Облажались с Пашей Техником: дешевый и дорогой хайп

Новость о якобы продаже за 126,5 тысяч долларов единственной и неповторимой картины, завещанной нам Пашей Техником на ярмарке Port Art Fair прошла мимо меня — лежала с температурой. Чуть оклемавшись с радостью увидела, что часть окружающих все-таки дружат с головой, в отличие от новостных редакторов медиа (от Lentaru, назвавших ярмарку RAF, до РБК).

Но от заголовков знатно повеселилась — особенно понравилось про «Паша Техник стал одним из самых дорогих художников в России». К счастью, одно издание, также опубликовавшее новость, The Flow — люди совестливые и выкатили разбор почему они с новостью облажались. Почитайте. Только пара моментов из текста:

— В качестве доказательств покупки в рилсе безымянного автора фигурирует скрин, согласно которому 16 мая кто-то кому-то перевел 50 эфира (на тот момент эквивалентно $126 500). Настоящая ли это транзакция или фотошоп и за что перевели крипту — мы не знаем.

— То что автором работы действительно является Паша Техник, тоже ничем не подтверждено. В экспликации картины на PAF говорилось, что это "единственная работа Павла Ивлева, созданная в содружестве с современным художником Игорем Исполиным". 

Те, кто в арт-тусовке сразу насторожились (хотя не все) потому, что на PAF в принципе нет таких цен. Но кого это волнует?

Перед нами просто офигенный пример дешевого хайпа — это значит дешевого в производстве. Очень многие хотят, но не знают, как приготовить. Вот он прямо пошагав описан в статье.

1. Взять имя очень известного, но уже мертвого человека. При этом достаточно отлетевшего при жизни и маргинального.
2. Найти не особо известного художника, от имени которого будет идти легенда
3. Засветить работу на каком-то публичном ивенте, например, ярмарке, к которому можно отсылать
4. Продажа в крипте переводом с «доказательством» в скрине
5. Пустить в массы

Жаль, что копировать точь-в-точь нельзя.

А что же тогда дорогой хайп? Классический пример — покупка NFT-работы Beeple на Christie’s за $69 миллиона в 2021 году. Это было красиво.

Если что, я люблю оба вида хайпа, но первый — как обожраться сочной шавермы у вокзала, а второй — съесть блюдо, где оттенки вкуса потоньше.

Сначала не поняла, а потом как поняла...это про новую коллекцию Avgst под названием Beads, которую тизерили онлайн-выставкой с работами Полины Рукавичкиной, Анастасии Цайдер, Полины Уваровой и других актуальных сейчас художниц. До выхода коллекции меня смутило описание «большая коллекция о взрослении и хрупкости» — слишком затертая тема, на мой вкус. Потом увидела фото и эти массивыные серьги и узор из бусин на кольцах показались просто какими-то тяжеловесными и непропорциональными… И только потом я поняла, что это про наши детские поделки из бисера и стеляруса — причем не метафорично, а вот именно как было, хоть словами концепт и о другом.

Наверное, пик популярности бисероплетения пришелся на вторую половину 90-х–начало 00-х, помню как на даче девочки постарше ходили и продавали фенечки и, конечно, очень хотелось научиться плести также. Правда, я научилась только самым простым — вот таким уветочкам или простеньким браслетам в несколько рядов. Как раз такое плетение на кольце у модели с блестяшками на ногтях. У меня была даже книжка по этому нехитрому ремеслу — тоненькая и розовая. К сожалению, руки у меня достаточно кривые, поэтому реально классные жгуты из бисера не выходили, я истерила и плакала. Почему-то хорошо запомнился момент одной такой неудачи — я порвала убогое изделие, рыдала в своей комнате, вышла в гостинную, а там по телевизоры шли новости про затонувшую подлодку.

Мой сосед по парте, умный чел, у которого я списывала математику, делал вещи куда более сложные — плел из бисера сложные фигурки вроде животных и даже дал мне продвинутый самоучитель, но, как я уже писала, рукоделие давалось мне с трудом. Тогда я и подумать не могла, что сейчас всякие плетеные приколы за много тысяч продают в качестве обвесов на сумки.

Все-таки не могу согласиться, что бисероплетение отсылает к хрупкости и взрослению. Наоборот, была в этом какая-то самостоятельность и сила — нечто сделанное своими руками, но очень крутое.

Года полтора назад я наткнулась на потрясающее видео — маэстро Понасенков идет по Парижу и к нему подбегает художник Николай Кошелев с настойчивой просьбой зайти к нему в квартиру, которая вот буквально за углом. Квартира совершенно замечательная, так сказать, такая идеальная парижская — с видом на Сену, паркетом, белыми стенами и правильными дверьми (для меня это важно). Помимо работ Николая в квартире обнаруживается его девушка Диана Коркунова, которую маэстро отчитывает за рваные джинсы — «богатый человек, а женщина твоя в рубище ходит».

Квартиру я запомнила, и, кажется не только я — Ира Матвеева из Befree провела там съемку новой ко-криэйт коллекции, созданной вместе с актрисой Леной Трониной. Как и многие, я ее помню по сериалу про веб-кам, но коллекция далека от этой эстетики — милая и наивная, потому что инфантильность сейчас в моде. Сама Лена теперь певица и выступает под псевдонимом BÜSI. Спасибо бывшим коллегам за подарок — теперь ношу дома, благо старый паркет и белые двери у меня практически как в кампейне.