммигрант Иоганн катается по глухим бразильским деревням, продавая местным байеровскую панацею от всего. Рекламный ролик лекарства становится первым для них опытом смотрения кино. Красивая метафора дивного нового мира, да?
❤8👍4🔥1