Все про концерты для начинающих артистов в Upgrade Podcast!

Наш гость — Александр Дроздов, создатель проекта «Про Песни», организатор 17-го независимого онлайн-баттла Hip-Hop.Ru,
человек, который делал концерты Bahh Tee, Ram, Slimus, Кравца, Loc-Dog
и помог сотням артистов выстроить путь от первого трека до больших залов.

В выпуске:
• 🎤 Нужно ли выступать начинающим артистам?
• 💰 Концерты — заработок или инструмент продвижения?
• 📊 Как понять, сколько фанов реально придёт на твой концерт.
• 🏟 Как вырасти от маленьких клубов до больших залов.
• ⚡️ Главные ошибки организаторов и менеджеров.
• 🧠 Почему комьюнити иногда важнее, чем шоу.

Если ты:
Пишешь музыку и хочешь начать выступать.
Уже даёшь концерты, но не понимаешь, как расти дальше.
Хочешь узнать, как делают сцены и баттлы те, кто в индустрии с 2000-х —
тогда этот выпуск — твоя инструкция по выживанию на сцене.

🎙 Слушай прямо сейчас — https://youtu.be/HftfS4aJp7A

И участвуй в конкурсе: отправь свой трек под пост и получи разбор от продюсера 🔥

Собрали дайджест пользы от тех, кого читаем сами. Самое мясное — тут:

▪️Как понять, в ком проблема, если проект стоит без результатов?
Разбираемся с музыкальным менеджером, кто тормозит проект и что с этим делать

▪️Как прийти к осознанной компетентности и почему она имеет магический эффект?
Андрей Рыжков о том, почему музыка это не про количество и не про качество. Это про магию.

▪️5 аспектов, чтобы забустить свои выступления.
DIGEST о том, как сделать кейс из выступления и повысить шансы отбора даже на крупных фестивалях.

▪️ Не прячьте свои красивые лица!
Обсудим статистику: как портретные обложки влияют на прослушиваемость релизов.

▪️11 советов начинающим артистам.
Музыкальный маркетолог делится советами для роста карьеры артиста — и чтобы без типичных ошибок.

▪️Вдохновиться на новые креативы и повысить насмотренность.
ArtHouse о молодой представительнице современного видеоарта SheIsInBlack из Австрии.

▪️Вредные советы от известного ex-Black Star.
Максим Задворнов о том, как стать лучшим мошенником лейблом для артиста.

▪️Что значит «знать лады»?
Учимся петь лад по-настоящему, чтобы стать свободным музыкантом-импровизатором или композитором.

▪️ Свежая подборка для артистов: где реализовать свое творчество
Опен-коллы, концерты, шоукейс-фестивали, турниры.

▪️ 7 причин, почему ты не снимаешь вертикалки — и как это исправить
90% артистов в чартах выросли через TikTok или Reels. Если ты — нет, значит, застрял в одной из этих ловушек.

▪️ Тонкости в создании псевдонима для нового музыкального проекта
Команда maak® делится хитростями и рассказывает, что чаще всего упускают артисты.

▪️ Как собрать бюджетный сетап для записи дома?
Проверенная связка от мультиплатинового звукорежиссёра: топ-качество за минимальные деньги.

▪️ Потоковое производство музыки
4 главных вопроса себе, чтобы работать каждый день и не выгореть

🔥 — если подборка мясная.

Я собрал свою первую студию прямо в гараже

Когда я занимался своим творчеством, мне постоянно было сложно донести свои идеи до звукорежиссёра.
Я решил взять процесс в свои руки — изучал сведение, открыл студию.
Сначала для себя… потом для клиентов.
А студию трижды сносили — но это история для отдельного поста.

И вот что меня по-настоящему задело.

На этапе создания трека — всё было: эмоция, идея, энергия.
Но финальный микс показал страшное: мир услышал мою музыку не так, как я её чувствовал.

🎧 Хороший трек — это не только идея и исполнение.
Запись, аранжировка и сведение — это половина продукта.

Тогда я решил делать студию всерьёз:
собрать сильных специалистов, которые слышат эмоцию артиста так же глубоко, как он сам.

Сегодня треки, сведённые у нас, собирают сотни миллионов стримов,
и каждый релиз подтверждает: качество звука определяет успех музыки.

Дальше я расскажу, как на этапе производства не убить потенциал своего трека,
и что должен знать каждый артист и звукорежиссёр, чтобы музыка доходила до слушателя.

Если тема откликается — огонечки на пост

Приятно, что зашел прошлый пост, по этому продолжаем:

Каждый хоть раз отправлял трек друзьям или подписчикам со словами: "как по звуку?"
И в ответ — максимум «норм», «громче сделай» или «мне нравится».

Но нравится ≠ звучит качественно.

Если ты спрашиваешь мнение у людей, которые не могут объяснить, что именно звучит не так — ты не растёшь.
Это как просить оценить картину у человека, который видит только два цвета.
Он скажет «красиво», но не скажет почему.

📌 Правильная обратная связь — это когда тебе дают направление:

- Вокал тонет → исправляем баланс
- Бас гудит → работаем с частотами
- Ритм не качает → проверяем транзиенты и грув

Без этого — ты в слепую обновляешь демки, тратя время и теряя вдохновение.

Что делать?

Нужно говорить со звукорежиссёром на одном языке.
Понимать базовые элементы звука: частоты, динамику, пространство.
Тогда вы вместе доведёте эмоцию до слушателя, а не потеряете её в миксе.

🎧 Для этого я сейчас создаю сообщество артистов и звукорежиссёров, которые будут создавать уникальный звук

В канале уже есть:
- Лучшая цепочка на вокал для быстрых демо
- Поборка бесплатных плагинов
- А еще всегда можно отправить трек и получить профессиональную обратку от звукорежиссеров.

➡️ Присоединяйся

В музыкальной индустрии ХАОС из-за появления нейронок.

Чтобы вы всегда были в курсе, раз в неделю я буду делать дайджест самых важных новостей в музыке про ИИ — с моими выводами, что это значит для артистов и продюсеров.

🔹 Дайджест AI в музыке (27 октября – 2 ноября 2025)

1️⃣ OpenAI запускает музыкальную платформу

OpenAI анонсировала инструмент, который позволяет генерировать вокал и инструментальные партии с учетом авторских прав. Планируется интеграция с DAW и популярными платформами цифрового творчества.

Контекст: Сейчас AI-треки сталкиваются с проблемами легальности и качества. Скоро можно будет создавать материал, который легален и сразу готов к использованию в проектах.
Вывод: Это ускоряет процесс создания музыки и тестирования идей. Вы сможете выпускать больше качественных релизов за меньшее время.
Чем грозит: Те, кто игнорирует технологии, рискуют отставать.

🔗 Подробнее: Газета.Ru, Euronews

2️⃣ Universal Music + Stability AI: стратегический альянс

UMG и Stability AI разрабатывают профессиональные AI-инструменты для лейблов и студий, с лицензированием и поддержкой авторских прав.

Контекст: крупные игроки индустрии легализуют и стандартизируют AI, делая его частью профессиональной работы.
Вывод: AI скоро станет стандартом в продюсировании и создании коммерчески успешных треков.
Чем грозит: любительские генерации без концепции теряют актуальность.

🔗 Подробнее: Universal Music

3️⃣ Россия ужесточает регулирование AI-музыки

Музыкальный союз инициирует законы: штрафы за нелегальное использование синтетических голосов и контроль контента на стриминговых платформах.

Контекст: Россия хочет защитить авторов и исполнителей от незаконного использования AI.
Вывод: важно учитывать правовые аспекты при выпуске треков.
Чем грозит: нарушение правил — блокировка треков или штрафы.

🔗 Подробнее: CNews

4️⃣ Spotify и Deezer чистят AI-треки
Миллионы низкокачественных AI-композиций были удалены за неделю.

Контекст: платформы борются с «спамом» и низкокачественным контентом.
Вывод: AI — инструмент, а не замена творчеству. Контент должен быть продуманным и уникальным.
Чем грозит: «генераторные» треки без концепции исчезают с платформ.

🔗 Подробнее: Hypebot

💡 Итог от меня:
ИИ — мощный инструмент, но работать с ним нужно системно, качественно и с пониманием правил индустрии. Артисты и продюсеры, кто освоит AI грамотно, будут на шаг впереди.

#ИИДайжест

Недавно один треков на лейбле пробил планку в 10 миллионов стримов.

И вот решил решил поделиться с вами частью внутренней кухни.
Тем, что обычно остаётся за кадром — как мы на «Громкости» доводим треки до состояния, когда они реально набирают миллионы.

Каждый релиз проходит через AR отдел, который дорабатывает треки, возвращает и прописывает план рекомендаций.

Собрали для вас 5 рекомендаций, по которым твой трек наберет больше стримов👇

1. Аранжировка должна цеплять с первых секунд.

Длинные интро и «пяти минутки» в духе 2010-х — мимо.
Сейчас слушатель решает за 10 секунд: слушать дальше или свайпнуть.

👉 Мы сокращаем интро, убираем лишние квадраты, делаем трек компактным и современным.

2. Постоянное развитие

Долгие монотонные дропы — слушатель выключит.
👉 Мы сравниваем с референсами из топ-чартов, просим довести сведение «под уровень» и даём конкретные правки по инструментам.

3. Уникальный вокал.

Ты можешь иметь лучший бит, но если вокал заезжен — трек не взлетит.
👉 Мы не принимаем уже заезжанные семплы, ищем новые голоса, предлагаем коллаборации и перезаписи.

4. Обложка — часть маркетинга.

Плохой шрифт или фото с телефона может убить даже сильный трек.
👉 Мы либо направляем артиста к нашим дизайнерам, либо даём референсы, чтобы обложка продавала эмоцию трека.

5. Финальный чек перед релизом.

Каждый трек проходит через прослушивание, анализ, правки и согласование.
👉 Если хоть один пункт не на уровне — трек получает рекомендации на доработку.

Забирайте себе и применяйте, приходите сразу с доработанными треками 🙃

От Billboard до виртуальных туров — неделя, когда ИИ занял место звезды.

Продолжаем рубрику о главных событиях на стыке музыки и искусственного интеллекта. Каждую неделю я собираю самые значимые новости и рассказываю, что они меняют для артистов и продюсеров.

🔹 Дайджест AI в музыке (3–7 ноября 2025)

1️⃣ AI-артист Xania Monet попал в Billboard

Xania Monet — полностью созданный нейросетью певец — стал первым AI-исполнителем, вошедшим в радиочарт Billboard США. Его треки собрали миллионы стримов, а вокруг проекта разгорелась дискуссия с участием Kehlani и других артистов.

Контекст: этот кейс показывает, что виртуальные артисты переходят из эксперимента в мейнстрим, получая признание традиционной индустрии.
Вывод: AI-исполнители становятся полноправными конкурентами людям.
Чем грозит: реальным артистам придётся искать новые способы подчеркнуть уникальность и  ценность живого творчества.

🔗 Подробнее: Forbes

2️⃣ Timbaland подписал виртуального артиста TaTa и запустил жанр A-pop

Знаменитый продюсер Timbaland представил первого AI-артиста лейбла — TaTa. Новый жанр A-pop (artificial pop) объединяет искусственный интеллект, цифровой мерч, сторителлинг и виртуальные концерты.

Контекст: крупные продюсеры формируют экосистему, где AI не просто инструмент, а самостоятельный артист.
Вывод:  возникает жанровое направление A-pop, что открывает новые модели монетизации и фан-взаимодействия.
Чем грозит: привычные подходы к продвижению артистов устаревают — сцена становится гибридной.

🔗 Подробнее: American Songwriter

3️⃣ Moises «воскресил» голос Уитни Хьюстон с помощью AI

Платформа Moises применила собственную технологию AI-стем-сепарации, чтобы выделить вокал Уитни Хьюстон из архивных миксов. На основе этого создан тур “The Voice of Whitney: A Symphonic Celebration” с оркестром и редкими видеоматериалами.

Контекст: часть оригинальных записей Хьюстон была утеряна, и без AI такой проект был бы невозможен.
Вывод: AI становится инструментом восстановления и сохранения музыкального наследия.
Чем грозит: границы между реальной и «воссозданной» музыкой становятся всё тоньше.

🔗 Подробнее: You Are Current

4️⃣ YouTube запустил автоматический AI-дубляж аудиодорожек

Теперь платформа может автоматически переводить и озвучивать контент голосом автора на другие языки. Функция уже доступна в ноябре 2025 года.

Контекст: AI-локализация открывает артистам и продюсерам выход на международную аудиторию без затрат на перевод и озвучку.
Вывод: барьеры между языками в музыкальном контенте исчезают.
Чем грозит: конкуренция становится по-настоящему глобальной.

🔗 Подробнее: CNews

💡 Итог от меня:
ИИ перестаёт быть просто «новым инструментом» и становится полноценным участником индустрии — от создания артистов до восстановления легенд. Настоящие победители будут те, кто понимают, как существовать в новых реалиях, могут отстоять свое творчество и уникальность, не игнорируя новые технологии

#ИИДайджест

Как создать свой уникальный звук?

Большинство артистов / продюссеров не понимает как найти свое звучание.
И казалось бы крутые треки теряют свой потенциал из-за плохого звука.

А можно по-другому: выделять главное, передавать эмоцию, чтобы твой вокал узнавали с первых нот.

❗️16 ноября — 1,5-часовой воркшоп для музыкальной индустрии от моей школы по звукорежиссуре

Ты наконец поймёшь все про звук, что реально работает, а что — пустая трата времени. Треки зазвучат по-новому уже после эфира!

Польза для тебя от профи индустрии:
• Разберём, почему трек "не звучит" даже при топовом оборудовании.
• Устраним ошибки, убивающие плотность, читаемость и транслируемость
• Научимся строить микс вокруг главного элемента + слышать эмоцию, а не только громкость
• Всё на реальных примерах (без теории и воды)
• Ты научишься сводить свои треки или разговаривать со звукорежиссером на одном языке

Заберёшь домой:
✅ Чек-лист "7 ошибок в сведении, из-за которых треки звучат плохо"
✅ Чек-лист "Проверка транслируемости" (чтобы звучало круто везде — от клуба до стриминга)
✅ Авторские пресеты для мастеринга — просторный, широкий саунд

Готов поднять уровень своих релизов?

Регистрация до 15 ноября включительно! Места ограничены — не тяни, иначе продолжишь мучиться сам.

Кликай и регистрируйся:
👉 https://www.tgoop.com/Audio_Mind_Academy_bot?start=u=2004126-s=3483176

Пора делать звук, который цепляет и продаётся! 🚀

Музыка, данные и политика — экспансия AI продолжается

Еженедельная рубрика, в которой я собираю ключевые новости на стыке музыки и новейших технологий — делюсь своим разбором, что это значит для индустрии, артистов и продюсеров.

🔹 Дайджест AI в музыке (10–16 ноября 2025)



1️⃣ Songscription привлек $5 млн и меняет подход к нотной записи

Стартап Songscription запустил AI-инструмент, который автоматически превращает аудио в редактируемые партитуры и гитарные табы. Уже 150 000 пользователей из 150 стран — всего за 5 месяцев. Точность особенно высока для фортепиано, а виртуальное пианино помогает визуализировать партии. В планах — поддержка новых инструментов и адаптация сложности под любого музыканта.

Контекст: ноты для многих треков либо недоступны, либо неточны. Этот инструмент закрывает гигантский пробел между записью и нотацией.
Вывод: облегчает жизнь композиторам, педагогам и исполнителям; ускоряет обучение.
Чем грозит: традиционные сервисы нотации и аранжировщики, работающие вручную, становятся нишевыми.

🔗 Подробнее: Billboard



2️⃣ Deezer и Ipsos: 97% слушателей не отличают AI-музыку от человеческой

Первое масштабное международное исследование восприятия AI-музыки: 9000 человек, 8 стран.
Результат — почти полная неспособность отличить генерацию от живого сочинения.
При этом большинство слушателей требуют прозрачной маркировки и защиты артистов, чьи треки использовались для обучения моделей.

Deezer уже ежедневно получает 50 000 полностью AI-сгенерированных композиций — треть всех загрузок. Платформа исключает такие треки из рекомендаций и плейлистов, чтобы не влиять на распределение роялти.

Контекст: индустрия тонет в объёмах AI-контента; слушатели не готовы к отсутствию правил.
Вывод: маркировка и регулирование становятся обязательной нормой.
Чем грозит: алгоритмы будут всё жёстче фильтровать AI-трекпул — “сырые” генерации просто заморозят в теневом сегменте платформ.

🔗 Подробнее: Deezer Newsroom



3️⃣ UK Music предупреждает: рост британской музыкальной индустрии под угрозой из-за AI и Brexit

UK Music выпустила отчёт:
— 75% артистов считают, что ИИ угрожает их карьере;
— 90% требуют строгой защиты работ от использования без разрешения;
— правительство планирует исключение из авторского права для обучения AI — и индустрия резко против.

Дополнительно: Brexit осложнил культурный обмен, туринг стал бюрократически тяжёлым, и это усиливает давление на сектор.

Контекст: Великобритания — один из мировых центров музыки, и сейчас он балансирует между технологическим прогрессом и потерей конкурентоспособности.
Вывод: без прозрачных законов отрасль начнёт терять доходы, таланты и международное влияние.
Чем грозит: возможна волна юридических конфликтов и замедление инноваций — до выработки общей политики.

🔗 Подробнее: CNA



💡 Итог от меня:
AI одновременно ускоряет развитие музыкальных инструментов и ставит под удар существующие структуры — от авторского права до образовательных моделей. Те, кто научится работать на стыке технологий, творчества и законодательства, сейчас выиграют. Остальным придётся догонять.

#ИИДайджест

Две сделки, один тренд — AI становится частью «официальной» музыкальной индустрии

Рубрика продолжается: как и каждую неделю, делюсь главным о том, как технологии  ИИ перестраивают музыкальный рынок — и что это значит для артистов, лейблов и продюсеров.

🔹 Дайджест AI в музыке (17–23 ноября 2025)

1️⃣ Klay получает поддержку всех мейджоров и легализует AI-ремиксы

Стартап Klay заключил лицензии сразу с Universal, Sony Music и Warner Music — и запускает платформу, где пользователи смогут «пересобирать» треки с помощью AI. Впервые все три мейджора централизованно поддерживают фан-AI-версии: ремиксы, UGC-миксы, кастомные вариации каталогов, при этом артисты могут участвовать в доходах.

Контекст: до сих пор фан-ремиксы с ИИ были юридически «серой зоной».
Вывод: появляется новый легальный формат взаимодействия между артистами и аудиторией.
Чем грозит: нелегальные AI-версии станут бессмысленными — мейджоры уводят рынок в контролируемую экосистему.

🔗 Подробнее: MusicWeek


2️⃣ Warner Music: сначала иск к Udio, затем — партнёрство

Warner Music Group урегулировала судебный спор о нарушении авторских прав с AI-платформой Udio и параллельно подписала партнёрское соглашение на использование её технологий.

Контекст: схема «суд → сделка» становится новой нормой. Лейблы давят на сервисы, чтобы затем встроить их в официальный рынок.
Вывод: генеративные платформы превращаются в лицензированных технологических партнёров, а не в угрозу лейблам.
Чем грозит: независимые AI-стартапы без договорённостей с правообладателями скоро окажутся вне игры.

🔗 Подробнее: TechCrunch


3️⃣ AI не убьёт музыку — но изменит роль артиста

Дискуссия о пределах AI-творчества: алгоритмы не способны полностью воспроизвести человеческую эмоцию, но радикально меняют производство музыки и ожидания аудитории.

Контекст: индустрия сдвигается от страха замены к пониманию: меняется сама природа роли артиста.
Вывод: музыкант становится куратором, режиссёром, лицом творческого бренда, который управляет AI, а не конкурирует с ним.
Чем грозит: артистам, работающим только как «исполнители», придётся перестраивать творческую модель.

🔗 Подробнее: The Daily Cardinal

💡 Итог от меня:
Лейблы перестраивают правила игры: они больше не борются с AI, а включают его в собственную стратегию. Роль артиста смещается от авторства «с нуля» к управлению экосистемой контента. Те, кто поймёт эту трансформацию сейчас, смогут не просто адаптироваться — а занять место в новой архитектуре индустрии.

#ИИДайджест

Музыка, религия и новые правила индустрии

Еженедельная рубрика, где я разбираю самые важные AI-новости в музыке — и объясняю, что они означают для артистов, продюсеров и всей экосистемы.

🔹 Дайджест AI в музыке (24–30 ноября 2025)

1️⃣ Warner Music и Suno: партнёрство, которое меняет отношения лейблов с ИИ

Warner Music Group заключила стратегическое соглашение с Suno для разработки лицензированной AI-музыки нового поколения. Теперь артисты смогут получать доход с использования их голосов и каталога в обучении моделей, а генеративные вокалы будут основаны на официально разрешённых данных.

Контекст: вместо привычных судебных исков — переход к модели opt-in и прозрачным правилам.
Вывод: артисты получают контроль над своими цифровыми «двойниками».
Чем грозит: усиление давления на независимые AI-сервисы без лицензий — индустрия движется к единому стандарту.

🔗 Подробнее: WMG


2️⃣ Показан Melosurf — голосовой AI-ассистент для Ableton Live

Независимый разработчик Monolith_Echo показал прототип Melosurf — голосового ассистента в Max for Live, который распознаёт команды, управляет проектом, солирует треки, запускает сцены, открывает устройства и отвечает на вопросы о сессии.

Контекст: DAW традиционно управлялись мышью, MIDI-контроллерами и горячими клавишами. Голосовые интерфейсы были только в экспериментальных демо от крупных компаний.

Вывод: Melosurf может стать первым прототипом голосового управления продакшеном, ускоряющим процесс и убирающим барьер между идеей и действием.

Чем грозит: если технология станет массовой, привычная логика взаимодействия с DAW изменится. Появится спрос на voice-first плагины, а конкуренция сместится в сторону ассистентов, автоматизирующих рутину. Это может трансформировать live-сетапы и стандарты рабочей среды продюсеров.

🔗 Подробнее: SameSound


3️⃣ AI-артист Solomon Ray возглавляет христианские чарты

Полностью AI-созданный исполнитель Solomon Ray занял №1 в iTunes и Billboard в жанре госпел. Это вызвало дискуссию: может ли духовная музыка существовать без субъективного опыта и «эмоции создателя»?

Контекст: впервые ИИ доминирует в религиозном сегменте — одном из самых консервативных.
Вывод: коммерческий потенциал синтетического вокала продолжает расти.
Чем грозит: традиционные артисты теряют уникальность сегмента, который раньше считался «неприкасаемым» для ИИ.

🔗 Подробнее: NY Post

💡 Итог от меня
Тренд очевиднен:  даже в самых консервативных и самобытных сегментах индустрии ИИ становиться частью экосистемы — от лицензирования вокалов до ассистентов в DAW. Присутствие ИИ становится новой нормальностью.

#ИИДайджест

AI становится частью официальной музыкальной экономики

Рубрика продолжается: каждую неделю собираю ключевые события на стыке музыки и технологий — и разбираю, как они меняют правила игры для артистов, продюсеров и лейблов.

🔹 Дайджест AI × музыка (30 ноября — 7 декабря 2025)

1️⃣ Warner передаёт Songkick под управление Suno — мейджоры строят собственный рынок ИИ-лицензий

После партнёрства Warner × Suno сервис Songkick переходит под управление Suno, а компания переводит свою модель на полноценные лицензии мейджоров.

Контекст: это продолжение стратегии мейджоров «не бороться → контролировать»: FanTech-инструменты и каталоги перемещаются туда, где есть договорённости и данные.
Вывод: начинается эпоха «официального ИИ» — генерация, промо и фан-активность переходят в лицензированные экосистемы.
Чем грозит: независимые AI-проекты без лицензий будут постепенно вытесняться; нелегальные модели — обрезаны в доступе к данным и каталогу.

🔗 Подробнее: ContentGrip


2️⃣ Hook Music обвиняет Suno в копировании AI-функции для «хуков»

Hook Music заявила, что новый режим Suno «Create Hook» повторяет их ключевой продукт, и рассматривает юридические действия.

Контекст: фичи в AI-аудио копируются слишком быстро, и компании сталкиваются с новой зоной IP-конфликтов — товарные знаки на AI-механику, нейростили, юзер-флоу.
Вывод: стартапам и артистам придётся заранее выстраивать IP-защиту даже для «маленьких» AI-функций.
Чем грозит: рынок генеративных аудио-инструментов становится юридически насыщенным — ошибки в брендинге или фичах могут приводить к блокировкам.

🔗 Подробнее: Music Business Worldwide


3️⃣ Независимые артисты обвиняют AI-проект Breaking Rust в имитации стиля и образа

Два инди-музыканта (включая Bryan Elijah-Smith) заявили, что AI-проект скопировал их манеру, звучание и визуальный образ. Spotify удалил релизы после жалоб.

Контекст: это первый крупный кейс, где артисты требуют не только снятия треков, но и обязательной маркировки AI-контента.
Вывод: риск «алгоритмического подмены» становится реальным: AI-релизы могут обгонять оригинальных артистов по тем же алгоритмам.
Чем грозит: инди-музыканты оказываются наиболее уязвимыми; стриминги готовятся к дополнительным политикам по защите идентичности артистов.

🔗 Подробнее: Music Business Worldwide


4️⃣ Кейс «We’re All F*cked»: AI-трек за $10 собрал 7.2M стримов без промо

Экспериментальный AI-трек, созданный за 10$, набрал 7.2 млн прослушиваний в 172 странах только за счёт алгоритмов Spotify, TikTok и Reddit.

Контекст: это чистая демонстрация возможности масштабирования за счёт алгоритмов — без команды, бюджета, бренда и промо.
Вывод: алгоритмы могут создавать «вирусные карьеры» для AI-проектов так же, как для артистов, стирая разницу между традиционным продвижением и алгоритмическим всплеском.
Чем грозит: рынок контента переполняется низкобюджетными релизами, зато требования к уникальности и дифференциации растут — особенно для новых артистов.

🔗 Подробнее: Investornytt


💡 Итог от меня

Индустрия переходит от хаоса к архитектуре: AI не просто встроен в процессы — он перераспределяет власть. Лейблы централизуют данные и фан-платформы, закрепляют за собой рынок лицензирования и создают замкнутые экосистемы, где AI — управляемый инструмент.

Для артистов начинается период стратегического выбора: либо становиться продюсерами собственных AI-пайплайнов, либо попадать в конкуренцию с генеративными проектами.

#ИИДайджест

Все на прямой эфир! запускаемся через 10 минут! https://vkvideo.ru/live-5642193_456239192

Ютуб - https://www.youtube.com/live/Vi4Vcw6a5K0?si=MIuWtnPO0qObtVbZ

Весь день в студии или за релизами?
Это круто, но этого мало.

Самый важный инструмент, которого нет в твоём DAW - это люди.

Прямо сейчас кто-то ищет вокалиста на фит, планирует лайн-ап на фестиваль, ищет саунд-продюсера со свежим взглядом. И эти «кто-то» не напишут тебе в личку просто так. Их нужно встретить. Вживую.

Концерты, лекции, музыкальные сходки, даже просто послепати. Твоё присутствие - это сигнал: «Я в игре. Я часть этого сообщества».

Запомни: один разговор у бара может оказаться ценнее ста отправленных демо в пустоту. Музыка — это про эмоции, а доверие и симпатия рождаются в реальном мире.

Выходи из тени. Знакомься. Общайся. Поддерживай коллег. Твоя следующая коллаборация или возможность ждёт тебя не в уведомлениях, а в зале.

Можем познакомиться прямо здесь! Напиши, из какого ты города, в каких направлениях ты силён и над чем работаешь сейчас. Твой коллега по проекту может быть прямо тут 😎