Фух. Ну, посление два фильма конкурса «Зеркала» давайте дуплетом отработаем.
🔪 «То, что ты убиваешь» — страшно замудренная чертовщина с «Санденса». У главного героя Али умирает мама. Походив полчаса туда-сюда, он решает заодно завалить и папу. Потом раздваивается, как в «Двойнике» Достоевского и сажает сам себя на цепь. Концептуально до дикости, непонятно примерно никому из зрителей, так еще и мучительно перегружено сюжетами, будто в два часа сапогом трамбовали турецкую мелодраму.
🖼️ На фоне этой высокоинтеллектуальной жвачки акварельная драма «Письма о любви» — просто подарок. Ненагруженная высокими смыслами сладкая история о мальчике, который очень любит девочку. Хотя видел ее полтора раза в жизни, но их как будто сам бог сводит. Все говорят с сильным ирландским акцентом. Пирс Броснан (папа главного героя) играет кошмарно. Хелена Бонем Картер (мама главной героини) — просто золото. Ради нее одной можно посмотреть. В целом, выглядит как дженерик Мартина Макдоны для первого свидания. Самый зрительский фильм фестиваля. В прокат выйдет 10 июля.
🔪 «То, что ты убиваешь» — страшно замудренная чертовщина с «Санденса». У главного героя Али умирает мама. Походив полчаса туда-сюда, он решает заодно завалить и папу. Потом раздваивается, как в «Двойнике» Достоевского и сажает сам себя на цепь. Концептуально до дикости, непонятно примерно никому из зрителей, так еще и мучительно перегружено сюжетами, будто в два часа сапогом трамбовали турецкую мелодраму.
🖼️ На фоне этой высокоинтеллектуальной жвачки акварельная драма «Письма о любви» — просто подарок. Ненагруженная высокими смыслами сладкая история о мальчике, который очень любит девочку. Хотя видел ее полтора раза в жизни, но их как будто сам бог сводит. Все говорят с сильным ирландским акцентом. Пирс Броснан (папа главного героя) играет кошмарно. Хелена Бонем Картер (мама главной героини) — просто золото. Ради нее одной можно посмотреть. В целом, выглядит как дженерик Мартина Макдоны для первого свидания. Самый зрительский фильм фестиваля. В прокат выйдет 10 июля.
👍6❤5
Вернулся из Иванова, покурил в Пулково за 500 рублей (будьте прокляты) и вылетел в Вологду на фестиваль Voices (@voices_fest).
Летим роскошным советским краснознамённый пепелацем — наверняка ровесником фильма «Кин-дза-дза!». Трепещу!
UPD: Погуглил, самолет 1976 года постройки. На 20 лет старше меня... Летит — как топор по волнам, настоящее чудо.
Летим роскошным советским краснознамённый пепелацем — наверняка ровесником фильма «Кин-дза-дза!». Трепещу!
UPD: Погуглил, самолет 1976 года постройки. На 20 лет старше меня... Летит — как топор по волнам, настоящее чудо.
❤🔥13😁6🫡5❤2🔥2🙏2
Фильм открытия фестиваля Voices — документальный (необычно), про легендарного киноведа (смело), который еще и смотрит его из зала (это вообще атас). «Наум. Предчувствия» — работа Андрея Натоцинского, следующая по пятам за Наумом Клейманом.
Вообще, фильм про Клеймана — это слегка чит. Можно просто записать на камеру его лекцию, и уже в таком виде будет интереснее многих лент с кинофестивалей. Ученик Сокурова Натоцинский просто обрамляет разговор с «Королем Лиром Московского Музея Кино» монтажной аппликацией: архивными видеозаписями, отрывками фильмов Сокурова, Эйзенштейна и Годара. Пижонит, конечно, страшно: то картинку искусственно лишит цвета, то укажет в титрах фильма Жана Кокто и Дэвида Линча. Но Наум Ихильевич на экране — глыба. И смотреть это одно удовольствие.
Вообще, фильм про Клеймана — это слегка чит. Можно просто записать на камеру его лекцию, и уже в таком виде будет интереснее многих лент с кинофестивалей. Ученик Сокурова Натоцинский просто обрамляет разговор с «Королем Лиром Московского Музея Кино» монтажной аппликацией: архивными видеозаписями, отрывками фильмов Сокурова, Эйзенштейна и Годара. Пижонит, конечно, страшно: то картинку искусственно лишит цвета, то укажет в титрах фильма Жана Кокто и Дэвида Линча. Но Наум Ихильевич на экране — глыба. И смотреть это одно удовольствие.
❤17👍6🤔3👌2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На волне вчерашнего Клеймана захотелось еще что-нибудь такое разговорное-документальное посмотреть — и вот, нашлось. В 1985 году режиссер Салли Портер приехала в СССР поработать с архивами Госфильмофонда, а заодно записала цикл интервью с советскими женщинами из киноиндустрии: Майей Туровской, Натальей Рязанцевой, Инной Чуриковой, Нонной Мордюковой, Ланой Гогоберидзе и Кирой Муратовой. На его основе через два года выпустили небольшой док I Am An Ox, I Am A Horse, I Am A Man, I Am A Woman.
Деревенскую присказку о трудной женской доле («Я и лошадь, я и бык, я и баба, и мужик») на английский нормально не переиначишь. Но трудности перевода в данном случае картины не портят — это обстоятельная беседа женщин об идеологии, киноискусстве, революции и кризисах советского общества. В первую очередь, фильм ставил перед собой задачу в тот момент живую — проломить железный занавес, показать английскому зрителю человека по ту сторону изгороди, уведомить его о существовании таких кинособытий как «Бабы», «В огне брода нет», и «Комиссар».
Спустя сорок лет и русскоговорящему зрителю многие вещи покажутся чем-то инопланетным, несвойственным его представлениям о мире, Вселенной, да и вообще. Значит, хорошо фильм состарился.
Деревенскую присказку о трудной женской доле («Я и лошадь, я и бык, я и баба, и мужик») на английский нормально не переиначишь. Но трудности перевода в данном случае картины не портят — это обстоятельная беседа женщин об идеологии, киноискусстве, революции и кризисах советского общества. В первую очередь, фильм ставил перед собой задачу в тот момент живую — проломить железный занавес, показать английскому зрителю человека по ту сторону изгороди, уведомить его о существовании таких кинособытий как «Бабы», «В огне брода нет», и «Комиссар».
Спустя сорок лет и русскоговорящему зрителю многие вещи покажутся чем-то инопланетным, несвойственным его представлениям о мире, Вселенной, да и вообще. Значит, хорошо фильм состарился.
❤12👍5🔥2
Первый фильм конкурсной программы Voices — «Святая корова». В прошлом году был в Каннах, теперь вот в Вологде. Если бы попал в руки к нашим прокатчикам, то вышел бы с наименованием а-ля «Сырная братва».
Что в целом даже подходит — это фермерский роман воспитания про недоросля Тоттона, в лобовую столкнувшегося со взрослой жизнью. Вчера он мог маяться дурью, бухать пивас и драться с местной гопотой, а сегодня — хоронит отца и остаётся единственным опекуном своей маленькой сестры. Денег нет, с работой не клеится, и парень решает пойти в панковское сыроварение — вместе с друзьями мутит вкуснейший эпуас в сарае. Есть надежда получить за него деньжат на местном конкурсе.
Троица молодых предприимчивых апашей самозабвенно месит сырное зерно и катит в светлое будущее на старом батином тракторе. К финалу Тоттон, конечно, что-то о жизни поймёт: перестанет пить пенное, воровать молоко у фермеров и обоссывать соседские гортензии. Несмотря на обилие чисто французской провинциальной эстетики, «Святая корова» — сверхуниверсальная картина о расстановке жизненных приоритетов. Динара Асанова могла бы что-то подобное снять в колхозном поле. Замени буржуйские сырные круги на близкое душе вологодское маслице — и получится советский фильм из семидесятых. То есть, что-то разумное, доброе, вечное и очень хорошее.
Что в целом даже подходит — это фермерский роман воспитания про недоросля Тоттона, в лобовую столкнувшегося со взрослой жизнью. Вчера он мог маяться дурью, бухать пивас и драться с местной гопотой, а сегодня — хоронит отца и остаётся единственным опекуном своей маленькой сестры. Денег нет, с работой не клеится, и парень решает пойти в панковское сыроварение — вместе с друзьями мутит вкуснейший эпуас в сарае. Есть надежда получить за него деньжат на местном конкурсе.
Троица молодых предприимчивых апашей самозабвенно месит сырное зерно и катит в светлое будущее на старом батином тракторе. К финалу Тоттон, конечно, что-то о жизни поймёт: перестанет пить пенное, воровать молоко у фермеров и обоссывать соседские гортензии. Несмотря на обилие чисто французской провинциальной эстетики, «Святая корова» — сверхуниверсальная картина о расстановке жизненных приоритетов. Динара Асанова могла бы что-то подобное снять в колхозном поле. Замени буржуйские сырные круги на близкое душе вологодское маслице — и получится советский фильм из семидесятых. То есть, что-то разумное, доброе, вечное и очень хорошее.
❤10👍5🔥2
Отсмотрен второй конкурсный фильм Voices — швейцарская драма «Воробей в камине». Неуловимо напоминает советскую киноклассику «Шумный день» — не сюжетом, но заявкой на злую «энциклопедию семейной жизни».
Есть старый дом, в трубах которого вьют гнезда воробьи. Есть живущая в нем деспотичная Карен, травмированная смертью матери, и ее приехавшая на побывку легкомысленная сестра Джул. У обеих мужья и дети, как следствие — проблемы супружества и материнства. Иллюзия милого семейного праздника в фильме даже не ночевала: встреча сестер сразу превращается в какой-то мрачный трэш.
Главной «злодейкой», разумеется, выступает Карен, удачно отравившая все вокруг себя. В погоне за мифическим чувством «дома детства» она фактически толкнула мужа в постель любовницы-пироманки, зарядила дочь комплексом Электры и превратила сына в зашуганного маньяка-живодера. Фильм Рамона Цюрхера — это что-то из бытового психологического хоррора, в котором символы уюта (салатики, рыжие кошки, конфетти и дежурные улыбки) сначала вызывают чувство тревоги, а потом и натурального отвращения.
Интересная форма для беседы со зрителем о простой в сущности идее — если жить прошлым и принимать настоящее в штыки,
то можно и самому спрыгнуть с ума, и жизнь близких превратить в ад кромешный. Сожгите этот дом к чертям собачьим — нафиг он такой нужен.
Есть старый дом, в трубах которого вьют гнезда воробьи. Есть живущая в нем деспотичная Карен, травмированная смертью матери, и ее приехавшая на побывку легкомысленная сестра Джул. У обеих мужья и дети, как следствие — проблемы супружества и материнства. Иллюзия милого семейного праздника в фильме даже не ночевала: встреча сестер сразу превращается в какой-то мрачный трэш.
Главной «злодейкой», разумеется, выступает Карен, удачно отравившая все вокруг себя. В погоне за мифическим чувством «дома детства» она фактически толкнула мужа в постель любовницы-пироманки, зарядила дочь комплексом Электры и превратила сына в зашуганного маньяка-живодера. Фильм Рамона Цюрхера — это что-то из бытового психологического хоррора, в котором символы уюта (салатики, рыжие кошки, конфетти и дежурные улыбки) сначала вызывают чувство тревоги, а потом и натурального отвращения.
Интересная форма для беседы со зрителем о простой в сущности идее — если жить прошлым и принимать настоящее в штыки,
то можно и самому спрыгнуть с ума, и жизнь близких превратить в ад кромешный. Сожгите этот дом к чертям собачьим — нафиг он такой нужен.
❤8👍4😁2
Идет охота на «Волков». Режиссер Михаил Кулунаков в бирюльки не играет: как начал фильм натуралистичной сценой свежевания косули, так и пер до талого. Целых два часа алтайской трагедии о клановой войне, развернувшейся в трёх соснах. Причем все возведено в максимальный абсолют, вообще без полутонов.
Много любви, смерти и кровавого таёжного мордобоя. Страсти даже не шекспировские, натурально Софокловы — Капулетти и Монтекки нервно допивают свою молочную водку араки и сваливают до хаты вместе с царем Эдипом. Тот фильм, где обилие волчьих цитат (ауф) оказывается великим сценарным ходом. Да и вообще — как-то маловато в последнее время конвенционально эпических мистерий, в которых жестокость и красота рука об руку следуют.
Много любви, смерти и кровавого таёжного мордобоя. Страсти даже не шекспировские, натурально Софокловы — Капулетти и Монтекки нервно допивают свою молочную водку араки и сваливают до хаты вместе с царем Эдипом. Тот фильм, где обилие волчьих цитат (ауф) оказывается великим сценарным ходом. Да и вообще — как-то маловато в последнее время конвенционально эпических мистерий, в которых жестокость и красота рука об руку следуют.
❤5👍3🥰2😁1🤔1
«Рецепт счастья» (не путать с «Природой любви») — уже второй фильм конкурсной программы @voices_fest о том, как круто бухается во французской провинции. Теперь еще и с элементами мюзикла.
Звезда кулинарного телешоу Сесиль приезжает в родную деревню, встречается с родителями и старыми друзьями. Заново влюбляется в школьного краша, скрывает ото всех свою беременность (безуспешно). Хлещет самогон с польскими дальнобойщиками, по дороге разбираясь в своей мятежной душе. У фильма все задатки для успешного проката — очень романтично, забавно, хорошо снято. Милота, но решительно непонятно, зачем он в конкурсной программе фестиваля. Голос «молодого кино» тут даже эхом не звучал.
Звезда кулинарного телешоу Сесиль приезжает в родную деревню, встречается с родителями и старыми друзьями. Заново влюбляется в школьного краша, скрывает ото всех свою беременность (безуспешно). Хлещет самогон с польскими дальнобойщиками, по дороге разбираясь в своей мятежной душе. У фильма все задатки для успешного проката — очень романтично, забавно, хорошо снято. Милота, но решительно непонятно, зачем он в конкурсной программе фестиваля. Голос «молодого кино» тут даже эхом не звучал.
👍7❤4🔥2
«Что нам делать в Греции? Там нужны люди чистые сердцем». На Пелопоннесе настолько балдежно, что даже авторские драмы снимаются лёгкие, воздушные и похожие на отпуск. «Кьюка: перед концом лета» — солнечное путешествие на греческое взморье в компании близнецов Константиноса и Эльзы, а также их смурного бати-рыбака. Вначале выглядит как бездельная слайсуха, к концу раскрывается великим драматизмом.
У режиссёра Костиса Чарамунтаниса определенно есть суперсила маскировать что-то большое и важное в бытовых мелочах. Например, в рыбе, которую отец героев старается поймать и никак не может. Или в VHS-глитчах, изображающих ускользающие воспоминания об оставивших своих детей матери. Жаль только, что к финалу фильм реально путает берега и таки успевает наскучить. С другой стороны, пляжный отпуск тоже этим грешит... Так что все вполне реалистично.
У режиссёра Костиса Чарамунтаниса определенно есть суперсила маскировать что-то большое и важное в бытовых мелочах. Например, в рыбе, которую отец героев старается поймать и никак не может. Или в VHS-глитчах, изображающих ускользающие воспоминания об оставивших своих детей матери. Жаль только, что к финалу фильм реально путает берега и таки успевает наскучить. С другой стороны, пляжный отпуск тоже этим грешит... Так что все вполне реалистично.
❤6👍3🔥2
Directed by Vasya Rogov
«Что нам делать в Греции? Там нужны люди чистые сердцем». На Пелопоннесе настолько балдежно, что даже авторские драмы снимаются лёгкие, воздушные и похожие на отпуск. «Кьюка: перед концом лета» — солнечное путешествие на греческое взморье в компании близнецов…
А вот так ощущается третий акт фильма «Кьюка: перед концом лета». Лето кончилось, рыбы больше нет... Остались одни креветки.
❤6😁5🔥3
От фильма «На посошок» (реж. Франческо Соссай) разыгралось нешуточное похмелье. А я, как любой приличный человек, с похмельем хотел бы встречаться пореже. Абсолютно конченый алкогольный лытдыбр о двух подписчиках телеграм-канала «На донышке», которые устроили себе золотую милю по венецианским шалманам. Еще и вписали в этот блудняк несчастного студентика, который вынужден выслушивать их бред.
Почему-то этот фильм назван комедией. Но по вайбам это скорее тошнотворная трагедия ресентимента в стиле легендарного спича о сионистском заговоре в советской пивной.
Почему-то этот фильм назван комедией. Но по вайбам это скорее тошнотворная трагедия ресентимента в стиле легендарного спича о сионистском заговоре в советской пивной.
❤9💔6🥰2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Мир был так волшебно ярок, ужасен и красив, что я сразу задышал». У ушедшего сегодня Александра Митты есть книга под многозначительным заглавием «Кино между раем и адом» — формально, человечная инструкция по созданию фильма для молодых кинематографистов, на деле — сборник мудростей большого режиссера, составленная в стиле платоновских «Диалогов». Из текста сквозит святая простота киноискусства, кажется, ее надо просто поймать, и ты уже хороший режиссер.
Митта и сам в некотором роде был неприкаян «между раем и адом». Ученик Ромма десятилетия провел в свободном поиске. Снимал сказки («Сказка странствий») и производственные катастрофы («Экипаж»), тяжеловесные мелодрамы на восемь серий («Граница. Таёжный роман») и даже японские социальные драмы («Шаг» — о трудном пути советской вакцины от полиомиелита к японским детям). В этом лоскутном одеяле всегда было много мастерства, но было сложно разглядеть самого автора — то, к чему лично он тяготел. Кажется, только последний его фильм «Шагал — Малевич» отвечал на вопрос, каким был Александр Митта в отрыве от студийных задач, планов и экспериментов. Нет, все-таки сказочником, хотя по работе иногда приходилось рвать на куски самолеты.
Сказ о Шагале и Малевиче, так сильно похожий на его же сказ о Петре Великом и арапе, вышел уже более десяти лет назад. Популярности у зрителя не сыскал, да и сам Митта как будто не хотел своему детищу большого проката, избрав для него судьбу скрытого, почти что партизанского кино. Финальный штрих в режиссерской работе, жанр — прощание с профессией. Очень красивое, магическое.
Митта и сам в некотором роде был неприкаян «между раем и адом». Ученик Ромма десятилетия провел в свободном поиске. Снимал сказки («Сказка странствий») и производственные катастрофы («Экипаж»), тяжеловесные мелодрамы на восемь серий («Граница. Таёжный роман») и даже японские социальные драмы («Шаг» — о трудном пути советской вакцины от полиомиелита к японским детям). В этом лоскутном одеяле всегда было много мастерства, но было сложно разглядеть самого автора — то, к чему лично он тяготел. Кажется, только последний его фильм «Шагал — Малевич» отвечал на вопрос, каким был Александр Митта в отрыве от студийных задач, планов и экспериментов. Нет, все-таки сказочником, хотя по работе иногда приходилось рвать на куски самолеты.
Сказ о Шагале и Малевиче, так сильно похожий на его же сказ о Петре Великом и арапе, вышел уже более десяти лет назад. Популярности у зрителя не сыскал, да и сам Митта как будто не хотел своему детищу большого проката, избрав для него судьбу скрытого, почти что партизанского кино. Финальный штрих в режиссерской работе, жанр — прощание с профессией. Очень красивое, магическое.
3🙏12❤5👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Разблокируем странное детское воспоминание. Сегодня в детских оздоровительных лагерях необъятного постсоветского пространства проводят день Нептуна — неформальный морской праздник, забавы ради устраиваемый моряками при прохождении экватора. Социалистическая реальность интересно срифмовала флотскую традицию с праздником непослушания, разрешив пионерам и их потомкам хотя бы раз за смену легально покуролесить и облить водой любимого вожатого.
В программном романе Виктора Пелевина «Generation "П"» день Нептуна представал репетицией таинства соприкосновения с богиней Иштар. А в дебютном фильме Юрия Мамина «День Нептуна» — это квинтэссенция советской палочной системы, маниловщины и потемкинских деревень. Каждый год сельсовет поселка Малые Пятки рапортует о проведении большого оздоровительного мероприятия. На бумаге его проводят 1 января, чтобы ни один проверяющий гарантированно не приехал с инспекцией. Обман районного масштаба вот-вот раскроется благодаря Перестройке: в Малые Пятки ломится сообщество шведских моржей, желающих искупаться в проруби. Встреча иностранных гостей превращается в вольный ремейк «Александра Невского», потому что других способов встречать иностранцев в глубинке не знают.
Мамин — общепризнанно мастер безумных киносимфоний, открывающий окна в карикатурную реальность. Чуть позже в его фильмографии появятся «Фонтан» и «Бакенбарды». А «День Нептуна», может, и не стал значимым кинособытием в перестроечном СССР, но на каком-то постмодернистском уровне отразил творящуюся в государстве макабрическую пляску. Старые символы обострились не менее старым головотяпством, государева традиция бросатьпыль снег в глаза вступала в прямую конфронтацию с гласностью. И будто мало символики в самом фильме — даже его съемки превратились в столь любимый Маминым фарс. День Нептуна даже доделать не смогли, потому что у кинематографистов не хватило бензина для кино-каравана. Возможно, его кто-то спёр.
В программном романе Виктора Пелевина «Generation "П"» день Нептуна представал репетицией таинства соприкосновения с богиней Иштар. А в дебютном фильме Юрия Мамина «День Нептуна» — это квинтэссенция советской палочной системы, маниловщины и потемкинских деревень. Каждый год сельсовет поселка Малые Пятки рапортует о проведении большого оздоровительного мероприятия. На бумаге его проводят 1 января, чтобы ни один проверяющий гарантированно не приехал с инспекцией. Обман районного масштаба вот-вот раскроется благодаря Перестройке: в Малые Пятки ломится сообщество шведских моржей, желающих искупаться в проруби. Встреча иностранных гостей превращается в вольный ремейк «Александра Невского», потому что других способов встречать иностранцев в глубинке не знают.
Мамин — общепризнанно мастер безумных киносимфоний, открывающий окна в карикатурную реальность. Чуть позже в его фильмографии появятся «Фонтан» и «Бакенбарды». А «День Нептуна», может, и не стал значимым кинособытием в перестроечном СССР, но на каком-то постмодернистском уровне отразил творящуюся в государстве макабрическую пляску. Старые символы обострились не менее старым головотяпством, государева традиция бросать
❤14👍7
За последние три с небольшим года было отсмотрено очень много фильмов Романа Михайлова (ну а что поделать, если он их так быстро снимает). Главные сюжетные тропы бурного «Михайловверса» — о лудомании, бытовом волшебстве, толковании сновидений, нацболах и бандосах — исхожены, каждый канал вещания, казалось бы, проплыт.
И тут появляется «Путешествие на солнце и обратно», в котором ранее представленные темы творчества наваливаются на тебя все вместе и ментально отпинывают как цуцыка. Теперь корпус сочинений Михайлова удивительно похож на киновселенную Marvel, в которой каждому супергерою сначала дали сольник, а потом роль в глобальном супер-кроссовере. Только У Михайлова вместо людей в латексных костюмах — образы. А «Путешествие», подобно «Мстителям», объединяет их в единую сновидческую структуру, да еще и сдабривает все новыми экзотичными аналогиями. Если всегда хотели увидеть сериал про девяностые, в котором главным движителем сюжета является не ограбление затюканного коммерса, а манифест средневековых теологов «Химическая свадьба Христиана Розенкрейца в 1459 году» — надо смотреть.
И тут появляется «Путешествие на солнце и обратно», в котором ранее представленные темы творчества наваливаются на тебя все вместе и ментально отпинывают как цуцыка. Теперь корпус сочинений Михайлова удивительно похож на киновселенную Marvel, в которой каждому супергерою сначала дали сольник, а потом роль в глобальном супер-кроссовере. Только У Михайлова вместо людей в латексных костюмах — образы. А «Путешествие», подобно «Мстителям», объединяет их в единую сновидческую структуру, да еще и сдабривает все новыми экзотичными аналогиями. Если всегда хотели увидеть сериал про девяностые, в котором главным движителем сюжета является не ограбление затюканного коммерса, а манифест средневековых теологов «Химическая свадьба Христиана Розенкрейца в 1459 году» — надо смотреть.
Кино-Театр.Ру
«Путешествие на солнце и обратно»: Любовь, сбивающая с ног
Сериал Романа Михайлова по любовному роману Романа Михайлова
❤10👍4
После просмотра «Супермена» Джеймса Ганна каких-то особых восторгов никто вроде не испытал. Хотя, давайте признаем, мы уже на том дне дна студийных блокбастеров, где просто компетентно сделанный аттракцион уже считается за сбой в матрице.
Но одно большое дело Ганн всё-таки сделал, за что ему большое человеческое спасибо. Он доказал, что в 2006 году мы не поняли всей ценности «Возвращения Супермена» Брайана Сингера. Два фильма очень похожи в своем идеологическом ядре и выгодно отличаются от фестиваля библейских отсылочек Зака Снайдера, чуть было не похоронившего кинокомиксы DC ко всем чертям собачьим.
Строить идеологию иконы массовой культуры на простом равенстве «Супермен = Христос» также порочно, как безапелляционно равнять Воланда со Сталиным. Старики это понимали: в фильме 1978 года прямо говорится, что Супермен — защитник не человечества как такового, а «американского пути». Добродушный парень с фермы, соль земли, не коренной, но натурализованный, защищает мир от беззакония. Он идеален настолько, что аж тошнит. Бессмертен, как идея. И понятия не имеет о серой морали.
И на этом корпусе характеристик строились все хорошие фильмы про Супермена — они появляются в тот момент, когда American way под угрозой. В конце семидесятых герой в исполнении прекрасного Кристофера Рива сражался с прямой угрозой нацбезопасности. И поворачивал время вспять, чтобы исправить ошибки прошлого (четыре года прошло с позорного для демократии Уотергейтского скандала). В 2006 году парень, придуманный в конце тридцатых, вернулся и не сразу узнал новую страну, пережившую 9/11 и кризис доверия к власти. Ну и сейчас, в 2025-ом, он оказывается в том же состоянии, что и 19 лет назад — в тотальной дезориентации. Его страна отдает идеалы на аутсорс корпорациям. Ее союзники — откровенные фашисты, закупившие американское оружие для вторжения к мирным жителям пустыни. Война стала заработком, ее новым миром. Да и сам Супермен тоже своим идеалам соответствует со скрипом: гордыня и ненависть к хейтерам явно мешают ему быть моральным камертоном.
Полвека Супермен как идея — это зеркало, в которое американское общество смотрится, выискивая морщинки. Ричард Доннер это заметил, Брайан Сингер развил мысль. Ганн повторил Сингера, добавив геополитического перца. А что сделал Зак Снайдер — хз, честно. В Библии не было красных трусов.
Но одно большое дело Ганн всё-таки сделал, за что ему большое человеческое спасибо. Он доказал, что в 2006 году мы не поняли всей ценности «Возвращения Супермена» Брайана Сингера. Два фильма очень похожи в своем идеологическом ядре и выгодно отличаются от фестиваля библейских отсылочек Зака Снайдера, чуть было не похоронившего кинокомиксы DC ко всем чертям собачьим.
Строить идеологию иконы массовой культуры на простом равенстве «Супермен = Христос» также порочно, как безапелляционно равнять Воланда со Сталиным. Старики это понимали: в фильме 1978 года прямо говорится, что Супермен — защитник не человечества как такового, а «американского пути». Добродушный парень с фермы, соль земли, не коренной, но натурализованный, защищает мир от беззакония. Он идеален настолько, что аж тошнит. Бессмертен, как идея. И понятия не имеет о серой морали.
И на этом корпусе характеристик строились все хорошие фильмы про Супермена — они появляются в тот момент, когда American way под угрозой. В конце семидесятых герой в исполнении прекрасного Кристофера Рива сражался с прямой угрозой нацбезопасности. И поворачивал время вспять, чтобы исправить ошибки прошлого (четыре года прошло с позорного для демократии Уотергейтского скандала). В 2006 году парень, придуманный в конце тридцатых, вернулся и не сразу узнал новую страну, пережившую 9/11 и кризис доверия к власти. Ну и сейчас, в 2025-ом, он оказывается в том же состоянии, что и 19 лет назад — в тотальной дезориентации. Его страна отдает идеалы на аутсорс корпорациям. Ее союзники — откровенные фашисты, закупившие американское оружие для вторжения к мирным жителям пустыни. Война стала заработком, ее новым миром. Да и сам Супермен тоже своим идеалам соответствует со скрипом: гордыня и ненависть к хейтерам явно мешают ему быть моральным камертоном.
Полвека Супермен как идея — это зеркало, в которое американское общество смотрится, выискивая морщинки. Ричард Доннер это заметил, Брайан Сингер развил мысль. Ганн повторил Сингера, добавив геополитического перца. А что сделал Зак Снайдер — хз, честно. В Библии не было красных трусов.
👍14👎9❤1👌1💯1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Женя, не шучу! Но предлагаю не путать божий дар с яичницей. Без заигрывания с религиозными мотивами в мифотворчестве (а что есть супергерои, если не конструирование национального мифа?) мало кто обходится, но первостепенным тут является не образность, а происхождение зла, с которым ему предстоит столкнуться.
В случае с «Суперменом» Ричарда Доннера ключевой стороной героя становятся не двенадцать подвигов или получение заповедей от космической головы явно скучающего Марлона Брандо. Это история личной имиграниады, доказательства своей полезности, несмотря на статус Другого. И принятия ценностей и чаяний нового дома, который юного Кларка Кента приютил, за что он платит спасением котят, красавиц и целого президентского борта. Собственно, также Штаты приютили и его создателей Джерома Сигела и Джо Шустера, ставших первыми трушными американцами в своих семьях.
И тут, опять же, интересно, что момент первого появления Супермена — это не только Великая депрессия, но и сильнейшее ужесточение миграционного законодательства. Страна, которая создана мигрантами, переживает кризис генеральной линии, которая у них в государственном девизе прописана: E pluribus unum, «Из многих — единое». Либерализация миграционного законодательства в США началась только в 1980 году, так что кинематографический «Супермен» вполне валиден в качестве творческого высказывания об актуальной для американской политики темы. И да, также как и в более поздних работах, он связан в первую очередь с кризисом вечно ускользающего идеала американской мечты.
А вот Снайдер именно этой, вроде бы вполне различимой, линии чужака, становящегося своим, не прочухал. Все, на что его хватило — обозвать своего Супермена лже-богом. И красиво, но как-то безыдейно разрушить мегаполис.
О миграционной теме в супергероике — в частности, Супермене — есть очень хороший роман Майкла Шейбона «Потрясающие приключения Кавалера & Клея». Сам бы я такую телегу о мигрантах и экзистенциальном переживании американских идеалов фиг бы когда придумал.
В случае с «Суперменом» Ричарда Доннера ключевой стороной героя становятся не двенадцать подвигов или получение заповедей от космической головы явно скучающего Марлона Брандо. Это история личной имиграниады, доказательства своей полезности, несмотря на статус Другого. И принятия ценностей и чаяний нового дома, который юного Кларка Кента приютил, за что он платит спасением котят, красавиц и целого президентского борта. Собственно, также Штаты приютили и его создателей Джерома Сигела и Джо Шустера, ставших первыми трушными американцами в своих семьях.
И тут, опять же, интересно, что момент первого появления Супермена — это не только Великая депрессия, но и сильнейшее ужесточение миграционного законодательства. Страна, которая создана мигрантами, переживает кризис генеральной линии, которая у них в государственном девизе прописана: E pluribus unum, «Из многих — единое». Либерализация миграционного законодательства в США началась только в 1980 году, так что кинематографический «Супермен» вполне валиден в качестве творческого высказывания об актуальной для американской политики темы. И да, также как и в более поздних работах, он связан в первую очередь с кризисом вечно ускользающего идеала американской мечты.
А вот Снайдер именно этой, вроде бы вполне различимой, линии чужака, становящегося своим, не прочухал. Все, на что его хватило — обозвать своего Супермена лже-богом. И красиво, но как-то безыдейно разрушить мегаполис.
О миграционной теме в супергероике — в частности, Супермене — есть очень хороший роман Майкла Шейбона «Потрясающие приключения Кавалера & Клея». Сам бы я такую телегу о мигрантах и экзистенциальном переживании американских идеалов фиг бы когда придумал.
👍10👎4🔥1👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Удивительное дело — вчера вечером мечтал о розовом бургере Hello Kitty, щелкал телеканалы и напоролся на «Детективное агентство "Лунный свет"» — настоящую «поэзию под ногтями» американского ТВ. Если главным телесериалом семидесятых был M*A*S*H, то восьмидесятые со всем их блюзовым очарованием и раздолбайством наилучшим образом характеризовал именно Moonlighting. В этом году сериалу 40 лет исполнилось, но черт возьми — он до сих пор чертовски хорош. С оговорками.
Во-первых, потому что игравшие детективов артисты задолго до «Друзей» научились генерировать чувство уюта и привязанность зрителя. Брюс Уиллис — очаровашка, а Сибилл Шепард — икона, по которой еще лет десять будут сверять телевизионный канон красоты. Во-вторых, автор идеи Гленн Гордон Керон умудрился продать каналу ABC мета-детектив, где кроме загадок (довольно простых) бурно расцвела ирония над самим институтом ТВ. Второй сезон шоу, например, начинается со вставки, в которой персонажи честно признаются: надо немного потянуть время. Потому что продюсерам нужен часовой эпизод, а в Лунном свете все так быстро говорят (иногда еще и параллельно), что сценарий до этой планки не дотягивает. Шутки над форматом, бесконечные пародии и кумулятивный ромком сегодня также занимают добрую половину эфирного времени, но, как часто бывает с рабочими сценарными ходами, традиция извращена. Заменена лобовой, толстокожей сатирой.
Не то чтобы сериал в этом смысле является примером для подражания: и сам не справился с возложенной на себя ношей революционного шоу. «Лунный свет» был закрыт в 1989 году из-за колоссально просевших рейтингов, не выдержал ухода своего создателя и плотный график звезд. Уиллис отправился в большое кино, где сформулированный на ТВ образ героя из народа пришелся как раз кстати. Шепард рожала, скандалила и разводилась, не появляясь на съемках неделями. В конце концов, это даже самых ярых фанатов доконало. Печальная концовка, что не умаляет крутизны трех первых сезонов — в них явно скрывается то самое теплое ламповое телевидение, которого сегодня как будто совсем не осталось. А жаль, с ним было бы повеселее.
Во-первых, потому что игравшие детективов артисты задолго до «Друзей» научились генерировать чувство уюта и привязанность зрителя. Брюс Уиллис — очаровашка, а Сибилл Шепард — икона, по которой еще лет десять будут сверять телевизионный канон красоты. Во-вторых, автор идеи Гленн Гордон Керон умудрился продать каналу ABC мета-детектив, где кроме загадок (довольно простых) бурно расцвела ирония над самим институтом ТВ. Второй сезон шоу, например, начинается со вставки, в которой персонажи честно признаются: надо немного потянуть время. Потому что продюсерам нужен часовой эпизод, а в Лунном свете все так быстро говорят (иногда еще и параллельно), что сценарий до этой планки не дотягивает. Шутки над форматом, бесконечные пародии и кумулятивный ромком сегодня также занимают добрую половину эфирного времени, но, как часто бывает с рабочими сценарными ходами, традиция извращена. Заменена лобовой, толстокожей сатирой.
Не то чтобы сериал в этом смысле является примером для подражания: и сам не справился с возложенной на себя ношей революционного шоу. «Лунный свет» был закрыт в 1989 году из-за колоссально просевших рейтингов, не выдержал ухода своего создателя и плотный график звезд. Уиллис отправился в большое кино, где сформулированный на ТВ образ героя из народа пришелся как раз кстати. Шепард рожала, скандалила и разводилась, не появляясь на съемках неделями. В конце концов, это даже самых ярых фанатов доконало. Печальная концовка, что не умаляет крутизны трех первых сезонов — в них явно скрывается то самое теплое ламповое телевидение, которого сегодня как будто совсем не осталось. А жаль, с ним было бы повеселее.
👍7🔥4🥰3