Некая перестановка кадров случилась... 🌟

p.s. ну наконец-то «и море, и Гомер» действительно движутся любовью.

пусть вся эта затея приведёт к чему-то громадному и прекрасному. а пока мне ужас как страшно!

Друзья, самая волнительная новость подоспела!

В чудесном издательстве «12» начинают выходить мои посты, посвящённые визуальным экспериментам в отечественной современной поэзии.
Если вам давно хотелось чего-то драйвого и нетипичного, но в то же время литературного – чтож, надеюсь, у нас получилось.

Буду рада вашим чтениям и поддержке, а ещё присмотритесь к осеннему и фантастическому (в прямом и переносном смысле) номеру журнала!
Увидимся у них в канале 🧿

От советского скрапбукинга до digital-стихов: феномен визуальной поэзии в современной литературе 

🅰Саша Миронова, начинающий филолог, любитель всего странного в литературе и автор канала «словами по коже»

Вчера визуальная поэзия —одна из эстетических концепций неоавангарда, а сегодня – творческая жвачка, приобретающая любые формы. 
«12» запускает серию постов, посвящённых экспериментальной лирике с 1970-х до наших дней: от перфомансов поэтов андеграунда до нейротехник и полного хаоса.

🔵С чего же всё началось?

Все мы знакомы с авангардом — эпатажным, своенравным, стремящимся выйти из тесных рамок и сбросить всю классику с «парохода Современности». А что насчёт его позднего, послевоенного этапа — когда новые формы найдены, манифесты опубликованы, а литература расколота на официальную и неофициальную? 

➡️ Именно в этот момент и приходит «второй авангард» — неоавангард.
Эта эпоха, развивающаяся с 1950-х, деконструировала прошлое, синтезировала виды искусства в один большой перфоманс и поставила форму выше содержания. Достаточно большой процент поэтов самиздата или неофициальной литературы тут же начал эксперименты с семантикой, ассоциативностью грамматики и дроблением слов. 

➡️ Всё это открыло второе дыхание концепции визуальной поэзии, в которой важная роль отводится графическому изображению стиха.

🔵Если открылось второе дыхание, то каким было первое?

Исторически визуальная поэзия возникла ещё в античности. Например, у древнегреческого поэта Симмия Родосского, который писал стихи в форме предметов («Яйцо», «Секира», «Крылья»). В России примеры фигурной поэзии встречаются в XVII–XVIII веках у Симеона Полоцкого. 

Во второй четверти XX века, в условиях полной литературной вседозволенности играть с формой на бумаге наскучило. Рождается ключевая идея многих поэтических школ неоавангарда —транспонирование.

📍 Этот музыкальный термин обозначает перевод художественного произведения из одной тональности в другую и переход к метапоэзии. 
Теперь автор может делать со словом абсолютно всё: рисовать, печатать его на поверхности, отбивать характерный для него ритм или вовсе обнулять. Последнее, кстати, мы найдём в творчестве неофутуристов — о вакуумных и нулевых текстах упомянем в следующих постах.

🔵Show must go on:

Визуальная поэзия —интереснейшее явление, которое, пройдя путь от античности до неоавангарда, продолжает развиваться!
Целый ряд нынешних авторов-экспериментаторов начали свою деятельность либо в культуре андеграунда, либо в творчестве
ориентировались на те традиции, которые были заложены непокорными предшественниками.