Какие планы, Синхронизация?
И если вы ещё не придумали, куда бы сходить на каникулах, ловите идеи от команды Синхронизации! Читайте, вдохновляйтесь и выбирайте развлечения на праздники❄️
Нам особенно понравилась идея с семейной презентацией⚡️
И если вы ещё не придумали, куда бы сходить на каникулах, ловите идеи от команды Синхронизации! Читайте, вдохновляйтесь и выбирайте развлечения на праздники❄️
Нам особенно понравилась идея с семейной презентацией⚡️
Анри Матисс — гений цвета 🔵 🟣
Первый герой нашего марафона искусства — дерзкий Анри Матисс, у которого позавчера, 31 декабря, был день рождения!
🔵 Новаторство Матисса
В конце XIX века, когда Матисс начал творить, консервативным парижанам казалось, что хуже импрессионизма уже быть ничего не может. Но их ждало новое потрясение — яркие и грубые работы Матисса.
Картины Матисса не требуют от зрителя подготовки, в них нет сложных символов и глубоких идей. Единственная цель его творчества — вызывать эмоции. Такие же яркие, как цвета на его картинах.
Матисс использовал смелые мазки кистью, резкие линии и интенсивные цвета, чтобы создать ощущение энергии и движения на своих полотнах. Он стремился к простому и понятному искусству, которое было бы доступно каждому.
🔹 Основатель фовизма
Матисс не всегда был таким «ярким». В начале творчества он работал в понятной, реалистической манере живописи. А уже затем пришёл к предельному упрощению формы и необузданной экспрессии в колорите и основал новое течение в искусстве — фовизм.
Фовисты никогда не копировали натуру точно, а интерпретировали её посредством цвета и формы. Цвет стал главным выразительным средство в картинах фовистов.
Первый герой нашего марафона искусства — дерзкий Анри Матисс, у которого позавчера, 31 декабря, был день рождения!
В конце XIX века, когда Матисс начал творить, консервативным парижанам казалось, что хуже импрессионизма уже быть ничего не может. Но их ждало новое потрясение — яркие и грубые работы Матисса.
Картины Матисса не требуют от зрителя подготовки, в них нет сложных символов и глубоких идей. Единственная цель его творчества — вызывать эмоции. Такие же яркие, как цвета на его картинах.
Матисс использовал смелые мазки кистью, резкие линии и интенсивные цвета, чтобы создать ощущение энергии и движения на своих полотнах. Он стремился к простому и понятному искусству, которое было бы доступно каждому.
Матисс не всегда был таким «ярким». В начале творчества он работал в понятной, реалистической манере живописи. А уже затем пришёл к предельному упрощению формы и необузданной экспрессии в колорите и основал новое течение в искусстве — фовизм.
Фовисты никогда не копировали натуру точно, а интерпретировали её посредством цвета и формы. Цвет стал главным выразительным средство в картинах фовистов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В лекции вместе с искусствоведом Татой Тимофеевой разбираемся, какой сложный путь прошёл Матисс, чтобы стать художником, раскрываем секреты знаменитого панно «Танец». А ещё — выясняем, почему Пикассо и Матисс яростно соперничали!
И для вдохновения — несколько карточек от команды Синхронизации из зала Матисса.
Поделитесь и вы в комментариях своими любимыми фотографиями из музеев! ↓↓↓
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как вам работы Матисса?
😍 Я в полном восторге!
😢 Не моё, пожалуй
😍 Я в полном восторге!
😢 Не моё, пожалуй
5 мест в Москве (и одно в Питере!), где вкусно поесть и посмотреть на искусство 🖼
Относительно недавно в ресторанах появился классный тренд — вешать на стены работы современных художников и художниц. Многие рестораторы считают, что искусство создаёт атмосферу, а это так же важно, как и вкусная еда. Согласились!
Поэтому мы решили, что на январских можно совместить приятное с полезным: вкусно поесть и там же, в ресторане, посмотреть на современное искусство. Составили для вас подборку вкусных во всех смыслах мест. Сохраняйте!
1️⃣ Кривоколенный 9с3 — стильное кафе на «Чистых Прудах». Здесь часто проходят выставки, поэтому стены всегда украшают картины современных художников. До 7 января там открыта Новогодняя лавка совместно с галереей Mute и продюсером культурных и образовательных проектов Машей Польниковой. В «Лавке» можно выбрать подарки себе и любимым. По еде: берём картофель фри с пармезаном, мухаммару и бокал красного!
2️⃣ Ладо. Не уходите далеко! буквально в соседнем от Кривоколенного доме бистро «Ладо», и там тоже показывают и продают искусство. Можно заглянуть на кофе-десерт и полюбоваться молодыми авторами.
3️⃣ Lobby Cafe расположилось недалеко от Красной Площади. Но это не просто кафе, там же — библиотека, арт-магазин и, конечно, пространство для современного искусства. Одним словом, альма-матер коллекционера. Выбирайте выставки и события по ссылке и идите на поздний завтрак.
4️⃣ «Рихтер» на «Третьяковской». Пространство включает в себя отель, кафе и бар, магазин иностранных журналов, галерею сцена/szena и даже креативную резиденцию с культурной программой. Искусство находится во всех пространствах, а до 10 января можно посетить благотворительную новогоднюю ёлку и совместную с фондом «Антон тут рядом» выставку «Сказку не спугнуть».
5️⃣ Ресторан SOMA на «Трубной». Сюда можно прийти на ужин и съесть вкуснейшие медовые пончики. Ребята пишут, что трепетно относятся к совриску — и мы верим! В пространстве уже случилось несколько интересных проектов с художниками, за будущими — следите тут.
⭐️ Бонус! Если вы планируете поездку в Питер (или живёте в северной столице), сходите в Recolte на ужин при свечах. Сергей Лимонов, владелец ресторана, украсил его частью своей обширной коллекции. В ресторане постоянно меняется экспозиция, ловите свою.
Относительно недавно в ресторанах появился классный тренд — вешать на стены работы современных художников и художниц. Многие рестораторы считают, что искусство создаёт атмосферу, а это так же важно, как и вкусная еда. Согласились!
Поэтому мы решили, что на январских можно совместить приятное с полезным: вкусно поесть и там же, в ресторане, посмотреть на современное искусство. Составили для вас подборку вкусных во всех смыслах мест. Сохраняйте!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, привет!
Как проходят ваши каникулы с искусством? В какие музеи сходили или собираетесь пойти? Какие лекции посмотрели или планируете посмотреть?
Расскажите в комментариях↓↓↓
Как проходят ваши каникулы с искусством? В какие музеи сходили или собираетесь пойти? Какие лекции посмотрели или планируете посмотреть?
Расскажите в комментариях↓↓↓
Продолжаем наш марафон искусства!
Сегодня предлагаем вам включить лекцию о загадочном и скандальном … Казимире Малевиче!
И сразу важный вопрос.
Как вы считаете, «Чёрный квадрат» это — шедевр или нет?
👍Шедевр
👎Не шедевр
Сегодня предлагаем вам включить лекцию о загадочном и скандальном … Казимире Малевиче!
И сразу важный вопрос.
Как вы считаете, «Чёрный квадрат» это — шедевр или нет?
👍Шедевр
👎Не шедевр
Почему «Чёрный супрематический квадрат» Казимира Малевича — одно из важнейших произведений ХХ века?
Ответ на этот вопрос вы узнаете в лекции Таты Тимофеевой! Все карты раскрывать не будем. Но вот вам несколько неочевидных фактов об этой работе:
🖤 Работа Малевича — это не первый чёрный квадрат в истории искусства. В 1617 году алхимик и член тайного общества розенкрейцеров Роберт Фладд создал цикл иллюстраций об истории возникновения мира, где первой был именно чёрный квадрат. Фладд назвал работу «Великая тьма».
⬛ Малевич специально выбрал квадрат, а не круг или треугольник. Потому что квадрат — максимально простая фигура, из которой можно создать любую форму. Если растянуть, получится прямоугольник. Если разделить по диагонали — треугольник. Если заставить вращаться — круг.
🐈⬛ Малевич создал особую чёрную краску. Он смешал три тёмных пигмента и добавил мел. Это помогло создать особенный эффект матовой краски — ощущение, что она полностью поглощает свет.
◾🔲◼⬛ Чёрных квадратов у Малевича не один, а сразу четыре. Первый был создан в 1915 году, второй — в 1923, третий — в 1929, четвертый — в начале 1930-х. Ни на одном из трёх последних квадратов уже нет такого матового эффекта, как на первом.
Ответ на этот вопрос вы узнаете в лекции Таты Тимофеевой! Все карты раскрывать не будем. Но вот вам несколько неочевидных фактов об этой работе:
🖤 Работа Малевича — это не первый чёрный квадрат в истории искусства. В 1617 году алхимик и член тайного общества розенкрейцеров Роберт Фладд создал цикл иллюстраций об истории возникновения мира, где первой был именно чёрный квадрат. Фладд назвал работу «Великая тьма».
⬛ Малевич специально выбрал квадрат, а не круг или треугольник. Потому что квадрат — максимально простая фигура, из которой можно создать любую форму. Если растянуть, получится прямоугольник. Если разделить по диагонали — треугольник. Если заставить вращаться — круг.
◾🔲◼⬛ Чёрных квадратов у Малевича не один, а сразу четыре. Первый был создан в 1915 году, второй — в 1923, третий — в 1929, четвертый — в начале 1930-х. Ни на одном из трёх последних квадратов уже нет такого матового эффекта, как на первом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM