От «Деконструкции» к реконструкции: ЦСИ имени Сергея Курёхина снова на Васильевском острове
1 октября откроет двери для широкой публики Центр современного искусства имени Сергея Курёхина. Одна из самых ярких культурных институций Петербурга вернулась в обновленное здание бывшего кинотеатра «Прибой» на Васильевском острове, где начинала свою деятельность в 2004 году. Путь домой был долгим: в 2016 году здание кинотеатра ушло на реконструкцию. Тогда здесь прошла мощная и печальная художественная акция — перформанс «Деконструкция» с участием музыкантов, танцоров, видеохудожников и бульдозеров, которые разрушали строение прямо на глазах у зрителей. Затем центр на девять лет переехал в помещения бывшего Музея хлеба на Лиговском проспекте, а теперь возвращается в альма-матер — на Средний проспект Васильевского острова, 93а.
Уже более 20 лет ЦСИ имени Сергея Курёхина организует и проводит разнообразные фестивали (SKIF, «Электро-Механика», «Этно-Механика», «Видеоформа», «Арт-Механика» и другие), спектакли и концерты, выставки, перформансы, лекции. В обновленном здании созданы все условия для такой разноплановой деятельности. Бывший кинотеатр преобразился в многофункциональный комплекс с большим и малым концертными залами, выставочными и общественными пространствами, репетиционными студиями, медиатекой и фондохранилищем.
Невозможно не задуматься о том, какую деятельность мог бы развернуть в таком масштабном, полном разнообразных возможностей пространстве сам Сергей Курёхин — визионер, новатор, композитор, музыкант, сценарист, актер и мистификатор, который реализовал проекты, поразительные по смелости и размаху. В соответствии с этим духом свободы и творчества новое пространство стремится стать не только территорией демонстрации произведений, но еще и живой средой, где искусство может рождаться и развиваться. «Это место, где молодые таланты смогут найти поддержку и реализовать новые проекты. Это пространство, которое объединяет людей, увлеченных творчеством, и создает новые возможности для культурного обмена и развития», — говорит Анастасия Курёхина, художественный руководитель ЦСИ.
1 октября в ЦСИ можно будет посмотреть две выставки. Постоянная экспозиция первого этажа посвящена Сергею Курёхину и его окружению: здесь представлены личные вещи, арт-объекты с перформансов «Поп-механики» и работы ленинградских художников 1980-х и 1990-х. До февраля 2026 года на минус первом этаже проходит выставка «Адреса перемен» о художественной жизни Ленинграда конца XX века. На карте города обозначены точки, где жили и творили авторы, музыканты и художники. Здесь же представлены живопись Георгия Гурьянова, рисунки Виктора Цоя, работы Тимура Новикова, Ольги Тобрелутс, Сергея «Африки» Бугаева, Андрея Крисанова, Андрея Хлобыстина и многих других.
Позже в центре будет отведено место для постоянной экспозиции, посвященной истории кинотеатра «Прибой», ставшего домом для созданного в 2004 году ЦСИ имени Сергея Курёхина. А первый после открытия концерт — вернее, кросс-медиа-представление «Импульсы материи», которое объединит музыку и скульптуру, — пройдет в Малом зале 4 октября.
Текст: Анастасия Зольникова
Фото: Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
1 октября откроет двери для широкой публики Центр современного искусства имени Сергея Курёхина. Одна из самых ярких культурных институций Петербурга вернулась в обновленное здание бывшего кинотеатра «Прибой» на Васильевском острове, где начинала свою деятельность в 2004 году. Путь домой был долгим: в 2016 году здание кинотеатра ушло на реконструкцию. Тогда здесь прошла мощная и печальная художественная акция — перформанс «Деконструкция» с участием музыкантов, танцоров, видеохудожников и бульдозеров, которые разрушали строение прямо на глазах у зрителей. Затем центр на девять лет переехал в помещения бывшего Музея хлеба на Лиговском проспекте, а теперь возвращается в альма-матер — на Средний проспект Васильевского острова, 93а.
Уже более 20 лет ЦСИ имени Сергея Курёхина организует и проводит разнообразные фестивали (SKIF, «Электро-Механика», «Этно-Механика», «Видеоформа», «Арт-Механика» и другие), спектакли и концерты, выставки, перформансы, лекции. В обновленном здании созданы все условия для такой разноплановой деятельности. Бывший кинотеатр преобразился в многофункциональный комплекс с большим и малым концертными залами, выставочными и общественными пространствами, репетиционными студиями, медиатекой и фондохранилищем.
Невозможно не задуматься о том, какую деятельность мог бы развернуть в таком масштабном, полном разнообразных возможностей пространстве сам Сергей Курёхин — визионер, новатор, композитор, музыкант, сценарист, актер и мистификатор, который реализовал проекты, поразительные по смелости и размаху. В соответствии с этим духом свободы и творчества новое пространство стремится стать не только территорией демонстрации произведений, но еще и живой средой, где искусство может рождаться и развиваться. «Это место, где молодые таланты смогут найти поддержку и реализовать новые проекты. Это пространство, которое объединяет людей, увлеченных творчеством, и создает новые возможности для культурного обмена и развития», — говорит Анастасия Курёхина, художественный руководитель ЦСИ.
1 октября в ЦСИ можно будет посмотреть две выставки. Постоянная экспозиция первого этажа посвящена Сергею Курёхину и его окружению: здесь представлены личные вещи, арт-объекты с перформансов «Поп-механики» и работы ленинградских художников 1980-х и 1990-х. До февраля 2026 года на минус первом этаже проходит выставка «Адреса перемен» о художественной жизни Ленинграда конца XX века. На карте города обозначены точки, где жили и творили авторы, музыканты и художники. Здесь же представлены живопись Георгия Гурьянова, рисунки Виктора Цоя, работы Тимура Новикова, Ольги Тобрелутс, Сергея «Африки» Бугаева, Андрея Крисанова, Андрея Хлобыстина и многих других.
Позже в центре будет отведено место для постоянной экспозиции, посвященной истории кинотеатра «Прибой», ставшего домом для созданного в 2004 году ЦСИ имени Сергея Курёхина. А первый после открытия концерт — вернее, кросс-медиа-представление «Импульсы материи», которое объединит музыку и скульптуру, — пройдет в Малом зале 4 октября.
Текст: Анастасия Зольникова
Фото: Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
❤36👍19🔥12🥰3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Креативные индустрии, искусство и технологии на фестивале Digital Rain
В минувшее воскресенье более пяти тысяч человек наблюдали за масштабным мэппинг-шоу в центре Петербурга. Архитектурный облик Александринского театра был преображен с помощью света и 3D-проекций, а с балкона звучало выступление музыкального проекта Zventa Sventana с фольклорными мелодиями в электронной обработке. Шоу стало кульминацией фестиваля медиаискусства Digital Rain, который проходил в в нашем городе с 25 по 28 сентября. На нем представили новые формы искусства на стыке технологий, науки и креативных индустрий. Выставки и мероприятия фестиваля посетило свыше 80 тысяч человек.
Видео: Дмитрий Буравлев, для Лахта Центра
В минувшее воскресенье более пяти тысяч человек наблюдали за масштабным мэппинг-шоу в центре Петербурга. Архитектурный облик Александринского театра был преображен с помощью света и 3D-проекций, а с балкона звучало выступление музыкального проекта Zventa Sventana с фольклорными мелодиями в электронной обработке. Шоу стало кульминацией фестиваля медиаискусства Digital Rain, который проходил в в нашем городе с 25 по 28 сентября. На нем представили новые формы искусства на стыке технологий, науки и креативных индустрий. Выставки и мероприятия фестиваля посетило свыше 80 тысяч человек.
Видео: Дмитрий Буравлев, для Лахта Центра
🔥24❤15👍11🥰3
Необычные радуги
На прошлой неделе над Петербургом неоднократно наблюдалась радуга. При этом с башни Лахта Центра удалось заметить не только традиционную многоцветную арку, но и загадочный радужный портал. Мы узнали у Кати Стрельниковой из сообщества «Астро Фото Болото», какие еще бывают необычные радуги. Вы удивитесь, но их немало!
🔹 Первичная радуга — создается одним отражением в каплях. Это знакомая всем одиночная дуга: красный цвет снаружи и фиолетовый внутри. Лучше всего видна во время ливня напротив солнца, находящегося не выше 40 градусов над горизонтом. Чем ниже опускается солнце, тем выше радуга.
🔹 Вторичная (двойная) радуга — возникает из-за двух внутренних отражений. Она бледнее и шире, с обратным порядком цветов. Удобнее всего наблюдать ее при ярких ливнях и низком солнце, когда вторичная дуга отчетливо отделяется от первичной на темном облачном фоне.
🔹 Радуги высших порядков — тройная и четверная радуги — возникают при многократных внутренних переотражениях солнечного света. Они очень тусклые и трудны для наблюдения. Расположены ближе к солнцу.
🔹 Полный радужный круг можно увидеть, лишь находясь высоко: в горах, на борту самолета, на верхних этажах небоскребов. Например, в нашей фотогалерее представлена идеально круглая радуга, которую сфотографировали с обзорной площадки Лахта Центра. При этом центр радужного круга всегда расположен напротив солнца.
🔹 Монохромная красная радуга появляется при восходе или закате, когда коротковолновые цвета рассеиваются на длинном пути сквозь атмосферу. Дуга становится в основном красной. Лучше всего наблюдать ее на рассвете или на закате во время ливня напротив солнца. Особенно эффектна на фоне темных облаков.
🔹 Туманная радуга — широкая, бледная, почти белая дуга или круг. Возникает благодаря рассеиванию света на очень мелких капельках тумана. Хорошо заметна над водой при холодной поверхности и легком тумане.
🔹 Множественные радуги — бледные пастельные переотражения у внутреннего края первичной дуги. Лучше всего проявляются при мелком дожде.
🔹 Полоса Александра (не радуга) — темная область между первичной и вторичной дугой. Контраст особенно заметен при крупных каплях дождя и на фоне темных облаков, а лучше всего — при ярко выраженной вторичной дуге.
P. S. Подробнее о круглых радугах читайте в нашем посте.
Фото:
1. Круглая радуга с обзорной площадки Лахта Центра. Фото предоставлено командой экскурсоводов Лахта Центра
2. Двойная белая радуга. Мария Цыганкова, проект «Серебряное ожерелье» с «Фонтанкой»
3. «Радужный портал». Вид на частичную радугу с башни Лахта Центра
4. Закатная монохромная радуга. Катя Стрельникова, сообщество «Астро Фото Болото»
На прошлой неделе над Петербургом неоднократно наблюдалась радуга. При этом с башни Лахта Центра удалось заметить не только традиционную многоцветную арку, но и загадочный радужный портал. Мы узнали у Кати Стрельниковой из сообщества «Астро Фото Болото», какие еще бывают необычные радуги. Вы удивитесь, но их немало!
🔹 Первичная радуга — создается одним отражением в каплях. Это знакомая всем одиночная дуга: красный цвет снаружи и фиолетовый внутри. Лучше всего видна во время ливня напротив солнца, находящегося не выше 40 градусов над горизонтом. Чем ниже опускается солнце, тем выше радуга.
🔹 Вторичная (двойная) радуга — возникает из-за двух внутренних отражений. Она бледнее и шире, с обратным порядком цветов. Удобнее всего наблюдать ее при ярких ливнях и низком солнце, когда вторичная дуга отчетливо отделяется от первичной на темном облачном фоне.
🔹 Радуги высших порядков — тройная и четверная радуги — возникают при многократных внутренних переотражениях солнечного света. Они очень тусклые и трудны для наблюдения. Расположены ближе к солнцу.
🔹 Полный радужный круг можно увидеть, лишь находясь высоко: в горах, на борту самолета, на верхних этажах небоскребов. Например, в нашей фотогалерее представлена идеально круглая радуга, которую сфотографировали с обзорной площадки Лахта Центра. При этом центр радужного круга всегда расположен напротив солнца.
🔹 Монохромная красная радуга появляется при восходе или закате, когда коротковолновые цвета рассеиваются на длинном пути сквозь атмосферу. Дуга становится в основном красной. Лучше всего наблюдать ее на рассвете или на закате во время ливня напротив солнца. Особенно эффектна на фоне темных облаков.
🔹 Туманная радуга — широкая, бледная, почти белая дуга или круг. Возникает благодаря рассеиванию света на очень мелких капельках тумана. Хорошо заметна над водой при холодной поверхности и легком тумане.
🔹 Множественные радуги — бледные пастельные переотражения у внутреннего края первичной дуги. Лучше всего проявляются при мелком дожде.
🔹 Полоса Александра (не радуга) — темная область между первичной и вторичной дугой. Контраст особенно заметен при крупных каплях дождя и на фоне темных облаков, а лучше всего — при ярко выраженной вторичной дуге.
P. S. Подробнее о круглых радугах читайте в нашем посте.
Фото:
1. Круглая радуга с обзорной площадки Лахта Центра. Фото предоставлено командой экскурсоводов Лахта Центра
2. Двойная белая радуга. Мария Цыганкова, проект «Серебряное ожерелье» с «Фонтанкой»
3. «Радужный портал». Вид на частичную радугу с башни Лахта Центра
4. Закатная монохромная радуга. Катя Стрельникова, сообщество «Астро Фото Болото»
❤59🔥28👍22🥰5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Северное сияние над Лахта Центром и не только
Вчера над Санкт-Петербургом сияло. С вечера и до утра в небе можно было заметить зеленое свечение и яркие сполохи. Почему у полярного сияния такой цвет и как не пропустить это красивое событие в следующий раз, рассказывает ас «охоты» за астрономическими явлениями Катя Стрельникова.
Яркое северное сияние — редкий гость в Петербурге. Его появление не всегда связано с мощными магнитными бурями, для наблюдений важнее всего ясное и кристально прозрачное небо: даже небольшая дымка может помешать увидеть красоту над головой. Сияние бывает разным — ярким и неторопливым, стремительно динамичным, бледным и прозрачным. Своими цветами оно обязано кислороду и азоту: зеленым светится обычно кислород, а красное свечение может быть как азотным, так и кислородным.
Как охотиться за сиянием — личное дело каждого. Чаще всего охотники выглядывают в окно, иногда даже просятся к незнакомым людям на балконы их домов, самые целеустремленные выбираются в загородные поездки — так наблюдений и впечатлений получается заметно больше.
Учитывайте, что часть слабого свечения блокируется городской дымкой и фонарями, и в итоге обычно видно только самое яркое зеленое свечение кислорода, тогда как за городом сияние может предстать во всем своем многоцветии.
Текст и съемка: Катя Стрельникова, «Астро Фото Болото», специально для Лахта Центра
Музыка: Виктор Ратушняк
Вчера над Санкт-Петербургом сияло. С вечера и до утра в небе можно было заметить зеленое свечение и яркие сполохи. Почему у полярного сияния такой цвет и как не пропустить это красивое событие в следующий раз, рассказывает ас «охоты» за астрономическими явлениями Катя Стрельникова.
Яркое северное сияние — редкий гость в Петербурге. Его появление не всегда связано с мощными магнитными бурями, для наблюдений важнее всего ясное и кристально прозрачное небо: даже небольшая дымка может помешать увидеть красоту над головой. Сияние бывает разным — ярким и неторопливым, стремительно динамичным, бледным и прозрачным. Своими цветами оно обязано кислороду и азоту: зеленым светится обычно кислород, а красное свечение может быть как азотным, так и кислородным.
Как охотиться за сиянием — личное дело каждого. Чаще всего охотники выглядывают в окно, иногда даже просятся к незнакомым людям на балконы их домов, самые целеустремленные выбираются в загородные поездки — так наблюдений и впечатлений получается заметно больше.
Учитывайте, что часть слабого свечения блокируется городской дымкой и фонарями, и в итоге обычно видно только самое яркое зеленое свечение кислорода, тогда как за городом сияние может предстать во всем своем многоцветии.
Текст и съемка: Катя Стрельникова, «Астро Фото Болото», специально для Лахта Центра
Музыка: Виктор Ратушняк
❤36👍28🔥21😢4🥰3
Никита Алексеев. Каллиграфия недостижимого
На выставке «Среда обитания» в Лахта Центре представлена большая работа «Впечатления от мест и событий» художника Никиты Алексеева, где абстракции сочетаются с авторским рассказом. Картины, из которых составлены «Впечатления», так и названы, словно образы в памяти: «Октябрь на Покровском бульваре», «Ночь в Судаке», «Август в Лангедоке»... Кроме цветных квадратов, есть и белые. На них процарапаны слова о «том единственном», понятном только художнику, «способе тратить время жизни» на эфемерное — сияние маков за ивами, красные купола церквей, черепицу крыш, серебристые клумбы цветов.
Про себя Никита Алексеев писал: «Я человек книги. Как увижу книгу, начинаю ее читать, потому что для меня чтение книги, ее вещественный вес и шелест ее страниц — удовольствие». И далее: «Я ведь ни в коем случае не писатель: надеюсь, я — художник. В конечном счете картинка мне важнее, чем слово».
Никита Алексеев родился в Москве в 1953 году, его мама, филолог, дружила с художниками и брала Никиту с собой, когда шла в гости. Так в мальчишеском возрасте Никита познакомился c художественной средой: сначала с Краснопевцевым, потом с Оскаром Рабиным, Анатолием Зверевым. В 11-летнем возрасте мама отвела Никиту в Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. Оттуда, правда, как он говорил, его выгнали за хулиганство: попал стулом по коленке учителю физики. После средней школы Алексеев поступил на отделение промышленной графики и рекламы Московского областного училища памяти 1905 года.
В юности Никита Алексеев писал стихи, выступал на чтениях, сблизился с поэтами, в частности с Андреем Монастырским, одним из первых в ряду московского концептуализма, и стал участвовать в группе «Коллективные действия». Монастырский и его товарищи проводили художественные выезды за пределы Москвы и на природе устраивали перформансы. В картине мира их интересовали, по словам Монастырского, «звуковые, световые и цветовые связующие линии между субъектом и объектом». К примеру, акция «Либлих» (с немецкого — «прелестно») 1976 года, в которой участвовал Никита, была посвящена «просто звуку». Звук издавал зарытый в снегу на Измайловском поле электрический звонок. Что важно — звонок звенел до прихода участников и продолжал звенеть после их ухода.
В 1976 году на берегу Черного моря Никита Алексеев ударил семь раз палкой по воде, название акции соответствующее: «Семь ударов по воде». На память приходит персидский царь Ксеркс I. Он шел с войском на Грецию и, чтобы преодолеть пролив Дарданеллы, приказал строить понтонную переправу. Но случилась буря и разрушила грандиозную переправу. Царь решил наказать природную стихию и велел «высечь море».
Впрочем, вряд ли тема покорения природы волновала Алексеева, скорее серийность жеста, временной континуум. Тут не Ксеркс I главный, а Гераклит с его невозможностью войти дважды в одну реку. Или, возможно, искусство японской каллиграфии и удар художника по волне сродни росчерка пера с тушью.
Семь линий, нанесенных художником по волнам, — это о непрерывности линии творчества.
В начале 1980-х Никита Алексеев отдалился от группы «Коллективные действия» и у себя в однокомнатной квартире организовал галерею «Аптарт» (Aptart — apartment art), где проходили показы работ художников, принадлежащих к так называемому второму поколению советского неофициального искусства. К первому относились Чуйков, Соков, Рогинский, Кабаков.
⬇️⬇️⬇️
На выставке «Среда обитания» в Лахта Центре представлена большая работа «Впечатления от мест и событий» художника Никиты Алексеева, где абстракции сочетаются с авторским рассказом. Картины, из которых составлены «Впечатления», так и названы, словно образы в памяти: «Октябрь на Покровском бульваре», «Ночь в Судаке», «Август в Лангедоке»... Кроме цветных квадратов, есть и белые. На них процарапаны слова о «том единственном», понятном только художнику, «способе тратить время жизни» на эфемерное — сияние маков за ивами, красные купола церквей, черепицу крыш, серебристые клумбы цветов.
Про себя Никита Алексеев писал: «Я человек книги. Как увижу книгу, начинаю ее читать, потому что для меня чтение книги, ее вещественный вес и шелест ее страниц — удовольствие». И далее: «Я ведь ни в коем случае не писатель: надеюсь, я — художник. В конечном счете картинка мне важнее, чем слово».
Никита Алексеев родился в Москве в 1953 году, его мама, филолог, дружила с художниками и брала Никиту с собой, когда шла в гости. Так в мальчишеском возрасте Никита познакомился c художественной средой: сначала с Краснопевцевым, потом с Оскаром Рабиным, Анатолием Зверевым. В 11-летнем возрасте мама отвела Никиту в Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. Оттуда, правда, как он говорил, его выгнали за хулиганство: попал стулом по коленке учителю физики. После средней школы Алексеев поступил на отделение промышленной графики и рекламы Московского областного училища памяти 1905 года.
В юности Никита Алексеев писал стихи, выступал на чтениях, сблизился с поэтами, в частности с Андреем Монастырским, одним из первых в ряду московского концептуализма, и стал участвовать в группе «Коллективные действия». Монастырский и его товарищи проводили художественные выезды за пределы Москвы и на природе устраивали перформансы. В картине мира их интересовали, по словам Монастырского, «звуковые, световые и цветовые связующие линии между субъектом и объектом». К примеру, акция «Либлих» (с немецкого — «прелестно») 1976 года, в которой участвовал Никита, была посвящена «просто звуку». Звук издавал зарытый в снегу на Измайловском поле электрический звонок. Что важно — звонок звенел до прихода участников и продолжал звенеть после их ухода.
В 1976 году на берегу Черного моря Никита Алексеев ударил семь раз палкой по воде, название акции соответствующее: «Семь ударов по воде». На память приходит персидский царь Ксеркс I. Он шел с войском на Грецию и, чтобы преодолеть пролив Дарданеллы, приказал строить понтонную переправу. Но случилась буря и разрушила грандиозную переправу. Царь решил наказать природную стихию и велел «высечь море».
Впрочем, вряд ли тема покорения природы волновала Алексеева, скорее серийность жеста, временной континуум. Тут не Ксеркс I главный, а Гераклит с его невозможностью войти дважды в одну реку. Или, возможно, искусство японской каллиграфии и удар художника по волне сродни росчерка пера с тушью.
Семь линий, нанесенных художником по волнам, — это о непрерывности линии творчества.
В начале 1980-х Никита Алексеев отдалился от группы «Коллективные действия» и у себя в однокомнатной квартире организовал галерею «Аптарт» (Aptart — apartment art), где проходили показы работ художников, принадлежащих к так называемому второму поколению советского неофициального искусства. К первому относились Чуйков, Соков, Рогинский, Кабаков.
⬇️⬇️⬇️
❤26🔥22👍6🥰1
Как пишет Никита Алексеев: «В 74-м году я попал к Кабакову. Мне был 21 год, Кабакову за сорок». Квартирная галерея на улице Дмитрия Ульянова стала центром московской художественной жизни 1980-х. В ней проводили перформансы и даже репетировала рок-группа «Среднерусская возвышенность». Сам Никита Алексеев в эти годы экспериментирует с графическими сериями, с живописью, добавляет в краску фольгу, ткани, ведет свой разговор как ученик с художниками времен палеолита и русскими иконописцами, с Малевичем и Магриттом, с мастерами Ренессанса и Марселем Дюшаном. Его работы — как коридор жизни, где звучит эхо разных времен. В графических листах он сопровождает изображение поэтическим текстом, нанесенным красивым и правильным почерком.
В конце 1980-х Алексеев отправляется во Францию, много путешествует по миру, много выставляется, работает в жанре «книга художника». В начале 1990-х возвращается в Москву, выступает как куратор, работает журналистом в газете «Иностранец», потом, получив стипендию Фонда Иосифа Бродского, отправляется в Рим, где создает целый короб рисунков «Поэзия вещей». В 2010 году на персональной выставке «Впечатления» Никита Алексеев выставил кожаный чемодан с рисунками и записанными на флешку текстами о 585 местах на земле, где ему повезло побывать в алфавитном порядке от немецкого Аахена до подмосковной Яхромы — и всюду птицы, кошки, горы и море, белье на ветру и фрукты на столе, всюду чудо и всюду каллиграфические буквицы.
В 2018 году вышла книга Алексеева «В поисках Дерева-Метлы». Она составлена из ежедневных заметок за 2017 год. Начинается с рассказа о том, как зимой, 1 января, когда все магазины закрыты, ему повезло купить в лавке у армянина теплые кальсоны. «Ты — счастливый человек! — сказал торговец. — И поздравил меня с Рождеством», — пишет Алексеев. Заканчивается книга 1-м января следующего года: «…снег растаял. Наверно, вот-вот расцветут сливы, и на полнолуние теплый ветер будет разносить их благоухание».
Никита Алексеев когда-то был очарован образом японского кипариса — Дерева-Метлы, или хахакиги. «Ты видишь хахакиги, идешь к нему, оно все ближе, но вдруг оно снова далеко-далеко. Снова идешь в его сторону, почти прикасаешься к его шершавой коре, но нет. Оно вдали». Дерево-Метла — это недостижимое, это метафора пути.
Земной путь самого Никиты Алексеева завершился в 2021 году. Однако память о нем продолжает жить, и почтить ее несложно: достаточно не забывать талантливого автора, в чем нам помогают выставки вроде экспозиции «Среда обитания» в Лахта Центре.
Текст: Михаил Борисов
Фото:
1. Никита Феликсович Алексеев. Андрей Романенко
2-5. Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703
В конце 1980-х Алексеев отправляется во Францию, много путешествует по миру, много выставляется, работает в жанре «книга художника». В начале 1990-х возвращается в Москву, выступает как куратор, работает журналистом в газете «Иностранец», потом, получив стипендию Фонда Иосифа Бродского, отправляется в Рим, где создает целый короб рисунков «Поэзия вещей». В 2010 году на персональной выставке «Впечатления» Никита Алексеев выставил кожаный чемодан с рисунками и записанными на флешку текстами о 585 местах на земле, где ему повезло побывать в алфавитном порядке от немецкого Аахена до подмосковной Яхромы — и всюду птицы, кошки, горы и море, белье на ветру и фрукты на столе, всюду чудо и всюду каллиграфические буквицы.
В 2018 году вышла книга Алексеева «В поисках Дерева-Метлы». Она составлена из ежедневных заметок за 2017 год. Начинается с рассказа о том, как зимой, 1 января, когда все магазины закрыты, ему повезло купить в лавке у армянина теплые кальсоны. «Ты — счастливый человек! — сказал торговец. — И поздравил меня с Рождеством», — пишет Алексеев. Заканчивается книга 1-м января следующего года: «…снег растаял. Наверно, вот-вот расцветут сливы, и на полнолуние теплый ветер будет разносить их благоухание».
Никита Алексеев когда-то был очарован образом японского кипариса — Дерева-Метлы, или хахакиги. «Ты видишь хахакиги, идешь к нему, оно все ближе, но вдруг оно снова далеко-далеко. Снова идешь в его сторону, почти прикасаешься к его шершавой коре, но нет. Оно вдали». Дерево-Метла — это недостижимое, это метафора пути.
Земной путь самого Никиты Алексеева завершился в 2021 году. Однако память о нем продолжает жить, и почтить ее несложно: достаточно не забывать талантливого автора, в чем нам помогают выставки вроде экспозиции «Среда обитания» в Лахта Центре.
Текст: Михаил Борисов
Фото:
1. Никита Феликсович Алексеев. Андрей Романенко
2-5. Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703
❤30👍15🔥13🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Редкий по красоте закат! Финский залив, яхты и Лахта Центр в лучах вечернего солнца.
Видео: Андрей Михайлов
Видео: Андрей Михайлов
🔥63❤39👍18🥰4
Инженерная музыка промысловых оркестров
Сегодня, в Международный день музыки, хотим познакомить вас с музыкальными инструментами с неожиданной стороны. Что называют балалайкой, гитарой и баяном на газовых промыслах? Узнайте из публикации наших коллег.
«Музыкальный» словарь газовика
Где можно найти «балалайку», «баян» и «гитару»? На концерте? На репетиции ансамбля? Всё куда интереснее: вы можете встретить эти «музыкальные инструменты» на буровой площадке и возле компрессорного цеха.
«Балалайкой» газовики называют агрегат модельного ряда А-50 для освоения и ремонта скважин. Высокая мачта на шасси грузовика в развернутом виде действительно напоминает треугольный корпус с длинным грифом. «Балалайка» на скважине может выполнять разные операции — от промывки пробок до спуска обсадных труб.
Дальше в «оркестре» — «баян». Это пожарные рукава, сложенные гармошкой: выглядят они как мехи инструмента, только вместо воздуха выпускают воду под давлением.
«Гитара» — вовсе не то, что звучит аккомпанементом песням у костра. Речь про технологическую обвязку, то есть систему труб, опоясывающих газоперекачивающий агрегат. Как и полагается, у «гитары» есть «струны» — многочисленные трубы, идущие от нагнетателя компрессорной станции. Получается целый промысловый оркестр, в котором партитуру пишут инженеры, а не композиторы!
Команда, объединенная общим языком, слаженно выполняет главную задачу: несет тепло и уют в дома, а предприятиям — необходимую энергию. В словаре «На одном языке» от работников «Газпром добыча Краснодар» можно найти еще больше необычных терминов — в том числе «съедобных».
Источник: сообщество ПАО «Газпром» в ВКонтакте
Сегодня, в Международный день музыки, хотим познакомить вас с музыкальными инструментами с неожиданной стороны. Что называют балалайкой, гитарой и баяном на газовых промыслах? Узнайте из публикации наших коллег.
«Музыкальный» словарь газовика
Где можно найти «балалайку», «баян» и «гитару»? На концерте? На репетиции ансамбля? Всё куда интереснее: вы можете встретить эти «музыкальные инструменты» на буровой площадке и возле компрессорного цеха.
«Балалайкой» газовики называют агрегат модельного ряда А-50 для освоения и ремонта скважин. Высокая мачта на шасси грузовика в развернутом виде действительно напоминает треугольный корпус с длинным грифом. «Балалайка» на скважине может выполнять разные операции — от промывки пробок до спуска обсадных труб.
Дальше в «оркестре» — «баян». Это пожарные рукава, сложенные гармошкой: выглядят они как мехи инструмента, только вместо воздуха выпускают воду под давлением.
«Гитара» — вовсе не то, что звучит аккомпанементом песням у костра. Речь про технологическую обвязку, то есть систему труб, опоясывающих газоперекачивающий агрегат. Как и полагается, у «гитары» есть «струны» — многочисленные трубы, идущие от нагнетателя компрессорной станции. Получается целый промысловый оркестр, в котором партитуру пишут инженеры, а не композиторы!
Команда, объединенная общим языком, слаженно выполняет главную задачу: несет тепло и уют в дома, а предприятиям — необходимую энергию. В словаре «На одном языке» от работников «Газпром добыча Краснодар» можно найти еще больше необычных терминов — в том числе «съедобных».
Источник: сообщество ПАО «Газпром» в ВКонтакте
❤13👍6🔥3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Северное сияние с камер Лахта Центра
Вторую ночь над Петербургом наблюдается северное сияние. Показываем, как это было с высоты Лахта Центра. Свечение хорошо просматривается над Лахтинским Разливом и куда менее заметно над городом из-за яркого освещения. Первые насыщенные сполохи стали видны примерно с половины девятого вечера. Самые яркие эпизоды сияния наблюдались 29 сентября с 22 часов и 30 сентября с 23 часов.
Музыка: Виктор Ратушняк
Вторую ночь над Петербургом наблюдается северное сияние. Показываем, как это было с высоты Лахта Центра. Свечение хорошо просматривается над Лахтинским Разливом и куда менее заметно над городом из-за яркого освещения. Первые насыщенные сполохи стали видны примерно с половины девятого вечера. Самые яркие эпизоды сияния наблюдались 29 сентября с 22 часов и 30 сентября с 23 часов.
Музыка: Виктор Ратушняк
🔥50❤17🥰7👍3