Про распределение ролей
Я отношусь с большим уважением к людям, которые могут совмещать несколько смежных ролей на одном проекте. Потому что качественно это делать получается только у единиц.
Распределение обязанностей и четкое выдерживание границ — это необходимое условие для эффективной работы.
Сценарист не может сильно резать свой текст. Он вложил много сил и времени, ему больно кромсать по живому.
Редактор не может отвечать за концепцию проекта, не ему его продавать. Он не может и писать историю за автора, иначе потеряет трезвый ум для препарирования истории.
Продюсер не может наравне с авторами работать над материалом, потому что тогда ему будет тяжело удерживать проект в рамках (жанра, бюджета, позиционирования и других параметров).
Понятно, что случаются ситуации сос и алярм, когда, например, продюсер ночью дописывает серию… Да, бывает, по разным причинам, но такого лучше избегать.
Четкое распределение ролей делает лучше и лично вам. Меньше шансов уработаться вусмерть
Что полезного из этого поста может вынести начинающий автор?
Чаще всего начинающий автор работает один. Сам пишет, сам редактирует, сам составляет заявки и презентации, сам продает свой проект. Ему, может, и хочется распределить роли, но пока не с кем.
Можно, конечно, заплатить за редакторские услуги или консультацию. Но не всегда на это есть деньги.Здесь должен быть жесткий прогрев на мое онлайн-обучение, но его нет 😄
Поэтому я рекомендую на данном этапе обращаться к коллегам. К таким же пишущим авторам, которые пытаются пробиться в профессии. Попросите их проанализировать ваш текст и составить ревью. Баш-на-баш. И вы оба бесплатно получили редакторские услуги и возможность трезво взглянуть на текст.
Я отношусь с большим уважением к людям, которые могут совмещать несколько смежных ролей на одном проекте. Потому что качественно это делать получается только у единиц.
Распределение обязанностей и четкое выдерживание границ — это необходимое условие для эффективной работы.
Сценарист не может сильно резать свой текст. Он вложил много сил и времени, ему больно кромсать по живому.
Редактор не может отвечать за концепцию проекта, не ему его продавать. Он не может и писать историю за автора, иначе потеряет трезвый ум для препарирования истории.
Продюсер не может наравне с авторами работать над материалом, потому что тогда ему будет тяжело удерживать проект в рамках (жанра, бюджета, позиционирования и других параметров).
Понятно, что случаются ситуации сос и алярм, когда, например, продюсер ночью дописывает серию… Да, бывает, по разным причинам, но такого лучше избегать.
Четкое распределение ролей делает лучше и лично вам. Меньше шансов уработаться вусмерть
Что полезного из этого поста может вынести начинающий автор?
Чаще всего начинающий автор работает один. Сам пишет, сам редактирует, сам составляет заявки и презентации, сам продает свой проект. Ему, может, и хочется распределить роли, но пока не с кем.
Можно, конечно, заплатить за редакторские услуги или консультацию. Но не всегда на это есть деньги.
Поэтому я рекомендую на данном этапе обращаться к коллегам. К таким же пишущим авторам, которые пытаются пробиться в профессии. Попросите их проанализировать ваш текст и составить ревью. Баш-на-баш. И вы оба бесплатно получили редакторские услуги и возможность трезво взглянуть на текст.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Уровень мотивации к которому я стремлюсь 👆🏻
Вчера закончила обучение в кинолаборатории от ассоциации женщин продюсеров! #wrap было круто 🙌🏻 буду скучать по лекциям в ГЭС-2.
Помогите! 🚨 Не знаю, как объяснить своему парню, почему сценарий нужно постоянно переписывать?
Ведь заранее же обговаривается ТЗ. Хронометраж, жанр, конфликты, сеттинг и так далее.
Предлагает составить чек-лист со всеми важными вопросами по истории. Кто главный герой? Какая у него цель, мотивация, проблема? Какая тема у фильма? И многие другие. Чек-лист должен помочь «забетонировать» ключевые моменты истории и не менять их.
Главная загвоздка, что я всегда это делаю. Для любого проекта. Только потом обязательно что-то перестает работать и приходится менять. И вот этот момент — почему нельзя заранее понять где что сломается? — ну совершенно невозможно объяснить.
Вам слово👇👇
Ведь заранее же обговаривается ТЗ. Хронометраж, жанр, конфликты, сеттинг и так далее.
Предлагает составить чек-лист со всеми важными вопросами по истории. Кто главный герой? Какая у него цель, мотивация, проблема? Какая тема у фильма? И многие другие. Чек-лист должен помочь «забетонировать» ключевые моменты истории и не менять их.
Главная загвоздка, что я всегда это делаю. Для любого проекта. Только потом обязательно что-то перестает работать и приходится менять. И вот этот момент — почему нельзя заранее понять где что сломается? — ну совершенно невозможно объяснить.
Вам слово👇👇
Пока болею ангиной, посмотрела «The Offer», сериал об истории создания культового фильма «Крестный отец».
Проглотила 10 серий два дня! Было не оторваться! Это охренительно! Великолепный кастинг, отличная художка, плотное по событиям повествование, вечно повышающиеся ставки… Только продюсер фильма справляется с одной катастрофой, как вдруг прилетает другая. Только выбил бюджет у боссов студии — следом слетает главный актер. Только умаслил мэра Нью-Йорка, чтобы он дал разрешение на съемки, так тут же прилетает шальная пуля от мафии. Смотрела и думала: «Какая же у меня спокойная работа». В сравнении все стрессы как рукой сняло.
Хочу, чтобы этот сериал посмотрело как можно больше людей из индустрии. Вот три аргумента, которые должны вас убедить.
1. Это сериал про людей одержимых страстью создавать нечто большее, чем они сами. Эти герои рискуют буквально всем ради фильма: репутацией, карьерой, большими деньгами, судьбами компаний и даже своей жизнью. Это восхищает и пугает одновременно. В сериале классно показано, как подобная одержимость, рушит личную жизнь героев. И в этом есть горькая правда. Чаще всего успешные люди не про волк-лайф-бэланс, а про жесткий ворк. Короче, если вы потеряли азарт к работе — бросайте читать пост и включайте «The Offer».
2. Этот сериал учит взаимопониманию между цехами. При просмотре я часто находилась на стороне продюсеров студии. Ну, какой Аль Пачино на главную роль? Молодой неизвестный театральный актер! Лучше взять популярного артиста, который гарантировано привлечет людей в кинотеатры. Постфактум мы, зрители сериала, знаем, что Аль Пачино был рожден для этой роли. Но в момент препродакшена «Крестного отца» — это было рискованное решение с точки зрения бизнеса. Сериал классно показывает, что у каждого члена команды своя правда, важно уметь слушать, договариваться, а иногда биться за свое видение.
3. Этот сериал про умение добиваться своего. Герои сериала ничего не получают «на блюдечки с голубой каёмочкой». Ищут обходные пути, рискуют, настаивают, ищут возможности договориться, отступают, чтобы потом попробовать снова. Меня такая целеустремленность безумно восхищает, а еще она заразительна.
Если смотрели сериал, пишите в комментариях свое мнение👇
Проглотила 10 серий два дня! Было не оторваться! Это охренительно! Великолепный кастинг, отличная художка, плотное по событиям повествование, вечно повышающиеся ставки… Только продюсер фильма справляется с одной катастрофой, как вдруг прилетает другая. Только выбил бюджет у боссов студии — следом слетает главный актер. Только умаслил мэра Нью-Йорка, чтобы он дал разрешение на съемки, так тут же прилетает шальная пуля от мафии. Смотрела и думала: «Какая же у меня спокойная работа». В сравнении все стрессы как рукой сняло.
Хочу, чтобы этот сериал посмотрело как можно больше людей из индустрии. Вот три аргумента, которые должны вас убедить.
1. Это сериал про людей одержимых страстью создавать нечто большее, чем они сами. Эти герои рискуют буквально всем ради фильма: репутацией, карьерой, большими деньгами, судьбами компаний и даже своей жизнью. Это восхищает и пугает одновременно. В сериале классно показано, как подобная одержимость, рушит личную жизнь героев. И в этом есть горькая правда. Чаще всего успешные люди не про волк-лайф-бэланс, а про жесткий ворк. Короче, если вы потеряли азарт к работе — бросайте читать пост и включайте «The Offer».
2. Этот сериал учит взаимопониманию между цехами. При просмотре я часто находилась на стороне продюсеров студии. Ну, какой Аль Пачино на главную роль? Молодой неизвестный театральный актер! Лучше взять популярного артиста, который гарантировано привлечет людей в кинотеатры. Постфактум мы, зрители сериала, знаем, что Аль Пачино был рожден для этой роли. Но в момент препродакшена «Крестного отца» — это было рискованное решение с точки зрения бизнеса. Сериал классно показывает, что у каждого члена команды своя правда, важно уметь слушать, договариваться, а иногда биться за свое видение.
3. Этот сериал про умение добиваться своего. Герои сериала ничего не получают «на блюдечки с голубой каёмочкой». Ищут обходные пути, рискуют, настаивают, ищут возможности договориться, отступают, чтобы потом попробовать снова. Меня такая целеустремленность безумно восхищает, а еще она заразительна.
Если смотрели сериал, пишите в комментариях свое мнение👇
Тестовые задания
Мы часто даем тестовые задания авторам, с которыми ни разу не работали.
Считаю практику тестовых заданий полезной по нескольким причинам:
1) Это объективная проверка навыков. Все, что происходит в авторском комнате остается в авторской комнате 😁, поэтому о сильных и слабых сторонах можно узнать только на деле.
2) Это показатель, что автору действительно нравится проект. Не на словах, а на деле.
3) Это про умение укладываться в сроки и работать в заданных рамках.
4) Это аргумент в пользу автора при защите его кандидатуры на канале или платформе.
Есть неочевидные плюсы в выполнении тестового задания и для сценаристов:
1) Это хороший способ «примерить проект». А нравится ли мне стилек? Интересная тема? Подходит жанр?
2) Это отличный способ запомниться. Даже если вас не утвердили на проект, ваше тестовое могут вспомнить при поиске сценариста уже на другой проект. Я где-то за год работы помню четыре таких случая.
P.S. У подкаста «Авторская комната» есть классный выпуск про тестовые задания — послушайте, если хотите погрузиться в тему.
Мы часто даем тестовые задания авторам, с которыми ни разу не работали.
Считаю практику тестовых заданий полезной по нескольким причинам:
1) Это объективная проверка навыков. Все, что происходит в авторском комнате остается в авторской комнате 😁, поэтому о сильных и слабых сторонах можно узнать только на деле.
2) Это показатель, что автору действительно нравится проект. Не на словах, а на деле.
3) Это про умение укладываться в сроки и работать в заданных рамках.
4) Это аргумент в пользу автора при защите его кандидатуры на канале или платформе.
Есть неочевидные плюсы в выполнении тестового задания и для сценаристов:
1) Это хороший способ «примерить проект». А нравится ли мне стилек? Интересная тема? Подходит жанр?
2) Это отличный способ запомниться. Даже если вас не утвердили на проект, ваше тестовое могут вспомнить при поиске сценариста уже на другой проект. Я где-то за год работы помню четыре таких случая.
P.S. У подкаста «Авторская комната» есть классный выпуск про тестовые задания — послушайте, если хотите погрузиться в тему.
Вчера попалось пять заявок подряд, где в дрим-касте указана Любовь Аксенова. У меня один вопрос…
Это флешмоб? 😁
Это флешмоб? 😁
Что делать, если я не хочу выполнять тестовое задание?
В продолжение темы.
Прозвучит банально, но скажите об этом.
Есть пункты, по которым можно договориться.
Если не успеваете в сроки — их могут подвинуть.
Если тестовое задание кажется неинтересным — его могут заменить.
Если недавно вы писали нечто похожее — тестовое может не потребоваться.
Ну а если вы не выполняете тестовое принципиально… Считаю, что такая позиция имеет место быть. Правда, будьте готовы, что у продюсера/режиссера/канала/платформы тоже может оказаться принципиальная позиция.
❗️Я наслышана об ужасных тестовых заданиях… Если вам кто-то предлагает написать серию в диалогах в качестве тестового — это сценарный скам. На выполнение адекватного тестового задания должно уходить не больше 1-2 вечеров.
В продолжение темы.
Прозвучит банально, но скажите об этом.
Есть пункты, по которым можно договориться.
Если не успеваете в сроки — их могут подвинуть.
Если тестовое задание кажется неинтересным — его могут заменить.
Если недавно вы писали нечто похожее — тестовое может не потребоваться.
Ну а если вы не выполняете тестовое принципиально… Считаю, что такая позиция имеет место быть. Правда, будьте готовы, что у продюсера/режиссера/канала/платформы тоже может оказаться принципиальная позиция.
❗️Я наслышана об ужасных тестовых заданиях… Если вам кто-то предлагает написать серию в диалогах в качестве тестового — это сценарный скам. На выполнение адекватного тестового задания должно уходить не больше 1-2 вечеров.
Самый важный вопрос, который должен задать себе автор перед отправкой заявки, звучит так — Стал бы я смотреть этот проект при всем обилии выходящего и существующего контента?
При всех новинках на Нетфликсе и HBO. При всех продолжениях любимых сериалов. При всех премьерах на Кинопоиске, ОККО, КИОН и многих других платформ. И это только про новинки в интернете. А если учесть старое кино? А премьеры в кинотеатре?
Ответить ЧЕСТНО на вопрос, заданный в начале поста, очень трудно, но необходимо.
Если ответ НЕТ — я бы не смотрел свой проект. Значит, заявка сырая. Нужно подумать, как сделать ее оригинальной или интересной.
Если ответ ДА — то, пожалуйста, прочтите вашу заявку еще раз и подумайте, как подсветить уникальность истории. Тогда у человека, читающего материалы вашего проекта — не останется сомнений, что мир должен это увидеть.
При всех новинках на Нетфликсе и HBO. При всех продолжениях любимых сериалов. При всех премьерах на Кинопоиске, ОККО, КИОН и многих других платформ. И это только про новинки в интернете. А если учесть старое кино? А премьеры в кинотеатре?
Ответить ЧЕСТНО на вопрос, заданный в начале поста, очень трудно, но необходимо.
Если ответ НЕТ — я бы не смотрел свой проект. Значит, заявка сырая. Нужно подумать, как сделать ее оригинальной или интересной.
Если ответ ДА — то, пожалуйста, прочтите вашу заявку еще раз и подумайте, как подсветить уникальность истории. Тогда у человека, читающего материалы вашего проекта — не останется сомнений, что мир должен это увидеть.