SOPHIE — «PRODUCT»
Когда Софи только начинала свою музыкальную карьеру, она практически не светила лицом. Боялась, что оно будет лишь отвлекать от музыки — от ее «продукта». А продуктом она называла свое творчество, ибо считала, что музыка — это высшая форма развлечения, а поп-музыка — это вообще единственный существующий тип МУЗЫКИ. А чтобы добиться нужного эффекта «развлечения», считала Софи, в музыке нужно использовать все возможные аспекты и формы современных технологий. Вероятно, именно поэтому треки Софи так изобилуют разными странными звучками.
Вот эти водные горки с обложек синглов, которые потом соберутся в «PRODUCT», идеально отражают концепцию идеального поп-продукта. Спуск с них всегда, как правило, быстрый, резкий, тебя крутит, переворачивает, вода плещет в лицо, короче максимально концентрированное развлечение. 3D-модельки этих горок Софи купила у польской компании EVERMOTION (по стоимости — всего 10 евро за пак моделей или по 5 евро за каждую), после чего чуть-чуть перекрасила. Забавно, что на сайте компании эти модели как раз называются «продуктами».
У фанатов есть теория, что если разместить обложки вместе в определенном порядке и как-то там попереворачивать, то получится слово «SOPHIE» или «PRODUCT». Как по мне, это бред полный и совпадение (я уж молчу, что некоторые горки уж слишком отдаленно похожи на нормальные буквы). Сегодня релизу исполнилось десять лет, в честь этого аквапарк Софи пополнился на две водных горки.
Изначально релиз должен был называться «SILICON PRODUCT». Но это название досталось кое-чему другому — брендированному двойному дилдо, который можно было купить за 50 фунтов стерлингов. Тогда еще Софи продавала издания CD-шек в силиконовых чехлах с пузыриками (по сути это буквально то, что через несколько лет станет известно миру как поп ит).
Собственно, в эру «продуктов» и появился логотип музыкантки, который попал на обложку «PRODUCT», — надпись SOPHIE (а такой псевдоним Софи выбрала потому, что он звучит как «вкуснятина и увлажняющий крем»), сделанная с помощью странно-футуристичного шрифта Lÿno (в лого замиксовано сразу два стиля шрифта: Jean и Walt). Логотип этот должен был заменить настоящее человеческое лицо Софи, которым она, как я уже сказал, не хотела светить. В то время Софи, грубо говоря, не существовала физически, лишь в аудио-формате. И идея эта непреднамеренно повторится в дизайне ее посмертного альбома, про который можно почитать в этом посте.
Когда Софи только начинала свою музыкальную карьеру, она практически не светила лицом. Боялась, что оно будет лишь отвлекать от музыки — от ее «продукта». А продуктом она называла свое творчество, ибо считала, что музыка — это высшая форма развлечения, а поп-музыка — это вообще единственный существующий тип МУЗЫКИ. А чтобы добиться нужного эффекта «развлечения», считала Софи, в музыке нужно использовать все возможные аспекты и формы современных технологий. Вероятно, именно поэтому треки Софи так изобилуют разными странными звучками.
Вот эти водные горки с обложек синглов, которые потом соберутся в «PRODUCT», идеально отражают концепцию идеального поп-продукта. Спуск с них всегда, как правило, быстрый, резкий, тебя крутит, переворачивает, вода плещет в лицо, короче максимально концентрированное развлечение. 3D-модельки этих горок Софи купила у польской компании EVERMOTION (по стоимости — всего 10 евро за пак моделей или по 5 евро за каждую), после чего чуть-чуть перекрасила. Забавно, что на сайте компании эти модели как раз называются «продуктами».
У фанатов есть теория, что если разместить обложки вместе в определенном порядке и как-то там попереворачивать, то получится слово «SOPHIE» или «PRODUCT». Как по мне, это бред полный и совпадение (я уж молчу, что некоторые горки уж слишком отдаленно похожи на нормальные буквы). Сегодня релизу исполнилось десять лет, в честь этого аквапарк Софи пополнился на две водных горки.
Изначально релиз должен был называться «SILICON PRODUCT». Но это название досталось кое-чему другому — брендированному двойному дилдо, который можно было купить за 50 фунтов стерлингов. Тогда еще Софи продавала издания CD-шек в силиконовых чехлах с пузыриками (по сути это буквально то, что через несколько лет станет известно миру как поп ит).
Собственно, в эру «продуктов» и появился логотип музыкантки, который попал на обложку «PRODUCT», — надпись SOPHIE (а такой псевдоним Софи выбрала потому, что он звучит как «вкуснятина и увлажняющий крем»), сделанная с помощью странно-футуристичного шрифта Lÿno (в лого замиксовано сразу два стиля шрифта: Jean и Walt). Логотип этот должен был заменить настоящее человеческое лицо Софи, которым она, как я уже сказал, не хотела светить. В то время Софи, грубо говоря, не существовала физически, лишь в аудио-формате. И идея эта непреднамеренно повторится в дизайне ее посмертного альбома, про который можно почитать в этом посте.
Шиза про шестиугольники: Boards of Canada — «Geogaddi»
В основе всех обложек — снимки, сделанные фотографом Питером Иэном Кэмпбеллом и двумя братьями-участниками группы. Как видите, все они стилизованы под стиль «будто смотришь в калейдоскоп». Но особенно нас интересует титульная обложка, на которой непонятно что изображено. Говорят, что на первоначальной фотографии была изображена какая-то девочка (в интернете даже откуда-то нашлась изначальная фотография). И я клянусь, фотография эта не просто так своим калейдоскопическим дизайном складывается именно в шестиугольник, и ща попробую рассказать почему.
Через весь альбом красной нитью проходят две темы, которые сплетаются воедино: это религиозность/оккультность и что-то типа сакральной геометрии/математики. Бордс оф Кэнада наполнили «Geogaddi» таким количеством пасхалок и отсылок на эти темы, что в какой-то момент их самих начало бесить, сколько много времени фанаты стали уделять не музыке, а поиску различных деталей. Впрочем, BoC сами этому и поспособствовали, дав некоторым трекам названия по типу «Дьявол в деталях» и «Музыка — это математика».
Начнем с того, что альбом длится ровно 66 минут и 6 секунд. Кто-то из группы говорил, что длительность такая была достигнута только за счет последнего трека, который полностью состоит из тишины. Когда BoC думали, на сколько стоит растянуть эту заключительную тишину, к ним пришла идея сделать так, чтобы она докрутила счетчик прослушивания как раз до тех заветных трех шестерок, мол чтобы люди думали, что этот альбома записал САМ дьявол. И слукавили они чутка, мне кажется, когда говорили об этом, потому что на этом приколдесы с цифрой 6 не заканчиваются. Например, перед релизом альбома BoC провели листенинг-пати в 6-и церквях по всему миру.
Но чаще всего цифра 6 в творчестве группы фигурировала в контексте шестиугольников — фигур, у которых, как понятно из названия, 6 углов и 6 сторон. Группе очень полюбился образ шестиугольного солнца, который они, скорее всего, могли увидеть в каких-то фильмах. Короче, у каждой камеры есть диафрагма— это такая заслонка с настраиваемым радиусом, которая контролирует, сколько света попадет на матрицу фотоаппарата (можно сравнить с тем, как люди щурятся, когда в глаза светит яркий свет). Когда эта диафрагма прищурена, солнце (или другой источник света) может на получившемся снимке принять форму этого «прищура». А камерам тех лет была очень присуща диаграмма с шестью лепестками, которая и формировала шестиугольник.
BoC назвали свою студию Hexagon Sun, такое же название получил их другой творческий коллектив. На прошлом альбоме группы был трек «Turquoise Hexagon Sun», чуть раньше — «Orange Hexagon Sun». И даже на обложке «Geogaddi» вот это калейдоскопическое чудо выстраивается в оранжевый шестиугольник. В одном интервью Маркус из группы говорил, что в шестиугольниках он видит идею возможности видеть мир таким, какой он есть на самом деле, замечать математические закономерности, которые образуют наш мир.
И шестиугольники действительно много где встречаются в нашем мире. Во-первых, шестиугольниками эффективнее всех других фигур можно заполнить пространство, поэтому пчелы формируют свои соты в форме шестиугольников. Молекула бензола, которая встречается в огромном количестве соединений, тоже имеет форму шестиугольника. На Сатурне есть огроменный смерч диаметром в 25.000 километров в форме правильного шестиугольника, который хер пойми как там образовался. Больше всего на тему сакральной геометрии я писал в посте про обложки Coldplay, Bring Me The Horizon и 2hollis.
Помимо зацикленности на шестиугольниках в альбоме есть отсылочки на всякие культы: например, Heaven's Gate, про который я рассказывал в посте про лил узи верта; на золотое сечение и число Фиббоначи: название трека «A относится к B так, как B относится к C», фраза «Yellow», которая звучит на 40:51 хронометража альбома (относительно общего — это примерно 61,8 процентов, как раз отношение золотого сечения — 0,618); на религию: вышеупомянутое число зверя, трек «Alpha And Omega». И на КУЧУ чего еще, на что мне уже не хватает телеграмного места.
В основе всех обложек — снимки, сделанные фотографом Питером Иэном Кэмпбеллом и двумя братьями-участниками группы. Как видите, все они стилизованы под стиль «будто смотришь в калейдоскоп». Но особенно нас интересует титульная обложка, на которой непонятно что изображено. Говорят, что на первоначальной фотографии была изображена какая-то девочка (в интернете даже откуда-то нашлась изначальная фотография). И я клянусь, фотография эта не просто так своим калейдоскопическим дизайном складывается именно в шестиугольник, и ща попробую рассказать почему.
Через весь альбом красной нитью проходят две темы, которые сплетаются воедино: это религиозность/оккультность и что-то типа сакральной геометрии/математики. Бордс оф Кэнада наполнили «Geogaddi» таким количеством пасхалок и отсылок на эти темы, что в какой-то момент их самих начало бесить, сколько много времени фанаты стали уделять не музыке, а поиску различных деталей. Впрочем, BoC сами этому и поспособствовали, дав некоторым трекам названия по типу «Дьявол в деталях» и «Музыка — это математика».
Начнем с того, что альбом длится ровно 66 минут и 6 секунд. Кто-то из группы говорил, что длительность такая была достигнута только за счет последнего трека, который полностью состоит из тишины. Когда BoC думали, на сколько стоит растянуть эту заключительную тишину, к ним пришла идея сделать так, чтобы она докрутила счетчик прослушивания как раз до тех заветных трех шестерок, мол чтобы люди думали, что этот альбома записал САМ дьявол. И слукавили они чутка, мне кажется, когда говорили об этом, потому что на этом приколдесы с цифрой 6 не заканчиваются. Например, перед релизом альбома BoC провели листенинг-пати в 6-и церквях по всему миру.
Но чаще всего цифра 6 в творчестве группы фигурировала в контексте шестиугольников — фигур, у которых, как понятно из названия, 6 углов и 6 сторон. Группе очень полюбился образ шестиугольного солнца, который они, скорее всего, могли увидеть в каких-то фильмах. Короче, у каждой камеры есть диафрагма— это такая заслонка с настраиваемым радиусом, которая контролирует, сколько света попадет на матрицу фотоаппарата (можно сравнить с тем, как люди щурятся, когда в глаза светит яркий свет). Когда эта диафрагма прищурена, солнце (или другой источник света) может на получившемся снимке принять форму этого «прищура». А камерам тех лет была очень присуща диаграмма с шестью лепестками, которая и формировала шестиугольник.
BoC назвали свою студию Hexagon Sun, такое же название получил их другой творческий коллектив. На прошлом альбоме группы был трек «Turquoise Hexagon Sun», чуть раньше — «Orange Hexagon Sun». И даже на обложке «Geogaddi» вот это калейдоскопическое чудо выстраивается в оранжевый шестиугольник. В одном интервью Маркус из группы говорил, что в шестиугольниках он видит идею возможности видеть мир таким, какой он есть на самом деле, замечать математические закономерности, которые образуют наш мир.
И шестиугольники действительно много где встречаются в нашем мире. Во-первых, шестиугольниками эффективнее всех других фигур можно заполнить пространство, поэтому пчелы формируют свои соты в форме шестиугольников. Молекула бензола, которая встречается в огромном количестве соединений, тоже имеет форму шестиугольника. На Сатурне есть огроменный смерч диаметром в 25.000 километров в форме правильного шестиугольника, который хер пойми как там образовался. Больше всего на тему сакральной геометрии я писал в посте про обложки Coldplay, Bring Me The Horizon и 2hollis.
Помимо зацикленности на шестиугольниках в альбоме есть отсылочки на всякие культы: например, Heaven's Gate, про который я рассказывал в посте про лил узи верта; на золотое сечение и число Фиббоначи: название трека «A относится к B так, как B относится к C», фраза «Yellow», которая звучит на 40:51 хронометража альбома (относительно общего — это примерно 61,8 процентов, как раз отношение золотого сечения — 0,618); на религию: вышеупомянутое число зверя, трек «Alpha And Omega». И на КУЧУ чего еще, на что мне уже не хватает телеграмного места.
Обложки незрячего: Stevie Wonder и его золотая эра
Резко стало интересно — а как слепые музыканты вообще выбирают обложки для своих релизов? Понятно, что чаще всего обложки создают какие-то дизайнеры или художники, а не сами исполнители. Но все же им нужно хотя бы разочек минимально взглянуть на обложечку и сказать «вот это нравится/вот это не нравится» или объяснить дизайнеру че они примерно там хотят видеть. А как этот процесс может быть реализован у незрячих — дизайнер просто словами должен описать, что он изобразил?
Особенно интересно, как это делал Стиви Уандер. Потому что, во-первых, его обложки (особенно во времена золотого рана в 70-х годах) в большинстве своем абсолютно прекрасны. Во-вторых, Стиви потерял свое зрение почти сразу после рождения, то есть у него не осталось даже остаточных воспоминаний о том, как вообще выглядит этот мир, он даже не в состоянии представить что такое «цвет».
Но вот интервьюеров за 60 с лишним лет карьеры Стиви этот вопрос не особо волновал (либо я такого просто не нашел), его если спрашивали, то как-то вскользь. Как я понял, Уандер всегда сперва придумывал название альбома и какой-то концепт, передавал это всё дизайнерам (а дизайнеры в те года чаще всего выделялись от лейбла), а они уже, в свою очередь, на основе этого что-то изображали.
«Talking Book» появилось из разговора Уандера со звукоинженером. Когда они записали много песен, Стиви было жалко их выкидывать, он хотел закинуть на релиз вообще все. Звукоинженер на это ответил что-то в стиле «мужик, мы тут вообще альбом делаем, а не "говорящую книгу"». «Songs In the Key Of Life» вообще пришло к Стиву во сне, где он задался вопросом «а сколько вообще существует песен, записанных в тональности жизни?» (key в данном контексте переводится как «тональность»).
«Innervision» — это, грубо говоря, пересказ трека «Visions», в котором Стиви поет об идеализированном мире, в котором воцарилась сплошная любовь, и спрашивает себя «это правда или это я себе так нафантазировал, что мир выглядит именно так?». На обложке Уандер как раз стоит, смотрит в окно с закрытыми глазами, а в его поле зрения нарисованы какие-то кляксы, которых нет на остальной части изображения.
Перед записью «Fulfillingness' First Finale» Стиви уже успел почувствовать свой «первый финал». Во-первых, его последние альбомы стабильно были коммерчески успешными, он выиграл 4 Грэмми, на обложке как раз изображены четыре статуэтки (по счастливому совпадению за этот альбом музыкант выиграл еще четыре штучки). Слово «первый», понятное дело, говорит, о том что финал этот для Уандера далеко не последний, это просто какая-то промежуточная точка, где можно закрепить успех. На обложечке эти финалы изображены в виде неких этажей, к которым ведет лестница, сделанная из фортепианных клавиш.
Но перед релизом альбомчика Уандера реально мог настигнуть финал, причем не промежуточный, а вполне себе окончательный. Отыграв концерт, он сел в машину, которую вел его друг, и задремал. Дальше все было почти как в той самой сцене из «пункта назначения». Перед ними ехал грузовик, загруженный бревнами, который в один момент резко затормозил... Бревно пробило лобовое стекло машины Уандера и со всей скорости влетело ему в лоб. После такого музыкант на десять дней впал в кому и почти полностью утратил обоняние, которое со временем более-менее восстановил. Если приглядеться на правую сторону обложки — там можно увидеть нарисованную машину, из лобового стекла которой торчит бревно.
Самое крутое — некоторые элементы оформления альбомов Стиви можно было «прочувствовать» и без зрения. На обложке «Talking Book» шрифтом Брайля было вытеснено название альбом и имя исполнителя. Во внутренних конвертах некоторых альбомов на том же Брайле было написано особое послание от Уандера. На закрытом прослушивании «Innervision» всем журналистам крепко завязывали глаза, чтоб зрение «не отвлекало». Обложка «Journey Through "The Secret Life of Plants"» была объемной, ее можно было потрогать ручками, а внутренний буклет был напшикан цветочным ароматом. Правда, позже выяснилось, что аромат этот разъедает пластинки.
Резко стало интересно — а как слепые музыканты вообще выбирают обложки для своих релизов? Понятно, что чаще всего обложки создают какие-то дизайнеры или художники, а не сами исполнители. Но все же им нужно хотя бы разочек минимально взглянуть на обложечку и сказать «вот это нравится/вот это не нравится» или объяснить дизайнеру че они примерно там хотят видеть. А как этот процесс может быть реализован у незрячих — дизайнер просто словами должен описать, что он изобразил?
Особенно интересно, как это делал Стиви Уандер. Потому что, во-первых, его обложки (особенно во времена золотого рана в 70-х годах) в большинстве своем абсолютно прекрасны. Во-вторых, Стиви потерял свое зрение почти сразу после рождения, то есть у него не осталось даже остаточных воспоминаний о том, как вообще выглядит этот мир, он даже не в состоянии представить что такое «цвет».
Но вот интервьюеров за 60 с лишним лет карьеры Стиви этот вопрос не особо волновал (либо я такого просто не нашел), его если спрашивали, то как-то вскользь. Как я понял, Уандер всегда сперва придумывал название альбома и какой-то концепт, передавал это всё дизайнерам (а дизайнеры в те года чаще всего выделялись от лейбла), а они уже, в свою очередь, на основе этого что-то изображали.
«Talking Book» появилось из разговора Уандера со звукоинженером. Когда они записали много песен, Стиви было жалко их выкидывать, он хотел закинуть на релиз вообще все. Звукоинженер на это ответил что-то в стиле «мужик, мы тут вообще альбом делаем, а не "говорящую книгу"». «Songs In the Key Of Life» вообще пришло к Стиву во сне, где он задался вопросом «а сколько вообще существует песен, записанных в тональности жизни?» (key в данном контексте переводится как «тональность»).
«Innervision» — это, грубо говоря, пересказ трека «Visions», в котором Стиви поет об идеализированном мире, в котором воцарилась сплошная любовь, и спрашивает себя «это правда или это я себе так нафантазировал, что мир выглядит именно так?». На обложке Уандер как раз стоит, смотрит в окно с закрытыми глазами, а в его поле зрения нарисованы какие-то кляксы, которых нет на остальной части изображения.
Перед записью «Fulfillingness' First Finale» Стиви уже успел почувствовать свой «первый финал». Во-первых, его последние альбомы стабильно были коммерчески успешными, он выиграл 4 Грэмми, на обложке как раз изображены четыре статуэтки (по счастливому совпадению за этот альбом музыкант выиграл еще четыре штучки). Слово «первый», понятное дело, говорит, о том что финал этот для Уандера далеко не последний, это просто какая-то промежуточная точка, где можно закрепить успех. На обложечке эти финалы изображены в виде неких этажей, к которым ведет лестница, сделанная из фортепианных клавиш.
Но перед релизом альбомчика Уандера реально мог настигнуть финал, причем не промежуточный, а вполне себе окончательный. Отыграв концерт, он сел в машину, которую вел его друг, и задремал. Дальше все было почти как в той самой сцене из «пункта назначения». Перед ними ехал грузовик, загруженный бревнами, который в один момент резко затормозил... Бревно пробило лобовое стекло машины Уандера и со всей скорости влетело ему в лоб. После такого музыкант на десять дней впал в кому и почти полностью утратил обоняние, которое со временем более-менее восстановил. Если приглядеться на правую сторону обложки — там можно увидеть нарисованную машину, из лобового стекла которой торчит бревно.
Самое крутое — некоторые элементы оформления альбомов Стиви можно было «прочувствовать» и без зрения. На обложке «Talking Book» шрифтом Брайля было вытеснено название альбом и имя исполнителя. Во внутренних конвертах некоторых альбомов на том же Брайле было написано особое послание от Уандера. На закрытом прослушивании «Innervision» всем журналистам крепко завязывали глаза, чтоб зрение «не отвлекало». Обложка «Journey Through "The Secret Life of Plants"» была объемной, ее можно было потрогать ручками, а внутренний буклет был напшикан цветочным ароматом. Правда, позже выяснилось, что аромат этот разъедает пластинки.