«Берлинская жара», сериал, Россия, 2025 год, реж. Иван Сидоров
В сеть пришла долгожданная «Берлинская жара» - историческая остросюжетная шпионская драм. В основе сценария - реальная история о том, как в годы Второй мировой советские разведчики добывали секреты немецкой урановой программы в самом логове зверя. А в нашем тылу, в секретных лабораториях, физик Игорь Курчатов и его коллеги работали над созданием сверхоружия, ускоряли советский ядерный проект.
В итоге первыми отбомбили американцы, сбросив в августе 1945-го смертоносную парочку, «Малыш» и «Толстяк», на Хиросиму и Нагасаки. Чем гордятся до сих пор. Но пойти дальше и с таким же удовольствием разнести в атомную пыль сотню советских городов (план «Дропшот») мы им не позволили. За четыре года Советский Союз создал собственное ядерное оружие, уже в 1949 году была успешно испытана первая бомба.
А вот почему Гитлер так и не смог обзавестись своей атомной дубиной? И какова роль советской разведки в борьбе за ядерные секреты? Хочется узнать и об участии в этом деле «уцелевших остатков Красной капеллы» - европейских антифашистов. Надеюсь, в сериале есть ответы на многие вопросы.
«Берлинская жара» – динамичное «кино про шпионов», цепляет с первых кадров, а в первых двух сериях лихо закручивается сюжетная пружина. Берлин 1943-го года, еще не утративший благополучного лоска, уже пропитан страхом неизбежного поражения. Фюрер, брызгая слюной, требует начать 5 июля операцию «Цитадель». Его офицеры правильно делают, что не верят в успех – в ходе Курской битвы Красная армия разгромила врага и отбросила далеко на запад.
Зато в близкий ядерный триумф Германии верит физик Вернер Гейзенберг, нобелевский лауреат. Он передает сверхсекретную папку с результатами научных изысканий Вальтеру Шелленбергу (в сериале шеф внешней разведки курирует урановый проект), далее она попадает к самому фюреру. Узнать о содержимом папки, замедлить или прекратить работы немцев по созданию ядерной бомбы – такую задачу ставит перед нашими разведчиками Иосиф Сталин. «Любой ценой» - настаивает председатель Госкомитета обороны СССР.
Сделать то, что кажется абсолютно невыполнимым, предстоит агенту советской разведки Франсу Хартману (он же «Баварец», работающий в Берлине под прикрытием) и другим бесстрашным нелегалам, которые начинают многоходовую операцию. Как отмечали создатели сериала, Хартман – собирательный образ советских атомных разведчиков, без которых, возможно, не было бы и советской атомной бомбы. Какой ценой будет оплачен успех?
Конечно, в крутом мужском замесе не обошлось без романтической истории, начало которой смотрится красиво. Но опять же скоро узнаем, позволительны ли искренние чувства разведчику-нелегалу, особенно если скромная переводчица из МИДа уверенно переступает порог берлинского Гестапо.
Зрители «Берлинской жары» отметили, что актерский состав – настоящая «бомба», и уже одно это – повод смотреть кино, в котором большие и малые роли играют Гела Месхи, Анна Пескова, Алексей Филимонов, Даниил Страхов, Кирилл Кяро и Андрей Мерзликин, Мария Миронова, Виталий Кищенко, Борис Каморзин.
Примечательно, что в Москве в эти дни проходит масштабная «Мировая атомная неделя», приуроченная к 80-летию атомной промышленности России. Выступая на Глобальном атомном форуме, президент Путин говорил не о войне, а о мирных достижениях российского атома. Но это станет возможным гораздо позже, а пока – Вторая мировая, битва за атом, «Берлинская жара»… (Елена Брехличук, Петропавловск-Камчатский, специально для "Видеодрома"
В сеть пришла долгожданная «Берлинская жара» - историческая остросюжетная шпионская драм. В основе сценария - реальная история о том, как в годы Второй мировой советские разведчики добывали секреты немецкой урановой программы в самом логове зверя. А в нашем тылу, в секретных лабораториях, физик Игорь Курчатов и его коллеги работали над созданием сверхоружия, ускоряли советский ядерный проект.
В итоге первыми отбомбили американцы, сбросив в августе 1945-го смертоносную парочку, «Малыш» и «Толстяк», на Хиросиму и Нагасаки. Чем гордятся до сих пор. Но пойти дальше и с таким же удовольствием разнести в атомную пыль сотню советских городов (план «Дропшот») мы им не позволили. За четыре года Советский Союз создал собственное ядерное оружие, уже в 1949 году была успешно испытана первая бомба.
А вот почему Гитлер так и не смог обзавестись своей атомной дубиной? И какова роль советской разведки в борьбе за ядерные секреты? Хочется узнать и об участии в этом деле «уцелевших остатков Красной капеллы» - европейских антифашистов. Надеюсь, в сериале есть ответы на многие вопросы.
«Берлинская жара» – динамичное «кино про шпионов», цепляет с первых кадров, а в первых двух сериях лихо закручивается сюжетная пружина. Берлин 1943-го года, еще не утративший благополучного лоска, уже пропитан страхом неизбежного поражения. Фюрер, брызгая слюной, требует начать 5 июля операцию «Цитадель». Его офицеры правильно делают, что не верят в успех – в ходе Курской битвы Красная армия разгромила врага и отбросила далеко на запад.
Зато в близкий ядерный триумф Германии верит физик Вернер Гейзенберг, нобелевский лауреат. Он передает сверхсекретную папку с результатами научных изысканий Вальтеру Шелленбергу (в сериале шеф внешней разведки курирует урановый проект), далее она попадает к самому фюреру. Узнать о содержимом папки, замедлить или прекратить работы немцев по созданию ядерной бомбы – такую задачу ставит перед нашими разведчиками Иосиф Сталин. «Любой ценой» - настаивает председатель Госкомитета обороны СССР.
Сделать то, что кажется абсолютно невыполнимым, предстоит агенту советской разведки Франсу Хартману (он же «Баварец», работающий в Берлине под прикрытием) и другим бесстрашным нелегалам, которые начинают многоходовую операцию. Как отмечали создатели сериала, Хартман – собирательный образ советских атомных разведчиков, без которых, возможно, не было бы и советской атомной бомбы. Какой ценой будет оплачен успех?
Конечно, в крутом мужском замесе не обошлось без романтической истории, начало которой смотрится красиво. Но опять же скоро узнаем, позволительны ли искренние чувства разведчику-нелегалу, особенно если скромная переводчица из МИДа уверенно переступает порог берлинского Гестапо.
Зрители «Берлинской жары» отметили, что актерский состав – настоящая «бомба», и уже одно это – повод смотреть кино, в котором большие и малые роли играют Гела Месхи, Анна Пескова, Алексей Филимонов, Даниил Страхов, Кирилл Кяро и Андрей Мерзликин, Мария Миронова, Виталий Кищенко, Борис Каморзин.
Примечательно, что в Москве в эти дни проходит масштабная «Мировая атомная неделя», приуроченная к 80-летию атомной промышленности России. Выступая на Глобальном атомном форуме, президент Путин говорил не о войне, а о мирных достижениях российского атома. Но это станет возможным гораздо позже, а пока – Вторая мировая, битва за атом, «Берлинская жара»… (Елена Брехличук, Петропавловск-Камчатский, специально для "Видеодрома"
👍39🔥9❤8🤔3
Forwarded from Специально для RT
ПАМЯТИ ТИГРАНА КЕОСАЯНА
Игорь Мальцев, российский писатель, публицист, журналист, автор Telegram-канала @fuckyouthatswhy
В день, когда мы со всеми детьми нашей воинской части уже третий раз протискивались в матросский клуб, чтобы посмотреть «Неуловимых мстителей», у режиссёра этого фильма родился сын. Это был 1966 год, и поэтому этот мальчик, юноша, молодой человек и мужчина Тигран Эдмондович останется навсегда младше нас. И жизнь его будет протекать буквально у нас всех на глазах, создавая иллюзию тотального знакомства. Поэтому с ним всегда и везде все здоровались. И он отвечал — абсолютно незнакомым людям.
По всем советским меркам — папа-суперрежиссёр, московское культурное общество — Тигран должен был стать золотой молодёжью, а стал работягой и пахарем — со школьной скамьи на студию «Мосфильм». Понятно, что с самого начала — с самых рабочих профессий. Понял, что ему это нравится — пошёл во ВГИК. А тогда ведь отсрочек во ВГИКе от армии не давали — пошёл в армию. В самую нужную по нынешним временам армию — в ПВО. А ведь звёздный папа мог просто один раз позвонить кому надо… но нет. Не в традициях этой семьи избегать трудностей, а тем более служения Родине.
Опять пошёл во ВГИК — для молодого человека это значит, что человек выбрал судьбу навсегда. В профессию режиссёра пришёл, наверное, в самый трудный период для всего российского кино — в начале 1990-х. Первый его фильм — «Катька и шиз» 1992 года. И это уже не было «перестроечным кино», с которым засветились режиссёры постарше. Просто его поколение пыталось понять себя в новых реалиях. А потом стало ясно, что всё изменилось и молодым кинематографистам надо осваивать родственные, но далёкие формы — рекламу, видеоклипы, телевидение — буквально всё, что можно показать на каком-нибудь экране.
Но, несмотря на трудности восстановления отечественного кино, Тигран вдруг снимает одну из своих самых трогательных работ — «Бедная Саша» (1997). Эта внутренняя хрупкость и любовь к людям на самом деле останется стержнем его творчества. Хотите приключений? Вот, пожалуйста: телесериал о работе спецназа ГРУ в Чечне («Мужская работа», 2001). Понятно, что дальнейшая ступень карьеры приведёт его к продюсированию чужих фильмов. И тут он тоже был на высоте.
Телевидению нужны были новые лица? И Тигран идёт работать на ТВ. Мягкий голос, тонкое чувство иронии, уважение к аудитории, ну и, конечно, чеканный профиль и улыбка — это прямо для телевидения огромное приобретение. В проекте «Международная пилорама» тонкую иронию сменила разящая сатира. Потому что с врагами страны так и надо. Никакой пощады.
В своё время меня очень удивил тот факт, что все мои берлинские знакомые смотрят именно это шоу. Казалось бы, где Берлин и где «Пилорама»? Тем не менее его популярность, как стало ясно, не ограничивалась территорией России. Даже в сатире было видно, что у него большое сердце. Отдельные доходившие до широкой публики факты его биографии говорили о том же, что Тигран — человек с огромным сердцем, полным любви. А такое сердце самое хрупкое. Его беречь и беречь.
Последний фильм Тиграна — «Семь дней Петра Семёныча» (2025) — получился посланием глубокого человеческого добра и сострадания. Режиссёр показал, что, несмотря на всё происходящее, лучшее человеческое качество — это сострадание и прощение, внимание к человеку рядом. Может быть, «Пётр Семёнович» — это даже размышление об отношении поколения Тиграна к более старшему, в которое попали уже и мы — дети, смотревшие «Неуловимых» в день всесоюзной премьеры давным-давно. И за это тоже спасибо. Это лучшая его картина, на мой взгляд.
Очень хотелось плакать. Но мы не будем — чего себя жалеть? Мы будем думать о том, какая несправедливость, что уходят такие молодые, полные сил и таланта. Добра и уважения к людям. Любви к близким, да и, что говорить, — к человечеству.
Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.
🟩 Специально для RT. Подписаться
Игорь Мальцев, российский писатель, публицист, журналист, автор Telegram-канала @fuckyouthatswhy
В день, когда мы со всеми детьми нашей воинской части уже третий раз протискивались в матросский клуб, чтобы посмотреть «Неуловимых мстителей», у режиссёра этого фильма родился сын. Это был 1966 год, и поэтому этот мальчик, юноша, молодой человек и мужчина Тигран Эдмондович останется навсегда младше нас. И жизнь его будет протекать буквально у нас всех на глазах, создавая иллюзию тотального знакомства. Поэтому с ним всегда и везде все здоровались. И он отвечал — абсолютно незнакомым людям.
По всем советским меркам — папа-суперрежиссёр, московское культурное общество — Тигран должен был стать золотой молодёжью, а стал работягой и пахарем — со школьной скамьи на студию «Мосфильм». Понятно, что с самого начала — с самых рабочих профессий. Понял, что ему это нравится — пошёл во ВГИК. А тогда ведь отсрочек во ВГИКе от армии не давали — пошёл в армию. В самую нужную по нынешним временам армию — в ПВО. А ведь звёздный папа мог просто один раз позвонить кому надо… но нет. Не в традициях этой семьи избегать трудностей, а тем более служения Родине.
Опять пошёл во ВГИК — для молодого человека это значит, что человек выбрал судьбу навсегда. В профессию режиссёра пришёл, наверное, в самый трудный период для всего российского кино — в начале 1990-х. Первый его фильм — «Катька и шиз» 1992 года. И это уже не было «перестроечным кино», с которым засветились режиссёры постарше. Просто его поколение пыталось понять себя в новых реалиях. А потом стало ясно, что всё изменилось и молодым кинематографистам надо осваивать родственные, но далёкие формы — рекламу, видеоклипы, телевидение — буквально всё, что можно показать на каком-нибудь экране.
Но, несмотря на трудности восстановления отечественного кино, Тигран вдруг снимает одну из своих самых трогательных работ — «Бедная Саша» (1997). Эта внутренняя хрупкость и любовь к людям на самом деле останется стержнем его творчества. Хотите приключений? Вот, пожалуйста: телесериал о работе спецназа ГРУ в Чечне («Мужская работа», 2001). Понятно, что дальнейшая ступень карьеры приведёт его к продюсированию чужих фильмов. И тут он тоже был на высоте.
Телевидению нужны были новые лица? И Тигран идёт работать на ТВ. Мягкий голос, тонкое чувство иронии, уважение к аудитории, ну и, конечно, чеканный профиль и улыбка — это прямо для телевидения огромное приобретение. В проекте «Международная пилорама» тонкую иронию сменила разящая сатира. Потому что с врагами страны так и надо. Никакой пощады.
В своё время меня очень удивил тот факт, что все мои берлинские знакомые смотрят именно это шоу. Казалось бы, где Берлин и где «Пилорама»? Тем не менее его популярность, как стало ясно, не ограничивалась территорией России. Даже в сатире было видно, что у него большое сердце. Отдельные доходившие до широкой публики факты его биографии говорили о том же, что Тигран — человек с огромным сердцем, полным любви. А такое сердце самое хрупкое. Его беречь и беречь.
Последний фильм Тиграна — «Семь дней Петра Семёныча» (2025) — получился посланием глубокого человеческого добра и сострадания. Режиссёр показал, что, несмотря на всё происходящее, лучшее человеческое качество — это сострадание и прощение, внимание к человеку рядом. Может быть, «Пётр Семёнович» — это даже размышление об отношении поколения Тиграна к более старшему, в которое попали уже и мы — дети, смотревшие «Неуловимых» в день всесоюзной премьеры давным-давно. И за это тоже спасибо. Это лучшая его картина, на мой взгляд.
Очень хотелось плакать. Но мы не будем — чего себя жалеть? Мы будем думать о том, какая несправедливость, что уходят такие молодые, полные сил и таланта. Добра и уважения к людям. Любви к близким, да и, что говорить, — к человечеству.
Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤161👎6👍3🤔3👏1
Videodrome
«Берлинская жара» — захватывающий сериал, в котором всё складывается в гармоничное целое: прекрасные актерские работы, тонкая режиссура и яркая атмосфера, передающая дух военного времени в разных уголках мира. Динамичный монтаж и переплетение сюжетных линий…
Нашли фото нашей читательницы - Елизаветы Миллс. Всем бы таких читательниц
❤61👍29🔥4🤣3👎1
Forwarded from Fantastic Plastic Machine
Прекрасная Ольга Олеговна столкнулась с эпичным бурлением известных субстанций — в ответ на пост про новую экранизацию Стругацких. Мол, раньше было лучше. Мол, после Германа с Тарковским ничего не снимешь. Проигнорирую возможность промолчать, и поговорим про "Сталкера" Тарковского.
К Тарковскому я в разное время относился по-разному, и в итоге остановился на варианте "признание заслуг". Пересматривать для удовольствия не буду, но — я не Сарик Андреасян, чтобы кидать камень в признанного классика. Что не отменяет мнения, от которого я не откажусь никогда. "Сталкер" — неудачная экранизация.
Стругацкие — понятные авторы. Месседж любого их произведения очень легко вычленяется и оформляется в виде одного-двух предложений. За эту самую "доступную глубокомысленность" их так и любят обыватели, которых в России очень долго по недомыслию считали интеллигенцией. Ценность Стругацких, однако же, не тех нехитрых мыслях, которые они транслируют. А в том, что остаётся, если их вынести за скобки. Ощущение ИНОГО. Иных планет, иного измерения, в котором могут обитать (а могут и не обитать) совсем иные существа. Чувство непостижимости и принципиальной неразгадываемости вселенной, сродни мистическому чувству непознаваемого Бога.
Хороший пример — повесть "За миллиард лет до конца света". Там у них в судьбы героев вмешивается жуткая и иррациональная сила — "гомеостатическое мироздание". Жуткая — именно потому, что иррациональная, равнодушная и при этом почти всемогущая. Библейского масштаба образ.
А потом, в комментариях к произведениям, кто-то из братьев написал, что это, мол, такая аллегория советской цензуры была. Тьфу.
Так вот, к "Сталкеру". Если говорить о "глубоких мыслях", их там примерно три. Первая, выраженная в названии ("Пикник на обочине") — мы, человечишки, бесконечно малые муравьи на теле Вселенной. И инопланетяне (читай — высшие силы, читай — Боги), посетив нашу Землю, просто нас не заметили. Вторая — мы не знаем, чего хотим в этом мире. "Золотой шар" исполняет желания, но только самые сокровенные. Ты к нему - за счастьем для всего мира, а он тебе — пачку денег. Ты за деньгами, а он тебе — красивых детей. В этом — красота финала, когда простой парень Рэдерик Шухарт доползает до шара, чтобы спасти единственную любимую дочь, но пока доходит — забывает, за чем шел. И просто бормочет: не знаю, мол, чего хочу. Если ты такой мудрый, если такой сильный — разберись. Третья мысль: дары вселенной мы применяем совсем не для того, для чего они были придуманы. Господь явил нам свои чудеса, а мы используем их в лучшем случае, чтобы стать богаче, а в худшем – чтобы истреблять себе подобных. В общем, весьма нехитрые идеи, не раз и не два прожёванные разными авторами разных эпох.
Как это реализовано у Тарковского? Да никак. У Стругацких Шухарт — простой рабочий парень, который лазит в Зону, чтобы заработать. Но когда в его жизни приходит беда, начинает задаваться вопросами, слишком большими для него. Не по масти котлы.
У Тарковского Сталкер творит странную херню просто затем, чтобы творить странную херню. Он кидает куда-то какие-то гайки (у Стругацких чётко обьясняется, зачем), он читает не к месту какие-то стихи, и вообще ведет себя как дурачок. Мысль про желания наскоро проговаривается в диалогах и с действием почти не связана.
Зона у авторов показана как место удивительное и страшное. Точка на Земле, которая, по сути, уже и не Земля. Там происходят жестокие чудеса, там даже физические законы другие. У Тарковского Зона — это заброшенное садовое хозяйство. Какие-то ржавые железки и мокрые кусты. Чуда там не больше, чем на законсервированной городской стройке.
Ладно, у режиссёра есть право давать своё прочтение. Использовать оригинальное произведение как предлог, чтобы выразить какие-то свои идеи взамен оригинальных. Какие они?
Дальше тут:
https://telegra.ph/CHto-ne-tak-so-Stalkerom-09-27
К Тарковскому я в разное время относился по-разному, и в итоге остановился на варианте "признание заслуг". Пересматривать для удовольствия не буду, но — я не Сарик Андреасян, чтобы кидать камень в признанного классика. Что не отменяет мнения, от которого я не откажусь никогда. "Сталкер" — неудачная экранизация.
Стругацкие — понятные авторы. Месседж любого их произведения очень легко вычленяется и оформляется в виде одного-двух предложений. За эту самую "доступную глубокомысленность" их так и любят обыватели, которых в России очень долго по недомыслию считали интеллигенцией. Ценность Стругацких, однако же, не тех нехитрых мыслях, которые они транслируют. А в том, что остаётся, если их вынести за скобки. Ощущение ИНОГО. Иных планет, иного измерения, в котором могут обитать (а могут и не обитать) совсем иные существа. Чувство непостижимости и принципиальной неразгадываемости вселенной, сродни мистическому чувству непознаваемого Бога.
Хороший пример — повесть "За миллиард лет до конца света". Там у них в судьбы героев вмешивается жуткая и иррациональная сила — "гомеостатическое мироздание". Жуткая — именно потому, что иррациональная, равнодушная и при этом почти всемогущая. Библейского масштаба образ.
А потом, в комментариях к произведениям, кто-то из братьев написал, что это, мол, такая аллегория советской цензуры была. Тьфу.
Так вот, к "Сталкеру". Если говорить о "глубоких мыслях", их там примерно три. Первая, выраженная в названии ("Пикник на обочине") — мы, человечишки, бесконечно малые муравьи на теле Вселенной. И инопланетяне (читай — высшие силы, читай — Боги), посетив нашу Землю, просто нас не заметили. Вторая — мы не знаем, чего хотим в этом мире. "Золотой шар" исполняет желания, но только самые сокровенные. Ты к нему - за счастьем для всего мира, а он тебе — пачку денег. Ты за деньгами, а он тебе — красивых детей. В этом — красота финала, когда простой парень Рэдерик Шухарт доползает до шара, чтобы спасти единственную любимую дочь, но пока доходит — забывает, за чем шел. И просто бормочет: не знаю, мол, чего хочу. Если ты такой мудрый, если такой сильный — разберись. Третья мысль: дары вселенной мы применяем совсем не для того, для чего они были придуманы. Господь явил нам свои чудеса, а мы используем их в лучшем случае, чтобы стать богаче, а в худшем – чтобы истреблять себе подобных. В общем, весьма нехитрые идеи, не раз и не два прожёванные разными авторами разных эпох.
Как это реализовано у Тарковского? Да никак. У Стругацких Шухарт — простой рабочий парень, который лазит в Зону, чтобы заработать. Но когда в его жизни приходит беда, начинает задаваться вопросами, слишком большими для него. Не по масти котлы.
У Тарковского Сталкер творит странную херню просто затем, чтобы творить странную херню. Он кидает куда-то какие-то гайки (у Стругацких чётко обьясняется, зачем), он читает не к месту какие-то стихи, и вообще ведет себя как дурачок. Мысль про желания наскоро проговаривается в диалогах и с действием почти не связана.
Зона у авторов показана как место удивительное и страшное. Точка на Земле, которая, по сути, уже и не Земля. Там происходят жестокие чудеса, там даже физические законы другие. У Тарковского Зона — это заброшенное садовое хозяйство. Какие-то ржавые железки и мокрые кусты. Чуда там не больше, чем на законсервированной городской стройке.
Ладно, у режиссёра есть право давать своё прочтение. Использовать оригинальное произведение как предлог, чтобы выразить какие-то свои идеи взамен оригинальных. Какие они?
Дальше тут:
https://telegra.ph/CHto-ne-tak-so-Stalkerom-09-27
Telegraph
Что не так со «Сталкером»?
"Что касается идеи «Сталкера», то её нельзя вербально сформулировать. Это трагедия человека, который хочет верить, хочет заставить себя и других во что-то верить. Для этого он ходит в Зону. В насквозь прагматическом мире он хочет заставить кого-то во что…
👍71❤22👎13👏3🤔1
“Красный рассвет”, США, 1985 г., реж. Джон Милиус
Сценарист “Апокалипсиса сегодня”, режиссер сериала “Сумеречная зона” и продюсер сериала “Рим” в 1985 году дал себе волю и снял великое кино о великой войне.
В открывающих титрах значится, что в СССР неурожай и голод длятся уже 55 лет, НАТО распалось, а в Западной Германии зеленое правительство добилось ликвидации всего американского вооружения. В связи с этим СССР, объединившись с кубинцами и никарагуанцами, вторгается в США с двух сторон — через Мексику и через Берингов пролив.
В маленьком американском городке высаживается советский десант и, естественно, первым делом расстреливает черного школьного учителя и всех учеников. Потом людей сгоняют в концлагеря, где им показывают киноленту “Александр Невский”. Города завешаны портретами Ленина и Брежнева. В магазинах тотальный дефицит, потому что это неотъемлемое свойство советской власти.
Небольшая группа школьников во главе с Патриком Суэйзи и Чарли Шином уходят в горы, чтобы вести партизанскую войну с оккупантами. Заезжая на бензоколонку они берут с собой бинокли, ножи, консервы и туалетную бумагу.
Сначала американские партизаны воюют против кубиносовков стрелами и луком, но постепенно обзаводятся и станковыми пулеметами, и стингерами. Отряд “Росомахи” держит в ужасе оккупационную власть, которая ежедневно расстреливает мирных жителей из танковых орудий.
В расположение партизан падает американский военный летчик, который говорит им, что война приняла чудовищные масштабы, на стороне США Англия и Китай. Правда, в Китае осталось только 600 миллионов человек, остальных убили.
Назвать всё это “клюквой”, значит, оскорбить клюкву. Это просто восхитительная фантасмагория, где режиссер откровенно издевается над коллективными страхами и комплексами мирных американцев, заставляя актеров играть этот монолог позднего Михаила Задорнова с серьезными лицами.
Чем заканчивается, сказать сложно. Нам показывают табличку на скале, где написано, что вот тут американские партизаны погибали, чтобы сохранить страну и народ. Но выглядит это так, будто принадлежность народа не определена.
В общем-то, посмеяться, наплевать и забыть. Но, во-первых, сборы 40 миллионов, что в 10 раз больше бюджета, 12 миллионов зрителей в 1985 году. А, во-вторых, есть смутное ощущение, что подобные фильмы повлияли на представления о мире людей, которым сейчас 45-60 лет. То есть на тех, кто миром и управляет. (Дмитрий Самойлов автор канала "Самойлов" @oversized_shirts)
Сценарист “Апокалипсиса сегодня”, режиссер сериала “Сумеречная зона” и продюсер сериала “Рим” в 1985 году дал себе волю и снял великое кино о великой войне.
В открывающих титрах значится, что в СССР неурожай и голод длятся уже 55 лет, НАТО распалось, а в Западной Германии зеленое правительство добилось ликвидации всего американского вооружения. В связи с этим СССР, объединившись с кубинцами и никарагуанцами, вторгается в США с двух сторон — через Мексику и через Берингов пролив.
В маленьком американском городке высаживается советский десант и, естественно, первым делом расстреливает черного школьного учителя и всех учеников. Потом людей сгоняют в концлагеря, где им показывают киноленту “Александр Невский”. Города завешаны портретами Ленина и Брежнева. В магазинах тотальный дефицит, потому что это неотъемлемое свойство советской власти.
Небольшая группа школьников во главе с Патриком Суэйзи и Чарли Шином уходят в горы, чтобы вести партизанскую войну с оккупантами. Заезжая на бензоколонку они берут с собой бинокли, ножи, консервы и туалетную бумагу.
Сначала американские партизаны воюют против кубиносовков стрелами и луком, но постепенно обзаводятся и станковыми пулеметами, и стингерами. Отряд “Росомахи” держит в ужасе оккупационную власть, которая ежедневно расстреливает мирных жителей из танковых орудий.
В расположение партизан падает американский военный летчик, который говорит им, что война приняла чудовищные масштабы, на стороне США Англия и Китай. Правда, в Китае осталось только 600 миллионов человек, остальных убили.
Назвать всё это “клюквой”, значит, оскорбить клюкву. Это просто восхитительная фантасмагория, где режиссер откровенно издевается над коллективными страхами и комплексами мирных американцев, заставляя актеров играть этот монолог позднего Михаила Задорнова с серьезными лицами.
Чем заканчивается, сказать сложно. Нам показывают табличку на скале, где написано, что вот тут американские партизаны погибали, чтобы сохранить страну и народ. Но выглядит это так, будто принадлежность народа не определена.
В общем-то, посмеяться, наплевать и забыть. Но, во-первых, сборы 40 миллионов, что в 10 раз больше бюджета, 12 миллионов зрителей в 1985 году. А, во-вторых, есть смутное ощущение, что подобные фильмы повлияли на представления о мире людей, которым сейчас 45-60 лет. То есть на тех, кто миром и управляет. (Дмитрий Самойлов автор канала "Самойлов" @oversized_shirts)
🤣50👍23❤8👎1
Forwarded from БЧН [Бати читают новости]
Фильм ("Оборона Царицына") доснимали и монтировали в тяжелых условиях эвакуации. Ситуацию крайне осложнял тот факт, что в Алма-Ате не было своей проявочной лаборатории, и для того, чтобы отсмотреть снятые эпизоды, пленку приходилось все время возить в Ташкент и обратно. Ко всему прочему, сначала заболел Михаил Геловани, игравший Сталина. Защемление седалищного нерва выбило его из строя больше чем на месяц. Затем на съемки фильма «Александр Пархоменко» отозвали исполнителя роли Ворошилова — Николая Боголюбова. Кроме того, на картине долго не было композитора, и в последний момент музыку написал Николай Крюков — музыкальный руководитель «Мосфильма». И если в конце декабря 1941 еще казалось, что все три запланированные серии фильма вскоре будут сданы (1 и 2 серии к этому моменту уже имели черновой монтаж), то вскоре стало ясно: придется выпускать в прокат только первые серии. Производство третьей было фактически сорвано.
Когда стало понятно, что кто-то должен будет отвечать за этот срыв, руководитель ЦОКС Михаил Тихонов написал в адрес председателя КДК И. Большакова огромное письмо о студийных делах, в котором говорилось:
Вскоре после выхода на экраны первая серия «Обороны Царицына» получила Сталинскую премию. Однако фильм понравился далеко не всем зрителям. Один житель блокадного Ленинграда, посмотревший фильм, написал, например, что картина скучная и утомительная. И был прав.
Убогое качество фильма нельзя списать ни на войну, ни на эвакуацию. Когда Наркомат Госконтроля попытался обвинить ЦОКС в срыве сроков создания фильмов, руководство кинематографии СССР заявило, что отставание составило всего полтора месяца. Тем не менее, из внутренней переписки руководства ЦОКС с главным киноначальством следует, что конфликт у студии с режиссерами по срокам был. В результате размер постановочных «братьям» срезали на 25 процентов.
Мы благодарим за поддержку в реализации нашего проекта Музей Победы на Поклонной горе, Госфильмофонд, компанию «Ростелеком» и онлайн-кинотеатр Wink, а также всех тех, кто присоединится к нашему проекту в процессе его реализации.
P.S. А тут идет сбор на выпуск тиража книги про киноэпопею "Освобождение".
#кадрывойны
Когда стало понятно, что кто-то должен будет отвечать за этот срыв, руководитель ЦОКС Михаил Тихонов написал в адрес председателя КДК И. Большакова огромное письмо о студийных делах, в котором говорилось:
Необходимо отметить, что со стороны директора картины тов. Гинзбурга и режиссера С. Васильева проявляется крайне недопустимая бесплановость, бессистемность и безответственность в работе: несмотря на предложенные Художественным советом и тов. Роммом конкретные поправки к фильму, несмотря на утвержденный в Ташкенте график окончания фильма, т.т. Гинзбург и Васильев потребовали значительных досъемок и тонировки в Ташкенте, вызывая туда телеграфно почти весь ансамбль главных актеров, грим, костюмы и т.п. На мое категорическое требование о прекращении сверхплановых досъемок и проведении всех работ в соответствии с графиком они в весьма демагогической форме переложили с себя ответственность за сроки выпуска обеих серий на руководство студии, вследствие чего я вынужден был наложить на них взыскания: т. Гинзбургу — выговор, т. С. Васильеву — на вид.
Прошу Вас, со своей стороны, наложить взыскания за подобные действия режиссера и директора группы, подрывающих авторитет руководства студии и, по существу, вызывающих ненормальную работу студии, задержку сдачи картины и одновременно срыв графика других картин, так как актеры, вызванные в Ташкент, снимаются также в других картинах.
Вскоре после выхода на экраны первая серия «Обороны Царицына» получила Сталинскую премию. Однако фильм понравился далеко не всем зрителям. Один житель блокадного Ленинграда, посмотревший фильм, написал, например, что картина скучная и утомительная. И был прав.
Убогое качество фильма нельзя списать ни на войну, ни на эвакуацию. Когда Наркомат Госконтроля попытался обвинить ЦОКС в срыве сроков создания фильмов, руководство кинематографии СССР заявило, что отставание составило всего полтора месяца. Тем не менее, из внутренней переписки руководства ЦОКС с главным киноначальством следует, что конфликт у студии с режиссерами по срокам был. В результате размер постановочных «братьям» срезали на 25 процентов.
Мы благодарим за поддержку в реализации нашего проекта Музей Победы на Поклонной горе, Госфильмофонд, компанию «Ростелеком» и онлайн-кинотеатр Wink, а также всех тех, кто присоединится к нашему проекту в процессе его реализации.
P.S. А тут идет сбор на выпуск тиража книги про киноэпопею "Освобождение".
#кадрывойны
🔥15❤8👍2
Forwarded from Кристина Потупчик
Сериал на дождливый вечер вам. «Белые лотосы» просто отдыхают.
❤11👍7🆒3
Forwarded from Кот Х.П.
Ладно, что-то я расслабился, и забыл написать свое бесценное мнение по поводу Alien: Earth, к вселенной которого я давно питаю нездоровые трепещущие чувства.
Поскольку запоздал, и все всё уже обсосали, разжевали, и обсудили - коротко, и с обсценной лексикой.
После первой серии, я подумал: хм, недурно - пиздорез начинается прям сразу, без идиотского разогрева, ксеноморф буквально с первых минут и в полный рост, как и другая разнообразная фауна разной степени злоебучести, любимейшая идея трансгуманизма, совершенно прекрасный седовласый Тимоти Олифант, ну, думаю, короче -заебок, смотрим.
Но потом... Сложилось полное впечатление, что это снималось для канала Никельодеон, ну там Лунтик, Свинка Пепа, и подобная детская поебень. На кого это рассчитано? Что за сраный детский сад? Какой, мать вашу, постоянный Питер, ебаный Пэн? Ну, то, что в этой вселенной все поголовно умственно отсталые - это давно известный факт (отличный старый пост с просторов www выложу отдельно), но тут сложилось впечатление, что таковыми насильно хотят сделать зрителя.
После последней серии осталось четкое впечатление глобального, в буквальном смысле космического наебалова. Девица эта с челкой из фильма "Тупой и еще тупее", абсолютно ни к селу ни к городу "забойные хиты прошлого" при всей моей любви к ним, абсолютно неуместные, короче я лично чуть лицо себе фейспалмами не сломал.
Отказываюсь верить в то, что Ридли Скотт имел к этому хоть какое-то отношение, а он, похоже, блядь, таки имел.
В общем, мой крик негодования и возмущения, был бы слышен даже в космосе, если вы понимаете о чем я.
Поскольку запоздал, и все всё уже обсосали, разжевали, и обсудили - коротко, и с обсценной лексикой.
После первой серии, я подумал: хм, недурно - пиздорез начинается прям сразу, без идиотского разогрева, ксеноморф буквально с первых минут и в полный рост, как и другая разнообразная фауна разной степени злоебучести, любимейшая идея трансгуманизма, совершенно прекрасный седовласый Тимоти Олифант, ну, думаю, короче -заебок, смотрим.
Но потом... Сложилось полное впечатление, что это снималось для канала Никельодеон, ну там Лунтик, Свинка Пепа, и подобная детская поебень. На кого это рассчитано? Что за сраный детский сад? Какой, мать вашу, постоянный Питер, ебаный Пэн? Ну, то, что в этой вселенной все поголовно умственно отсталые - это давно известный факт (отличный старый пост с просторов www выложу отдельно), но тут сложилось впечатление, что таковыми насильно хотят сделать зрителя.
После последней серии осталось четкое впечатление глобального, в буквальном смысле космического наебалова. Девица эта с челкой из фильма "Тупой и еще тупее", абсолютно ни к селу ни к городу "забойные хиты прошлого" при всей моей любви к ним, абсолютно неуместные, короче я лично чуть лицо себе фейспалмами не сломал.
Отказываюсь верить в то, что Ридли Скотт имел к этому хоть какое-то отношение, а он, похоже, блядь, таки имел.
В общем, мой крик негодования и возмущения, был бы слышен даже в космосе, если вы понимаете о чем я.
🤣71👏12❤9👎2
"Берлинская жара», режиссёр Иван Сидоров, 2025 год
Наша сериальная индустрия не на шутку увлеклась историей советского атомного проекта. Казалось бы, совсем недавно я писал про сериал «Атом», и вот уже грянула «Берлинская жара». То же время, та же тема, несколько общих персонажей. Однако акценты в «Берлинской жаре» делаются совершенно иные.
В центре внимания «Атома» – совместная работа советских физиков и чекистов. Поскольку чекисты занимались не только организацией совершенно нового производства, но и добычей разведданных, в «Атоме» есть второстепенная шпионская линия.
В новом сериале всё наоборот. Если в «Атоме» физики шутят, дурачатся, играют в футбол, влюбляются и даже напиваются, то в «Берлинской жаре» они в основном сидят в одной комнате, где нет даже никакого научного оборудования, и обсуждают малопонятные для зрителя вопросы: использовать ли для создания бомбы уран или плутоний, графит или тяжёлую воду, а также кто более достоин возглавлять работу: молодой человек с приклеенной бородой, изображающий Игоря Курчатова, или Абрам Алиханов, которого в то время (1943 год) в атомном проекте ещё и близко не было. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ: https://telegra.ph/Berlinskij-holod-Igorya-Karaulova-09-27
Наша сериальная индустрия не на шутку увлеклась историей советского атомного проекта. Казалось бы, совсем недавно я писал про сериал «Атом», и вот уже грянула «Берлинская жара». То же время, та же тема, несколько общих персонажей. Однако акценты в «Берлинской жаре» делаются совершенно иные.
В центре внимания «Атома» – совместная работа советских физиков и чекистов. Поскольку чекисты занимались не только организацией совершенно нового производства, но и добычей разведданных, в «Атоме» есть второстепенная шпионская линия.
В новом сериале всё наоборот. Если в «Атоме» физики шутят, дурачатся, играют в футбол, влюбляются и даже напиваются, то в «Берлинской жаре» они в основном сидят в одной комнате, где нет даже никакого научного оборудования, и обсуждают малопонятные для зрителя вопросы: использовать ли для создания бомбы уран или плутоний, графит или тяжёлую воду, а также кто более достоин возглавлять работу: молодой человек с приклеенной бородой, изображающий Игоря Курчатова, или Абрам Алиханов, которого в то время (1943 год) в атомном проекте ещё и близко не было. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ: https://telegra.ph/Berlinskij-holod-Igorya-Karaulova-09-27
👍33❤11👎2🔥2
“Последствия любви”, Италия, 2004 год, реж. Паоло Соррентино
Пожилой герой живет в отеле и крутит мутные дела с деньгами мафии. Раз в неделю колется героином, раз в месяц промывает кровь в клинике. Играет в карты с обедневшими аристократами. Влюбляется в сотрудницу отеля и понимает, что никакой жизни то у него не было. В отеле он живет потому что там его заперла мафия, деньги все у него не свои, брат его — сёрфер, лучший друг — монтажник, и тот живет интересней. Даже героин нужно вымывать из крови, чтобы чего не вышло.
Дальше следует классический сюжет — герой встает перед общезначимым выбором и разрешает конфликт высокой для себя ценой.
Но дело, конечно, в другом. Казалось бы, творческий метод Соррентино очевиден, но почему-то так больше не может никто. Соррентино очень точно чувствует тонкую ткань жизни и умеет ее показать так, что зритель тоже начинает чувствовать — дело не в событиях, а в самом этом хрустящем слое бытия, который может проявляться в чем угодно, и дополнительных условий — в виде например, героина — для ощущения этой полноты не требуется. Вот герой сидит в холле отеля. Отель аккуратный, но не роскошный, такой сдержанный. Простой гарнитур — два кресла, диванчик. Камера приближается медленно и зрителя завораживает изумрудная обивка кресел. Ничего особенного, но будто ради этого можно и фильм снять.
Недавно встречал такое рассуждение у Луи Си Кея. Не на концертном выступлении, а просто в интервью.
“Вот, знаешь, раньше бывало такое ощущение, что жизни очень мало. И хотелось ее постоянно чем-то дополнять. А теперь меня часто посещает понимание того, что всё — достаточно. И это может быть что угодно. Я ехал по дороге и увидел на асфальте чей-то ботинок. Один. И всё. Я понял — вот этот момент уже избыточно насыщает меня ощущением полноты жизни. Всё. Можно хоть сейчас заканчивать”.
И когда героя опускают в свежий бетон, он уходит туда ногами, туловищем, ноздрями, кажется, он именно об этом и думает. (Дмитрий Самойлов, автор канала "Самойлов" @oversized_shirts)
Пожилой герой живет в отеле и крутит мутные дела с деньгами мафии. Раз в неделю колется героином, раз в месяц промывает кровь в клинике. Играет в карты с обедневшими аристократами. Влюбляется в сотрудницу отеля и понимает, что никакой жизни то у него не было. В отеле он живет потому что там его заперла мафия, деньги все у него не свои, брат его — сёрфер, лучший друг — монтажник, и тот живет интересней. Даже героин нужно вымывать из крови, чтобы чего не вышло.
Дальше следует классический сюжет — герой встает перед общезначимым выбором и разрешает конфликт высокой для себя ценой.
Но дело, конечно, в другом. Казалось бы, творческий метод Соррентино очевиден, но почему-то так больше не может никто. Соррентино очень точно чувствует тонкую ткань жизни и умеет ее показать так, что зритель тоже начинает чувствовать — дело не в событиях, а в самом этом хрустящем слое бытия, который может проявляться в чем угодно, и дополнительных условий — в виде например, героина — для ощущения этой полноты не требуется. Вот герой сидит в холле отеля. Отель аккуратный, но не роскошный, такой сдержанный. Простой гарнитур — два кресла, диванчик. Камера приближается медленно и зрителя завораживает изумрудная обивка кресел. Ничего особенного, но будто ради этого можно и фильм снять.
Недавно встречал такое рассуждение у Луи Си Кея. Не на концертном выступлении, а просто в интервью.
“Вот, знаешь, раньше бывало такое ощущение, что жизни очень мало. И хотелось ее постоянно чем-то дополнять. А теперь меня часто посещает понимание того, что всё — достаточно. И это может быть что угодно. Я ехал по дороге и увидел на асфальте чей-то ботинок. Один. И всё. Я понял — вот этот момент уже избыточно насыщает меня ощущением полноты жизни. Всё. Можно хоть сейчас заканчивать”.
И когда героя опускают в свежий бетон, он уходит туда ногами, туловищем, ноздрями, кажется, он именно об этом и думает. (Дмитрий Самойлов, автор канала "Самойлов" @oversized_shirts)
❤19👍16🔥4