Друзья, мы перенесли мероприятие на день раньше! Уже 11 июня в 19:00 вас ждет уникальная возможность заглянуть за кулисы художественных мастерских — резиденция Фонда MaxArt открывает свои двери для всех желающих, предлагая эксклюзивный шанс увидеть работы художников в процессе их создания.
Андрей Каратеев, Алексей Журавлев, Любовь Шмыкова и Мария Филимонова — резиденты 7 сезона. Каждый из них провел месяц в Перми, черпая вдохновение в городской среде и культурном контексте региона, чтобы создать свои неповторимые проекты. Вы сможете увидеть их работы на разных стадиях готовности, задать вопросы и узнать больше о творческом процессе из первых рук.
Когда: 11 июня в 19:00
Где: Пермь, ул. Парковая, 11
#резиденция_maxart
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#глоссарий_maxart
Термин «объект» в контексте современного искусства выходит за рамки привычного понимания вещи. Это не просто предмет, а материальная или нематериальная сущность, которая становится центральным элементом художественного высказывания, наделяется особым смыслом и функцией. Объект может быть создан художником, найден (ready-made), изменён или даже выбран из повседневной жизни, превращаясь из утилитарного предмета в произведение искусства.
Он служит инструментом для исследования и выражения идей, будь то политические, социальные, философские или эстетические. История термина «объект» в искусстве неразрывно связана с авангардными движениями XX века. Отход от традиционной живописи и скульптуры привёл к поиску новых форм и материалов.
🔵 Объект как инструмент концептуального искусства перестал быть самоцелью, а стал носителем идеи. Его форма, материал и происхождение часто второстепенны по отношению к концепции, которую он воплощает.
🔵 Появление инсталляции напрямую связано с новым пониманием объекта. Здесь отдельные объекты объединяются в пространственные композиции, создавая целостную среду, взаимодействующую со зрителем.
🔵 В паблик-арте объект интегрируется в городское пространство, взаимодействуя с архитектурой и прохожими, становясь частью их повседневной жизни и меняя восприятие привычной среды.
🔵 В перформансе объект часто используется как реквизит или символ, усиливая воздействие действия художника и добавляя новые измерения к его высказыванию.
Термин «объект» в контексте современного искусства выходит за рамки привычного понимания вещи. Это не просто предмет, а материальная или нематериальная сущность, которая становится центральным элементом художественного высказывания, наделяется особым смыслом и функцией. Объект может быть создан художником, найден (ready-made), изменён или даже выбран из повседневной жизни, превращаясь из утилитарного предмета в произведение искусства.
Он служит инструментом для исследования и выражения идей, будь то политические, социальные, философские или эстетические. История термина «объект» в искусстве неразрывно связана с авангардными движениями XX века. Отход от традиционной живописи и скульптуры привёл к поиску новых форм и материалов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Резиденция MaxArt в Перми
13 июня в 19:00 приглашаем на встречу с Алексеем Журавлевым — художником, выпускником Школы Родченко и «Свободных мастерских» ММОМА, резидентом «Открытых Студий» в ЦСИ Винзавод, победителем конкурса «Взлёт» на ВДНХ (2019).
В рамках мероприятия художник подробно расскажет о своем художественном методе, в котором осмысление растений и их визуальные образы занимают центральное место. Он также обратится к своим старым проектам, где исследовал то, как человек, искусство и культура соприкасаются с внечеловеческими формами жизни.
В завершение Алексей расскажет о работе над пермским проектом, в котором он изучает местную флору через полевые наблюдения и работу с гербариями. Художник покажет, как эти исследования трансформируются в серию графических работ, раскрывающих взаимосвязь растений и окружающей среды.
Когда: 13 июня в 19:00
Где: Пермь, ул. Парковая, 11
Зарегистрироваться
#события
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Главный куратор нашего фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина поделилась с читателями канала о современных тенденциях в искусстве и их влиянии на общество art-planeta основными ошибками которые допускают авторы при подаче заявок на участие в арт-резиденциях и рекомендациями по тому, как их избежать.
⬇ ⬇ ⬇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from art-planeta
Советы от куратора: как правильно заполнить заявку в арт-резиденцию
Главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина делится важными рекомендациями, которые помогут художникам успешно пройти отбор в арт-резиденцию.
Самые частые ошибки при подготовке заявки:
невыполнение формальных критериев
звучит очевидно, но очень важно внимательно изучить все требования к содержанию, объему, формату и расширению файлов. Подготовьте заявку заранее, чтобы показать свою ответственность. Помните: аккуратность и соблюдение правил создают хорошее впечатление;
общие слова в описании проекта
описание должно быть максимально конкретным и предметным. Помните, что это лишь идея — важно четко донести суть проекта, чтобы комиссия могла понять его смысл и потенциал. Избегайте расплывчатых формулировок;
шаблонная подача заявок
если вы подаете заявки в несколько резиденций, адаптируйте каждую под их особенности. Используйте уникальный подход и избегайте отправки одинакового текста — это заметно и снижает шансы на успех.
Как повысить шансы на успех:
дайте ясное авторское видение развития проекта — расскажите о своих планах максимально понятно;
учитывайте контекст резиденции и её локацию — объясните, как ваш проект вписывается в местную культуру и чем может быть интересен именно этой резиденции.
Топ-3 совета по подготовке портфолио:
концепция или описание каждого проекта
рассказывайте о своих работах так, чтобы было понятно даже стороннему человеку. Не увлекайтесь только творческим процессом — делайте акцент на смысле и идее;
оптимальный размер файла
портфолио не должно быть слишком объемным или тяжелым для загрузки. Выбирайте качественные работы в подходящем формате, чтобы оно было удобным для просмотра и демонстрации вашей практики;
созвучие стиля и художественной практики
дизайн портфолио должен быть простым и понятным, отражать ваш стиль и мировоззрение. Оно должно привлекать внимание с первого взгляда и показывать вашу уникальность как художника.
Главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина делится важными рекомендациями, которые помогут художникам успешно пройти отбор в арт-резиденцию.
Самые частые ошибки при подготовке заявки:
невыполнение формальных критериев
звучит очевидно, но очень важно внимательно изучить все требования к содержанию, объему, формату и расширению файлов. Подготовьте заявку заранее, чтобы показать свою ответственность. Помните: аккуратность и соблюдение правил создают хорошее впечатление;
общие слова в описании проекта
описание должно быть максимально конкретным и предметным. Помните, что это лишь идея — важно четко донести суть проекта, чтобы комиссия могла понять его смысл и потенциал. Избегайте расплывчатых формулировок;
шаблонная подача заявок
если вы подаете заявки в несколько резиденций, адаптируйте каждую под их особенности. Используйте уникальный подход и избегайте отправки одинакового текста — это заметно и снижает шансы на успех.
Как повысить шансы на успех:
дайте ясное авторское видение развития проекта — расскажите о своих планах максимально понятно;
учитывайте контекст резиденции и её локацию — объясните, как ваш проект вписывается в местную культуру и чем может быть интересен именно этой резиденции.
Топ-3 совета по подготовке портфолио:
концепция или описание каждого проекта
рассказывайте о своих работах так, чтобы было понятно даже стороннему человеку. Не увлекайтесь только творческим процессом — делайте акцент на смысле и идее;
оптимальный размер файла
портфолио не должно быть слишком объемным или тяжелым для загрузки. Выбирайте качественные работы в подходящем формате, чтобы оно было удобным для просмотра и демонстрации вашей практики;
созвучие стиля и художественной практики
дизайн портфолио должен быть простым и понятным, отражать ваш стиль и мировоззрение. Оно должно привлекать внимание с первого взгляда и показывать вашу уникальность как художника.
Telegram
MaxArt on Air
Фонд MaxArt — катализатор изменений в современном искусстве в России и мире, создаем основу для развития художников и арт-сферы совместно с деловой средой
Новости фонда и все самое важное о современном искусстве: тренды, выставки, рекомендации.
Новости фонда и все самое важное о современном искусстве: тренды, выставки, рекомендации.
В рубрике #в_мастерской_резидента_maxart художники рассказывают об опыте пребывания в резиденции и своем исследовании. Приглашаем вас в мастерскую Андрея Каратеева.
( 1 ) Какое у тебя впечатление о Перми и регионе?
Я в Перми впервые и мне здесь понравилось. Меня поразило количество зелени на улицах города. Я уже не говорю про весь природный комплекс, который окружает город: горы, леса, большое количество рек. Всё это поражает — я даже задумался о переезде.
Еще мне очень понравился район, в котором расположена резиденция. Он весь пропитан мистикой. Тут повсюду полуразрушенные деревянные дома; ходят козы, пони и лошади; по ночам слышны истошные крики котов; мимо постоянно кто-то ходит. Это все очень хорошо переплетается с средневековыми сюжетами звериного стиля. И, конечно, медведи… они повсюду!
( 2 ) С какой темой ты работал в этом сезоне и почему?
Вообще, я хотел узнать больше как раз про пермский звериный стиль. Изначально у меня был готов эскиз живописи, но я понимал, что для более полной картины, нужно погружение в контекст.
Я знал, что звериный стиль является визитной карточкой города, но не думал, что он настолько мощно разросся по всем его сторонам. Он вышел за пределы своих первоначальных смыслов и вошёл в область абсурда. Поэтому эскиз был достаточно сильно изменён. Я увидел живой организм, который просто живет по другим правилам. Этот организм я и пытался исследовать в рамках резиденции, переплетая его со своей мифологией.
( 3 ) Расскажи о своей работе в мастерской резиденции.
Мастерская оказалась очень комфортная и удобная. Здесь были практически все инструменты для моей работы. Такая атмосфера помогает лучше сосредоточиться на проекте и не отвлекаться все время на поиск материалов.
Фотограф: Катя Браунс @katiebrauns
( 1 ) Какое у тебя впечатление о Перми и регионе?
Я в Перми впервые и мне здесь понравилось. Меня поразило количество зелени на улицах города. Я уже не говорю про весь природный комплекс, который окружает город: горы, леса, большое количество рек. Всё это поражает — я даже задумался о переезде.
Еще мне очень понравился район, в котором расположена резиденция. Он весь пропитан мистикой. Тут повсюду полуразрушенные деревянные дома; ходят козы, пони и лошади; по ночам слышны истошные крики котов; мимо постоянно кто-то ходит. Это все очень хорошо переплетается с средневековыми сюжетами звериного стиля. И, конечно, медведи… они повсюду!
( 2 ) С какой темой ты работал в этом сезоне и почему?
Вообще, я хотел узнать больше как раз про пермский звериный стиль. Изначально у меня был готов эскиз живописи, но я понимал, что для более полной картины, нужно погружение в контекст.
Я знал, что звериный стиль является визитной карточкой города, но не думал, что он настолько мощно разросся по всем его сторонам. Он вышел за пределы своих первоначальных смыслов и вошёл в область абсурда. Поэтому эскиз был достаточно сильно изменён. Я увидел живой организм, который просто живет по другим правилам. Этот организм я и пытался исследовать в рамках резиденции, переплетая его со своей мифологией.
( 3 ) Расскажи о своей работе в мастерской резиденции.
Мастерская оказалась очень комфортная и удобная. Здесь были практически все инструменты для моей работы. Такая атмосфера помогает лучше сосредоточиться на проекте и не отвлекаться все время на поиск материалов.
Фотограф: Катя Браунс @katiebrauns
19 июня в 19:00 Фонд MaxArt открывает выставку «Коммуникации» в пространстве резиденции в Перми
Выставка по итогам седьмого сезона резиденции MaxArt представляет работы четырех художников: Андрея Каратеева, Алексея Журавлёва, Марии Филимоновой и Любови Шмыковой. В течение месяца резиденты исследовали Пермь, создавая проекты, где локальный контекст становится точкой пересечения различных способов коммуникации — визуальных, природных, мифологических и личных.
Андрей Каратеев анализирует стереотипные образы российской действительности через яркую и абсурдную живопись, превращая клише в новый визуальный код. Алексей Журавлёв в сюрреалистичных графических работах соединяет ботанические мотивы с антропоморфными элементами, создавая гибридные формы-проводники между природным и человеческим. Мария Филимонова деконструирует сказочный нарратив через хрупкую инсталляцию из пластика и офорты, исследуя, как передаются и трансформируются устные традиции. Любовь Шмыкова работает с семейным архивом, перенося фрагменты личной истории на обои из собственной квартиры — её проект становится каналом связи между частным и публичным пространством.
Подвал резиденции с его технической инфраструктурой становится метафоричной средой для этой выставки, где искусство выступает одновременно и сигналом, и помехой, и средством передачи.
⭐ Открытие состоится 19 июня в 19:00 в резиденции Фонда MaxArt по адресу Парковая, 11.
Арт-резиденция MaxArt в Перми работает при поддержке Юрия Фотеева — бизнесмена, генерального директора компании Медисорб.
#резиденция_maxart
Выставка по итогам седьмого сезона резиденции MaxArt представляет работы четырех художников: Андрея Каратеева, Алексея Журавлёва, Марии Филимоновой и Любови Шмыковой. В течение месяца резиденты исследовали Пермь, создавая проекты, где локальный контекст становится точкой пересечения различных способов коммуникации — визуальных, природных, мифологических и личных.
Андрей Каратеев анализирует стереотипные образы российской действительности через яркую и абсурдную живопись, превращая клише в новый визуальный код. Алексей Журавлёв в сюрреалистичных графических работах соединяет ботанические мотивы с антропоморфными элементами, создавая гибридные формы-проводники между природным и человеческим. Мария Филимонова деконструирует сказочный нарратив через хрупкую инсталляцию из пластика и офорты, исследуя, как передаются и трансформируются устные традиции. Любовь Шмыкова работает с семейным архивом, перенося фрагменты личной истории на обои из собственной квартиры — её проект становится каналом связи между частным и публичным пространством.
Подвал резиденции с его технической инфраструктурой становится метафоричной средой для этой выставки, где искусство выступает одновременно и сигналом, и помехой, и средством передачи.
Арт-резиденция MaxArt в Перми работает при поддержке Юрия Фотеева — бизнесмена, генерального директора компании Медисорб.
#резиденция_maxart
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM