На мой взгляд, сейчас это лучшая драм-машина на рынке. Многие критикуют её из-за высокой цены, но, как мне кажется, она вполне оправдана - стоит как два Elektron. Надеюсь, когда-нибудь смогу позволить себе такую красоту в студию.

Сегодня пополнил свою коллекцию новым релизом OCB - очень доволен приобретением! Отличный улов!

Многие об этом думают, но мне кажется важно это проговорить! Почему сегодня важны виниловые диджей-сеты.

В эпоху цифрового потопа, когда музыка стала доступна как вода из-под крана, профессия диджея переживает странную метаморфозу. Лавинообразное распространение треков и безграничный доступ к ним привели к тому, что диджеем себя может назвать кто угодно. Для многих это не призвание, а лишь удобный ярлык — простой и быстрый способ заявить о себе в кругу сверстников или привлечь внимание в соцсетях.

За этим поверхностным интересом часто стоит полное непонимание сути диджеинга как ремесла и культуры. Такие «специалисты» не углубляются в историю музыки, не чувствуют ответственности за настроение танцпола и не видят разницы между простым скроллингом плейлиста и построением настоящего музыкального нарратива. Их деятельность, к сожалению, дискредитирует всю профессию в глазах общественности, создавая образ легкомысленного хобби, а не серьезного искусства.

Именно в этом контексте виниловые сеты обретают новую, чрезвычайную важность. Они становятся тем самым водоразделом, который отделяет искреннюю преданность звуку от сиюминутной моды.

Решение играть на виниле — это осознанный и затратный выбор. Это мгновенно доказывает серьезность намерений диджея. За каждым таким выступлением стоят годы формирования коллекции, финансовые вложения, физический труд по поиску и переноске пластинок и, что самое главное, глубокое эмоциональное погружение в музыку.

Виниловый сет — это не просто набор треков. Это тактильный, почти интимный диалог с историей музыки. Это мастерство, построенное на чуткости рук и слуха, а не на подсказках цифрового экрана. Диджей за вертушками доказывает свою преданность ремеслу не на словах, а на деле. Он — хранитель культуры, археолог звука, который вкладывает в свое дело душу и ресурсы.

Всем привет. У нас сегодня вечеринка в RNDM, есть пара проходок, если что пишите!

Начинаем!

Bass Junkie: Как виниловый «наркоман» создал саундтрек к цифровому апокалипсису

В мире электронной музыки есть громкие имена, о которых кричат заголовки глянцевых журналов. А есть — культовые. Те, чьи имена передаются шепотом на задних рядах рейва, чьи треки находят как потерянные артефакты, и чья музыка не просто звучит, а проживается. Один из таких персонажей — Bass Junkie.

Его история — это не выдуманная легенда, а пример того, как настоящая страсть перерастает в одержимость, а одержимость — рождает уникальное звучание.

Первая «доза»: Невозвращение к старой жизни

Все начиналось невинно. Фил просто хотел попробовать. Один раз. Прочувствовать, что это такое. Он и представить не мог, что с момента, когда игла коснется его первого винила, его жизнь изменится навсегда.
Он стал Bass Junkie — «басовым наркоманом». Его веществом стали не химикаты, а тяжелые барабаны TR 808, роботизированные синтезаторы и грубый майами-бейс.
Одного прослушивания оказалось мало. Чтобы питать свою зависимость, Фил вкладывается в две вертушки, микшер и колонки. Он скупает и «потребляет» почти весь доступный винил, но этого недостаточно. Как любой одержимый, он решает наладить собственное производство. Так, в 1987 году начинается его путь не просто как диджея, а как создателя.

Субурбанная лаборатория и «несанкционированные» эксперименты

Его скромная студия в пригороде превратилась в настоящий алхимический цех.
Здесь Bass Junkie часами экспериментировал со звуком, словно фармацевт, смешивающий опасный препарат. Он нарезал точно настроенные частоты, замешивал их на чистом басе и добавлял сырые, необработанные биты. Результат был мощным и разрушительным: динамики дымились, а эквалайзеры зашкаливали.

Его продукт быстро оценили другие «зависимые» андеграундной сцены. Слухи о уникальном звучании дошли до тяжеловесов вроде Dynamix II, которые пригласили Фила в самое логово майами-басса — на трехмесячную творческую сессию в начале 90-х. Это было равноценно стажировке у гуру.

Создание империи: Лейбл Battle Trax

Осознав, что спрос на его «наркотические» биты растет по всему миру, Bass Junkie в 1996 году принимает судьбоносное решение — основать собственный лейбл Battle Trax. Это была не просто площадка для релизов, а крепость, из которой он обрушивал на мир свою брутальную марку басового техно и электробрейкбита.
Треки вроде «Cybernet Systems», «Final Dreams» и «Industrial Bass Machines» стали эталоном жанра.
Молодежь «подсаживалась» на его мощные саундскейпы, а следы его влияния, как ДНК на месте преступления, находили на других культовых лейблах: Satamile, Audio Illusion, Parallax и десятках других.

Наследие Bass Junkie: Зачем слушать его сегодня?

Bass Junkie — это не просто ностальгический артефакт из 90-х. Это живой пример художественной целостности и «сделай сам»-подхода, который сегодня актуален как никогда.
•Звук впереди времени: Его механистичный, индустриальный саунд, полный диссонансов и агрессии, стал предшественником современных жанров вроде брейккора и хардкора.
•Философия андеграунда: Он никогда не гнался за мейнстримом, оставаясь верным своему уникальному видению. Его история — манифест независимости и творческой свободы.
•Эмоциональная глубина: За внешней брутальностью его треков скрывается нечто большее. Композиции вроде «Perpetuity Wing» или «Two Become One» (из его более поздних работ на Enemy Records) — это гипнотические путешествия, inviting listeners into a lucid dream state.

Его история — это напоминание о том, что самая сильная музыка рождается не из желания коммерческого успеха, а из непреодолимой внутренней потребности. Из любви к басу, которая граничит с одержимостью. И в этом «зависимости» нам есть чему у него поучиться.
Прислушайтесь к его трекам. Возможно, и вы найдете там что-то, от чего захочется «подсесть».

Музыкальный вкус Вовы очень близок моему, поэтому нам так приятно общаться о музыке и сцене. С первой встречи все происходило легко и непринужденно. Надеюсь, впереди нас ждет много интересного! А пока - смотрите его интервью! https://www.youtube.com/watch?v=MPBl5HXUKTI

TR8s + MPC = Electro

Arturia снова выпустила полезный и удобный продукт!

dub techno / dub house

soundcloud
#om_music

Сегодня вечером создаю атмосферу с помощью винила в Old Macau! Приходите попить вкусного чая и пообщаться, начинаю в 21:00.

Сегодня в Питере!