Про московскую группу "Шампур" я здесь уже писал в восторженных тонах - наконец она выпустила альбом, на котором, правда, отсутствуют все прошлогодние синглы (не очень понимаю эту инди-практику, ну да ладно).
В общем и целом, "хэви рэйн" - это вновь та самая впечатывающая тебя в стену шугейзовая стена звука майбладивалентайновского типа, помноженная на брейкбит и зубодробительный драм-н-бейс. Пока что самый впечатляющий шугейз за год, еще и обложка курьезным образом повторяющая обложку вышедшего одновременно сингла Charli XCX "360".
https://album.link/i/1744428819
В общем и целом, "хэви рэйн" - это вновь та самая впечатывающая тебя в стену шугейзовая стена звука майбладивалентайновского типа, помноженная на брейкбит и зубодробительный драм-н-бейс. Пока что самый впечатляющий шугейз за год, еще и обложка курьезным образом повторяющая обложку вышедшего одновременно сингла Charli XCX "360".
https://album.link/i/1744428819
Songlink/Odesli
хэви рэйн by шампур
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Плейлист: Лучшие песни мая '24
Собрал за прошедшие майские праздники лучшие русскоязычные треки на "Яндекс.Музыке" - среди прочего, здесь есть самая нежная и мечтательная песня с дебютного альбома шугейзеров "шампур", гиперактивный инди-рок от "авп" и, разумеется, мрачнейший бэнгер от Бушидо Жо, вдохновленный передовой бразильской электроникой и оккупировавший вершину народного чарта (чему я безумно рад - нечасто такое увидишь на первом месте). Плейлист будут обновляться в течение месяца каждую неделю.
https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1047
Собрал за прошедшие майские праздники лучшие русскоязычные треки на "Яндекс.Музыке" - среди прочего, здесь есть самая нежная и мечтательная песня с дебютного альбома шугейзеров "шампур", гиперактивный инди-рок от "авп" и, разумеется, мрачнейший бэнгер от Бушидо Жо, вдохновленный передовой бразильской электроникой и оккупировавший вершину народного чарта (чему я безумно рад - нечасто такое увидишь на первом месте). Плейлист будут обновляться в течение месяца каждую неделю.
https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1047
Яндекс Музыка
Лучшие песни мая '24
Слушайте на Яндекс Музыке
Как гиперпоп-артисты пришли к ностальгическому инди-року
Если понаблюдать за вектором развития многих музыкантов, которые пару лет назад были представителями диджикор/гиперпоп-сцены, можно заметить определенную закономерность, которую подтверждает новый альбом "for the rest of your life" артистки из Бразилии twikipedia. Вместо поднадоевшего диджикора/гиперпопа она выдала инди-рок, отсылающий к музыке 20-летней давности - то есть к эмо, шугейзу и индитронике.
На альбом, на мой взгляд, слишком явное влияние оказала корейская андеграундная звезда Parannoul - если не знать, то можно подумать, что это его треки. При этом у того же Parannoul музыка не в пример изобретательнее и ярче, ну и тот факт, что поет twikipedia на всем понятном английском, делает ее песни менее загадочными - возможность фантазировать и додумывать, о чем на самом деле песни Parannoul на корейском языке, добавляет им очарования.
Одновременно с "for the rest of your life" в минувшую пятницу вышел новый альбом крестного отца гиперпопа A. G. Cook "Britpop", символически разделенный на прошлое, настоящее и будущее. Так вот настоящее (то есть треть альбома) представлено таким ностальгическим и сентиментальным инди-роком, записанным в спальне. Это не есть нечто новое для него - с гитарными жанрами он начал экспериментировать еще в 2020-м на "7G" и особенно "Apple".
Годом позже Jane Remover (она же dltzk) выпустила альбом "Frailty", вдохновленный эмо и инди-роком. Впоследствии она окончательно забыла о гиперпопе и на прошлогоднем "Census Designated" попыталась проапгрейдить шугейз для нового поколения (на мой взгляд, не очень удачно). Главные звезды гиперпопа 100 gecs на прошлогоднем альбоме "10,000 gecs" также сделали свой саунд более гитарно-ориентированным, взяв за основу поп-панк, ска-панк и ню-метал.
Самое впечатляющее перевоплощение удалось у yeule, которая, впрочем, к гиперпопу не имеет особого отношения, однако тоже разменяла электронный глитч-поп на своем прошлогоднем "Softscars" на шугейз, эмо и индитронику начала нулевых, размыв границы между "искусственным" электронным звучанием и "живым" гитарным. В то же время underscores удалось совместить на расхваленном прошлогоднем альбоме "Wallsocket" некоторые приемы гиперпопа с шумовым гитарным звучанием.
Весь мир так долго хоронил рок-музыку, что новое поколение, для которого она вдруг стала чем-то привлекательным, в конце концов перепридумало ее в соответствии со своим представлением о прекрасном, сформировавшемся благодаря инди-року конца 90-х и начала 00-х. В современном мире неожиданным образом стало очень много условно гитарной музыки - и, судя по всему, ожидается еще больше, сколько бы бумеры не ныли о ее смерти. Что умерло на самом деле - так это гиперпоп, который, парадоксальным образом, еще совсем недавно казался передовой музыкой будущего. Бывает.
Если понаблюдать за вектором развития многих музыкантов, которые пару лет назад были представителями диджикор/гиперпоп-сцены, можно заметить определенную закономерность, которую подтверждает новый альбом "for the rest of your life" артистки из Бразилии twikipedia. Вместо поднадоевшего диджикора/гиперпопа она выдала инди-рок, отсылающий к музыке 20-летней давности - то есть к эмо, шугейзу и индитронике.
На альбом, на мой взгляд, слишком явное влияние оказала корейская андеграундная звезда Parannoul - если не знать, то можно подумать, что это его треки. При этом у того же Parannoul музыка не в пример изобретательнее и ярче, ну и тот факт, что поет twikipedia на всем понятном английском, делает ее песни менее загадочными - возможность фантазировать и додумывать, о чем на самом деле песни Parannoul на корейском языке, добавляет им очарования.
Одновременно с "for the rest of your life" в минувшую пятницу вышел новый альбом крестного отца гиперпопа A. G. Cook "Britpop", символически разделенный на прошлое, настоящее и будущее. Так вот настоящее (то есть треть альбома) представлено таким ностальгическим и сентиментальным инди-роком, записанным в спальне. Это не есть нечто новое для него - с гитарными жанрами он начал экспериментировать еще в 2020-м на "7G" и особенно "Apple".
Годом позже Jane Remover (она же dltzk) выпустила альбом "Frailty", вдохновленный эмо и инди-роком. Впоследствии она окончательно забыла о гиперпопе и на прошлогоднем "Census Designated" попыталась проапгрейдить шугейз для нового поколения (на мой взгляд, не очень удачно). Главные звезды гиперпопа 100 gecs на прошлогоднем альбоме "10,000 gecs" также сделали свой саунд более гитарно-ориентированным, взяв за основу поп-панк, ска-панк и ню-метал.
Самое впечатляющее перевоплощение удалось у yeule, которая, впрочем, к гиперпопу не имеет особого отношения, однако тоже разменяла электронный глитч-поп на своем прошлогоднем "Softscars" на шугейз, эмо и индитронику начала нулевых, размыв границы между "искусственным" электронным звучанием и "живым" гитарным. В то же время underscores удалось совместить на расхваленном прошлогоднем альбоме "Wallsocket" некоторые приемы гиперпопа с шумовым гитарным звучанием.
Весь мир так долго хоронил рок-музыку, что новое поколение, для которого она вдруг стала чем-то привлекательным, в конце концов перепридумало ее в соответствии со своим представлением о прекрасном, сформировавшемся благодаря инди-року конца 90-х и начала 00-х. В современном мире неожиданным образом стало очень много условно гитарной музыки - и, судя по всему, ожидается еще больше, сколько бы бумеры не ныли о ее смерти. Что умерло на самом деле - так это гиперпоп, который, парадоксальным образом, еще совсем недавно казался передовой музыкой будущего. Бывает.
twikipedia
for the rest of your life, by twikipedia
13 track album
В малом зале питерского клуба «Ласточка» состоится презентация альбома Lurmish Суперпозиция
Пламенный перформанс Карины и методичное мастерство Арсения — идеальное комбо для эмоционального, откровенного и почти спиритуального экпириенса.
Кто: Lurmish
Где: «Ласточка», Санкт-Петербург, Транспортный пер., 10А
Когда: 16.05, 20:00
Билеты
Пламенный перформанс Карины и методичное мастерство Арсения — идеальное комбо для эмоционального, откровенного и почти спиритуального экпириенса.
Кто: Lurmish
Где: «Ласточка», Санкт-Петербург, Транспортный пер., 10А
Когда: 16.05, 20:00
Билеты
16 мая в баре «Мунк» состоится презентация второго альбома группы БЕЛКА «Называй любовью»
Меньше года прошло с выпуска дебютного альбома питерской группы, а в репертуаре скопилось большое количество материала, которого хватит еще не на один релиз
В новый альбом вошло одиннадцать песен о любви. Много ещё о чём можно петь, но не петь о любви нельзя. Поэтому ребята решили собрать всё, что можно сказать на эту тему, в одной пластинке, но каждое проявление любви раскрыть в отдельном жанре, настроении, лирике. Благодаря этому альбом получился очень разноплановым по части музыки и цельным по содержанию, как и всё творчество «БЕЛКИ».
Кто: «Белка», презентация альбома
Где: Бар «Мунк», Нижняя Сыромятническая, 1/4, стр.11
Билеты: https://moscow.qtickets.events/112116-belka
Меньше года прошло с выпуска дебютного альбома питерской группы, а в репертуаре скопилось большое количество материала, которого хватит еще не на один релиз
В новый альбом вошло одиннадцать песен о любви. Много ещё о чём можно петь, но не петь о любви нельзя. Поэтому ребята решили собрать всё, что можно сказать на эту тему, в одной пластинке, но каждое проявление любви раскрыть в отдельном жанре, настроении, лирике. Благодаря этому альбом получился очень разноплановым по части музыки и цельным по содержанию, как и всё творчество «БЕЛКИ».
Кто: «Белка», презентация альбома
Где: Бар «Мунк», Нижняя Сыромятническая, 1/4, стр.11
Билеты: https://moscow.qtickets.events/112116-belka
Каким было техно в 1983 году?
А было оно в самом зачаточном состоянии, и даже музыка электро-коллектива Cybotron, считающаяся важной для эволюции детройтского техно, в лучшем случае звучала как немного проапгрейженные Kraftwerk.
Однако британский индастриальный коллектив :zoviet*france: в то же время явно уже слетал в будущее, а затем выпустил в 1983 году трек, словно записанный уже в конце 90-х, если вообще не в 10-х.
Это самое натуральное эмбиент-техно со всякими этническими семплами - жаль, :zoviet*france: хватило лишь на один подобный трек. В остальном альбом "Mohnomishe" состоит из мрачных звуковых коллажей, которые, впрочем, тоже вполне можно считать прототипом для будущего дарк-эмбиента (кстати, на стримингах "Mohnomishe" нет).
https://www.youtube.com/watch?v=tdFtoEfnY8I
А было оно в самом зачаточном состоянии, и даже музыка электро-коллектива Cybotron, считающаяся важной для эволюции детройтского техно, в лучшем случае звучала как немного проапгрейженные Kraftwerk.
Однако британский индастриальный коллектив :zoviet*france: в то же время явно уже слетал в будущее, а затем выпустил в 1983 году трек, словно записанный уже в конце 90-х, если вообще не в 10-х.
Это самое натуральное эмбиент-техно со всякими этническими семплами - жаль, :zoviet*france: хватило лишь на один подобный трек. В остальном альбом "Mohnomishe" состоит из мрачных звуковых коллажей, которые, впрочем, тоже вполне можно считать прототипом для будущего дарк-эмбиента (кстати, на стримингах "Mohnomishe" нет).
https://www.youtube.com/watch?v=tdFtoEfnY8I
YouTube
:zoviet*france: - Mohnomishe 6
Mohnomishe (1983)https://www.facebook.com/sonosolocanzonette
hehehe в последнее время проявляют дикую активность — если их недавний сингл «Человечина» — нежнейший инди-поп с неизбежными ассоциациями с легкими нотками вокала Долорес О’Риордан и вайбами подзабытой Регины Спектор,
https://aliy-mayak.bnd.lc/chelovechina
то ремикс на «Миражи» — лютое хардстайл-техно, где засэмплированный голос намеренно задвинут на второй план даже в брейкдауне. Зато мощный бит и гулкие басы раскачивают даже в эти морозные майские вечера.
https://aliy-mayak.bnd.lc/mirazhinew
https://aliy-mayak.bnd.lc/chelovechina
то ремикс на «Миражи» — лютое хардстайл-техно, где засэмплированный голос намеренно задвинут на второй план даже в брейкдауне. Зато мощный бит и гулкие басы раскачивают даже в эти морозные майские вечера.
https://aliy-mayak.bnd.lc/mirazhinew
Вернулся с бранча в честь Дня рождения Дома винтажной музыки. Уже год, как самая большая в России коллекция древнейшей аудиотехники открылась по адресу Орджоникидзе, 1.
Тем, кто еще не посетил, категорически советую — это не просто музей граммофонов, джукбоксов, радиол и прочих проигрывателей (их там около 300 штук!), но и концертное пространство, магазин винила и музыкальный бар.
Среди знаковых экспонатов Дома — фонограф Эдисона начала XX века, самый большой в мире граммофон, первый в мире виниловый аппарат, радиола, принадлежавшая Иосифу Кобзону, и проигрыватель Жана Поля Бельмондо.
В честь годовщины аудиогалереи в течение всего мая можно будет посетить специальные экскурсионные и музыкальные программы, а также встречи и концерты: 19 мая — там прозвучит инструментальная музыка к известным кинофильмам, а 24-го мая - концерт ветерана отечественной рок-музыки Сергея Рыженко.
Всем любителя винила и теплого лампового звука (о нем вам тоже расскажут), строго рекомендую!
Подробности в канале Дома:
https://www.tgoop.com/house_of_vintagemusic
и на сайте
https://music-vintage.ru
Тем, кто еще не посетил, категорически советую — это не просто музей граммофонов, джукбоксов, радиол и прочих проигрывателей (их там около 300 штук!), но и концертное пространство, магазин винила и музыкальный бар.
Среди знаковых экспонатов Дома — фонограф Эдисона начала XX века, самый большой в мире граммофон, первый в мире виниловый аппарат, радиола, принадлежавшая Иосифу Кобзону, и проигрыватель Жана Поля Бельмондо.
В честь годовщины аудиогалереи в течение всего мая можно будет посетить специальные экскурсионные и музыкальные программы, а также встречи и концерты: 19 мая — там прозвучит инструментальная музыка к известным кинофильмам, а 24-го мая - концерт ветерана отечественной рок-музыки Сергея Рыженко.
Всем любителя винила и теплого лампового звука (о нем вам тоже расскажут), строго рекомендую!
Подробности в канале Дома:
https://www.tgoop.com/house_of_vintagemusic
и на сайте
https://music-vintage.ru
17 мая в Powerhouse выступят главные представители nomadcore — Ankobo + Kaboo. Свое творчество трио характеризует как музыку племени будущего — это сплетение этнических мотивов с электроникой и классикой, а с недавних пор еще и эксперименты с альтернативным роком.
В этот раз московские номэдкорщики возвращаются с большим весенним концертом и будут сотрясать стены Дома Силы разнузданным анатолийским грувом в сочетании с номадическим пост панком. О классике тоже не забудут.
Кто: Ankobo + Kaboo
Где: Powerhouse Moscow, Гончарная ул., 7/4с1
Когда: 17.05, 20:00
Билеты: https://ankobo-kaboo-pwrhs.ticketscloud.org/
В этот раз московские номэдкорщики возвращаются с большим весенним концертом и будут сотрясать стены Дома Силы разнузданным анатолийским грувом в сочетании с номадическим пост панком. О классике тоже не забудут.
Кто: Ankobo + Kaboo
Где: Powerhouse Moscow, Гончарная ул., 7/4с1
Когда: 17.05, 20:00
Билеты: https://ankobo-kaboo-pwrhs.ticketscloud.org/
"Деревянные киты" спустя 5 (!) лет наконец выпустили очередной альбом "Всё, что я хочу тебе сказать"
За прошедшие 5 лет "Деревянные киты" сменили эстетику. Вместо былого дрим-попа, шугейза и пост-рока группа теперь играет более сложноустроенную музыку, а именно драматичный и несколько театральный арт-поп. При этом тот самый чистый и пронзительный вокал Светы Матвеевой, нетипично (для инди-музыки) академический, остался на месте.
Света на песнях с "Всё, что я хочу тебе сказать" словно пересказывает свои сны, абсолютно все из которых тут посвящены маленьким трагедиям и большим чувствам. Очень надеюсь, что следующего альбома "Деревянных китов" не придется снова ждать 5 лет.
https://bfan.link/vsyo-chto-ya-hochu-tebe-skazat
За прошедшие 5 лет "Деревянные киты" сменили эстетику. Вместо былого дрим-попа, шугейза и пост-рока группа теперь играет более сложноустроенную музыку, а именно драматичный и несколько театральный арт-поп. При этом тот самый чистый и пронзительный вокал Светы Матвеевой, нетипично (для инди-музыки) академический, остался на месте.
Света на песнях с "Всё, что я хочу тебе сказать" словно пересказывает свои сны, абсолютно все из которых тут посвящены маленьким трагедиям и большим чувствам. Очень надеюсь, что следующего альбома "Деревянных китов" не придется снова ждать 5 лет.
https://bfan.link/vsyo-chto-ya-hochu-tebe-skazat
bfan.link
Деревянные киты — Всё, что я хочу тебе сказать
Откроется на всех-всех площадках 16 мая 2024 г.!