​ВЕЛИКИЕ ПИФИЙСКИЕ ИГРЫ

Все знают и любят Олимпийские игры. Праздник спорта и мира проводится сейчас, как и тысячи лет назад в Древней Греции. В эти дни миллионы зрителей льнут к телевизионным экранам или следят за онлайн трансляциями.

Мало кто знает, что в античном мире проводились и другие грандиозные спортивные игры. Самыми известными после Олимпийских были Великие Пифийские игры, которые проводились в Дельфах в честь бога Апполона. По легенде, Апполон убил гигантского змея Пифона, сложил его кости в треножник и учредил игры в честь своей победы. Змеи-потомки Пифона ещё долгие годы жили в священной лавровой роще.

Игры проводились сначала раз в восемь, а затем раз в четыре года. В отличии от Олимпийских, в них проводились не только спортивные состязания, но и конкурсы певцов, танцев, театральные соревнования. Варварам (не грекам) запрещалось принимать в них участие, зато в некоторых дисциплинах, в основном неспортивных, принимали участие женщины.

Победители награждались лавровым венком, собранным в священной роще и пользовались колоссальной популярностью по всему греческому миру, а в своих родных городах считались героями и им ставили статуи.

Начало игр теряется в мгле веков. Самые древние свидетельства до нас не дошли. Но то, что мы знаем, говорит, что это было пышное торжество, к которому долго готовились.

На время игр устанавливался Священный Мир, чтобы зрители и участники могли безопасно добраться до Дельф, посетить все мероприятия и вернуться домой.

Игры длились восемь дней. В первый день проводилось празднование победы Апполона над Пифоном. Проходило праздничное шествие с обильными жертвоприношениями.

Потом начинались песенные, музыкальные, театральные соревнования и конкурс мудрецов. Затем проходили спортивные игры по всем спортивным дисциплинам от гонок на квадригах до бега.

Все упоминания в античной литературе говорят об исключительно радостной атмосфере игр и города Дельфы, во время них.

Эта прекрасная традиция продолжалась сотни лет, пережила все социальные и природные потрясения, катастрофы, эпидемии и вторжения иноземных завоевателей. Только всеобщее распространение христианства положило конец Великим Пифийским играм. В 394 году они были запрещены, как языческие, императором Феодосием.

​ГЛАГОЛИЦА

Вы сейчас читаете эти строки, написанные кириллицей. Такой знакомой, такой родной, такой обычной. Все мы знаем, что кириллица была изобретена Кириллом и Мефодием для проповеди и распространения христианства среди славянских народов.

Мало кто знает, что кириллица вторична, а первоначальной славянской азбукой является глаголица. Глаголица имеет символы, похожие скорее на армянский и грузинский алфавиты, и для человека, привыкшего к кириллице, совершенно нечитаема.

В современной русской письменной традиции глаголица почти неизвестна. Есть буквально несколько очень древних надписей, а среди южнославянских народов, особенно хорватов, она была чрезвычайно распространена и существует множество рукописей, каменные плиты с глаголическими надписями.

В 19 веке шла активная дискуссия о том, какая азбука древнее. Глаголица или кириллица? Первоначально учёные склонялись к мысли о большей древности кириллицы. Однако, изучение палимпсестов (палимпсест - рукопись, первоначальный текст которой стёрт, и поверх него нанесен следующий текст) показало, что во всех случаях затертый текст написан на глаголице, а новый текст написан уже на кириллице.

Что послужило переходом к кириллице неизвестно. Но, если бы наши предки оказали бы предпочтение глаголице, сейчас бы мы писали буквами, очень напоминающие грузинские.

​ТРИАДИЧЕСКИЙ БАЛЕТ ОСКАРА ШЛЕММЕРА

Каждой эпохе присущ свой стиль в искусстве. Начало XX века ознаменовалось триумфом авангардизма, футуризма и арт-нуво. Мы знаем имена Владимира Маяковского, Василия Кандинского, Казимира Малевича, прославивших российское искусство.

Мало кто знает про подобные имена в культурах других стран. Оскар Шлеммер был преподавателем в знаменитой немецкой школе искусств Баухаус. В ней преподавали самые именитые художники того времени: Василий Кандинский, Пауль Клее, Ласло Мохой-Надь, Иоганнесс Иттен.

Он предпринял попытку сплава искусств. В его механических балетах соединялись музыка, танец и изобразительное искусство. Танцоры и танцовщицы исполняли футуристические представления двигаясь, как заводные механические куклы, или, как мы сказали бы сейчас, как роботы.

Венцом механических перформансов стал триадический балет. Почему триадический? От слова "триада". В балете соединялось три искусства: визуальное, музыка и танец. В нем участвовало три танцора, три цвета, три геометрических фигуры.

Исполнители меняли костюмы, которые выглядят инопланетно даже сейчас, двигались по геометрическим фигурам или вычурным траекториям, повергая зрителя в культурный шок, благоговение и транс.

Триадический балет исполнялся с неизменным успехом в течении 10 лет, в самые тяжёлые времена Великой Депрессии и сумасшедшей гиперинфляции в Германии.

Некоторые критики называют триадический балет самым великим балетом XX века. Так это или нет, но нельзя отрицать то, что он оказал огромное влияние на все визуальное искусство. Прямое заимствование и его легко читаемые мотивы сейчас вы можете увидеть в произведениях авангардистов, творчестве дизайнеров, от моды до архитектуры, от оформления книг до манги.

​Скульптура «Кричащий ребенок, ужаленный пчелой». 1615.

Приписывается голландскому архитектору и скульптору Хендрику де Кейзеру. Уродливая гримаса исполненная с неподражаемым мастерством. Такой выбор сюжета кажется странным.

Мало кто знает, что этот плачущий мальчик появился неспроста. И что за ним стоит простой, прямой и древний сюжет.

В древнегреческой мифологии и литературе бытовала история о Купидоне, ужаленном пчелой. До нас дошло произведение александрийского автора идиллий Феокрита под номером 19.

Его поучительная притча говорит о том, как младенец Купидон был ужален пчелой в тот момент, когда попытался украсть мед из улья. Он прибежал к матери, которая строго сказала ему, что раны, которые он сам наносит другим, гораздо болезненнее.

Когда-то эти образы из античной мифологии были знакомы каждому образованному человеку. Теперь же нам остаётся только догадываться о корнях и контексте многих изображений, дошедших до наших дней.

​ЧАСЫ ФРЕСКА ПАОЛО УЧЧЕЛЛО

Существует множество часов: наручные, настольные, напольные, настенные, башенные, с маятником, солнечные, водяные, лазерные, атомные. Однако мало кто знает, что существуют редкие часы-фреска.

Эти прекрасные и необычные часы находятся во Флоренции в главном кафедральном соборе Санта Мария дель Фьоре, который называют "Дуомо". Они расположены с внутренней стороны фасада собора на высоте 15 метров. Когда-то по ним жила вся Флоренция.

Они имеют только одну стрелку - часовую. В Средние Века не существовало минутных стрелок. Часы ходят против часовой стрелки. Противоположно тому, как ходят современные часы. Циферблат поделeн на 24 часа. Хотя изначально отсчитывал только 12 часов от рассвета до заката.

Первые часы для собора сделал Анджело ди Никколò в XV веке. Их механизм неоднократно ремонтировался, но даже сейчас работает механизм, абсолютно идентичный первоначальному.

Циферблатом является фреска с портретами, расписанная Паоло Уччелло, одним из основоположников итальянском живописи и создателем самого понятия "перспектива" в рисовании.

Историки до сих пор спорят, кому принадлежат портреты: пророкам, мудрецам, священникам или правителям. Никакой информации об этом не сохранилось.

Фреска неоднократно закрашивалась и обновлялась. Последняя реставрация закончилась в 2015 году. И сейчас вы можете увидеть ее почти в том виде, в каком она была написана Паоло Уччелло, гением Возрождения, в честь которого она и названа.

​Золотой перстень с беседующими мужчиной и женщиной. Кипр, VI в. до н.э.