Я вчера тоже как и Алеся Волкова была на питчинге финалистов Артмастерс.

Мощнейшие работы. Правда. И питчи, и презы - очень серьезные.

По урожаю:

1) две пьесы (одна по античным канонам, вторая - магический реализм в стиле «Гудбай, Ленин».

2) одна комедия про 90 и один сериал про криминального братка.

3) одно роудмуви (обошлось без трупа и поездки на похороны).

4) один ромком, одна сказка

5) совершенно изумительный веб-сериал про то как правильно бояться (болею за него)

6) наш Индиана Джонс

7)… и наш Форсаж.

Кстати, ребята многие на опыте, так что если вы по какой-то причине не прошли отбор - не расстраивайтесь!

Мне тут написали в личку душераздирающее сообщение. Все приводить не буду, чтобы не смущать автора, но вот эти строки меня задели до глубины души:

«очень хочется заниматься творчеством и получать кайф, но слишком много в последнее время натыкаюсь на посты, что сценаристом быть сложно и морально и материально, чего-то ждешь, чего-то терпишь, подстраиваешься, где-то ломаешься, оно того стоит? «

Моей подруге-редактору тоже недавно прислали текст с пометкой: скажите, стоит ли продолжать заниматься этим? Есть ли потенциал?

Что хочу сказать. Есть популярное мнение и его неоднократно высказывают разные маститые авторы: мол, можешь не писать - не пиши. Не перекладывай ответственность на других, никто не будет за тебя принимать такое решение. Если вопрос возникает - значит, писать точно не твое - ну и так далее и тому подобное.

А я вот что скажу: пошли они нахуй!

Вы учитесь кататься на сноуборде. И вы реально видите когда получается, а когда нет. Жопой в снег - не получилось. Проехали три метра - все супер, продолжайте в том же духе.

У спортсменов вообще удобно: есть кандидат в мастера спорта, мастер спорта, первый дан, второй дан.

У офис-менеджеров есть премии и повышения.

У производителя резиновых уток - продажи.

У сценариста… ну как будто бы тоже продажи. Но до них сколько ждать? А с какой частотой они будут?

Написал ты текст. Сегодня он тебе кажется ужасным, завтра великолепным, через год снова ужасным. Самому себе доверять нельзя, что уж говорить о редакторах? Один напишет «сделай попроще», другой: "сделай потоньше", третий - фэнтези сейчас никто не снимает.

И как понять ты ок или не ок? На что опираться? Если ты учишься - это просто необходимо!

Раньше я думала, что успех сценариста - линеен. Продал первый текст и заверте… Тут про тебя услышали, здесь написали.

Надо ли говорить, что никакой линейности нет вообще ни в чем, а куча моих знакомых с проданными сериалами и пм сидят без работы?

Поэтому говорить «можешь не писать - не пиши», ну это тупо жестоко. Потому что вот эти слова, которые мне написали, я уверена, прокручивает каждый начинающий автор внутри себя и не раз.

Как же тогда быть? На что опираться? Я опираюсь вот на что:

1. Никаких ожиданий. Вчера один большой продюсер сказал мне: «А хочешь ко мне в авторскую комнату?». Я только открыла рот, чтобы ответить «ДА», как он пробормотал: ой, а где здесь туалет? И исчез. Может он хотел спросить где здесь туалетная комната и оговорился? В любом случае я сохранила этот эпизод только для поста, потому что дальше я об этом моментально забуду. Как забываю даты оглашения результатов конкурсов. И кому я что отправила. Нет ничего хуже - нафантазировать в своих мыслях ответ, а потом месяцами ждать реакции. Отправила - забыла.

2. Стабильная подработка. У меня есть работа, косвенно связанная со сценариями, которая мне приносит огромное удовольствие и стабильный доход. И сначала я делаю именно ее! Снимаю тревогу, чтобы не набрасывать текст «ради денег». И затем только приступаю к творчеству.

3. Теплое поддерживающее коммьюнити. Сразу оговорюсь, когда ты только начинаешь, тебя везде окружают нытики. Это они ссут тебе в уши каждый день, что они непризнанные гении, что мир большой, а они маленькие, что все конкурсы куплены и тд. Этих сразу в сад. Они не заряжены, они токсичны, они несчастны. Нужны такие же заряженные бро, с которыми можно обмениваться текстами и подбадривать друг друга.

4. Телеграм-канал. Это просто спонсор моего психического здоровья. Я здесь прорабатываю свои травмы. И получаю поддержку, когда в ней остро нуждаюсь. Это моментальная реакция здесь и сейчас на написанный текст. И это согревает в любую погоду. Мы же пишем тексты для чего? Чтобы нас любили. Ну и вот пожалуйста тут даже сердечки есть.

5. Интервью маститых сценаристов. Почитайте Золотарева, Маловичко или прочтите «Уйти нельзя остаться». Даже лидеры индустрии проходят все те же творческие кризисы, что и мы. И точно так же им приходится подстраиваться и в чем-то прогибаться. Это нормально.

6. Осознание что ты - это не твоя работа. Я могу писать, но это не все что я могу. Через двадцать лет я могу стать стеклодувом. Или печь торты. У меня нет призвания, миссии, цели, божественного дарования. Я просто человек, который развивается в том, что любит.

7. Кстати о развитии. Если писать регулярно, то в какой-то момент ты видишь что текст становится лучше. Да, это видно только тебе, да, это еще не плюсовой баланс на карте. Но это твоя маленькая победа. Когда ты ходишь в зал и подтягиваешься один раз, а в какой-то день взял и подтянулся пять: разве это не радует? Да, это ничтожно мало по сравнению с профессионалами. Да, за это тебе не заплатят. Но это твоя победа. И это кайф.

Короче, надеюсь это кому-то помогло, спасибо что прочитали

В предыдущем посте спрашивали где я беру теплое поддерживающее коммьюнити.

Тем временем мое поддерживающее коммьюнити:

Помните, я писала вам о краснокнижных продюсерах?

В общем, ходила я к ним в офис. Меня там хвалили, гладили по голове и вообще всячески согревали мое истерзанное авторское сердце.
А потом говорят: а у вас есть еще тексты? Пришлите нам!
Я конечно радостно киваю, их есть у меня.

Прихожу домой. Смотрю эти тексты. И натурально как Юрий Никулин думаю: зачем я сказала что они у меня есть?! А зачем они спросили?

В общем дилемма: я настолько рада, что произвела хорошее первое впечатление на этих людей, что мне проще вообще больше ничего им не посылать, чем разрушить это самое впечатление, прислав херовые тексты))))

А вообще, новости следующие. Я вовсю готовлюсь к переезду (помните я давала себе зарок?). Стремлюсь запечатлеть рабочее место таким, каким оно было на протяжении последних лет.

Вижу, что очень много новых людей подписалось. Чтобы мы познакомились, скиньте в комменты ваши рабочие места! Только, чур, украшательством не заниматься!

(старички, чо вы, тоже кидайте)

Вот, к примеру, его рассказ о фильме «Салют-7» (забавно, что реальную историю, по которой снимали фильм, рассказал авторам наш корр на "Звезде" Лёша Самолетов, за что попал в титры как «автор идеи». Так вот изначально эту историю должен был снимать Александр Зельдович.

Я считаю Зельдовича очень сильным режиссером, который снимает неочевидные с моей точки зрения фильмы, я ему прямо говорил: „Режиссерская мускулатура у тебя отличная, но ты свои возможности спускаешь в унитаз. Если хочешь из своего гетто вырваться, дальше так нельзя“. Он взялся с большим энтузиазмом, написали хороший сценарий, было видно, что их прет, но все равно — отрава авторского кино над ними висела, внешне сценарий был вроде зрительский, но чувствовалось в нем нечто — в интонации, в акцентах, — делающее его излишне усложненным.


Это превращает фильм в замкнутую систему „для своих“. Зельдович честно пытался сделать все, что можно, искренность своя в этом была, тема его цепляла, но простодушия не хватало. В общем, я сказал „нет“. Иличевский мне потом звонил, говорил: „Саша же снимет очень хороший фильм“, и я ему ответил, что в этом не сомневаюсь, верю: фильм получится хорошим. Но не зрительским.

И этот рассказ - самое важное у Сельянова.

Большой Продюсер ориентируется на кинотеатральный прокат. И вот об этом лично я - часто забываю.

Я пишу камерные, недорогие истории. Думаю, ну разве ж не это вам нужно?

Ну вот как будто бы не это. Зритель камерную историю посмотрит по телеку или на платформе.

А в кино он идет за звуком. За спецэффектами. За кино-открыткой к празднику. И желательно, чтобы такое кино имело как можно меньше ограничений, чтобы его пошли смотреть и стар, и млад.

Есть такая ловушка, в которую я часто попадаю, я пишу кино для себя. На определенном этапе это необходимо, я сценарист, я занимаюсь творчеством, а не продажами. Но в какой-то момент хорошо бы сделать шаг назад от текста и подумать: а это вообще кому-нибудь нужно?

Или я просто решила отрефлексировать как надо мной девочки в школе смеялись?

И взглянуть на текст глазами продюсера. Который ищет сложнопостановочное кино. А конкретно Сельянов ещё и любит когда в кино есть технический вызов: сложная аниматроника и тд.

Сельянов понимает, что новый зритель кинотеатров ищет простых историй но сложнопостановочных зрелищ, что те фильмы, которые сделали «СТВ» успешной и любимой кинокомпанией, сегодня не выдерживают конкуренции с экранными аттракционами.

В продолжение вчерашних постов по книге Сельянова: вдохновляющая (и просто поразительная) история как попал в кино Максим Свешников:

Приходит к нам по электронной почте письмо: „Пишу сценарии мульт-фильмов на заказ. Максим Свешников“. Мы знать не знаем, кто это. Но раз пишет, подготовили ответ: пришли почитать, что у тебя есть. Через день-два пришел текст, страниц на 20, сценарий короткометражного анимационного фильма без диалогов. Но была в нем какая-то хорошая правильная атмосфера, нужный витамин, и нам понравилось. Связались с автором. Спросили, а кто ты, кстати, собственно, такой? Он ответил, что студент из Днепропетровска или из Харькова… Я забыл. Мы говорим: „Отлично. Давай дорабатывай свой текст до полного метра“.

Поскольку денег тогда было очень мало, мы не могли вызвать этого Максима Свешникова, чтобы познакомиться. Работали дистанционно. Через какое-то время все-таки решили встретиться. Приехали двое, Максим и его старший брат Вадим, для поддержки и в качестве юриста. Оказалось, что лет Максиму вовсе не 21, а 18. Или даже 17, и абсолютно ничего до этого произведения, которое он нам прислал, он никогда не писал.

То есть послал он первую заявку в совершенно авантюрном ключе. Ничего у него не было, просто ему нравились мульт-фильмы. А когда ему сказали: присылай образцы, то он за сутки текст и написал. Ну, как-то отвечать надо было…

Вот так и родились „Богатыри“ — самым позитивным образом. Мне кажется, это, в общем, история успеха, в том числе этих молодых авторов».

Ну и главное, что меня всегда волновало: как появился логотип СТВ?!

Случилось это после съемок картины "Откровения незнакомцу", которую снимали в кооперации с французами.

Когда съемки закончили, была устроена вечеринка, и мы решили, что надо французским коллегам что-то подарить: я послал в соседний с „Ленфильмом“ магазин, где были куплены фарфоровые статуэтки, пограничники, балерины, пионеры, все разные, 14 штук. Но потом оказалось, что французов всего 13, и я одну оставил себе, поставил на стол, и как-то, на нее глядя, подумал, пусть она и будет нашей эмблемой.

Если вам нужен был сегодня знак, чтобы завести телеграм-канал, то вот он.

Я решила сегодня признаться в любви этому инструменту. Вспоминала, какую пользу он принёс:

1. Через телегу на меня вышло агентство StarDust и предложило работать на эксклюзиве.

Правда я отказалась, потому что условия у них, кхм, негуманные. Да и в целом, наблюдаю за авторами и их взаимодействиями с агентами - ни одного позитивного примера пока не вижу.

2. Помните я сюда выкладывала историю о сериале про вампиресс? Ровно через четыре часа после того, как я его выложила, мне позвонили от ТВ-3 и попросили пост удалить, потому что историю покупают.

Конечно, это все лишь совпадение: за несколько месяцев до этого я им отправляла сценарий. Но вот именно когда я опубликовала пост - они позвонили!

3. Бесчисленное множество предложений от начинающих сценаристов за небольшую сумму редактировать/переписывать/писать в соавторстве их работы для подачи на ВГИК-дебют.

Я, правда, всегда отказываюсь, но сам факт того, что такая возможность есть - меня греет.

4. Через телеграм-канал меня нашли краснокнижные продюсеры и предложили работу. Сказали, что им понравился мой слог и юмор в постах.

5. Я сходила на форум VIDMK 25 за бартер. Написала короткий пост (о том, что не могу попасть на их форум)))) и мне сделали пригласительный. А так-то стоило это семь тыщ.

6. Бесчисленное количество раз обращались ко мне с рекламой и бартером.

Опять-таки я всегда отказываю, потому что телеграм, как говорят таксисты, для души.

7. Я нашла нескольких авторов, с которыми мы обмениваемся работами, советуемся, поддерживаем друг друга… в общем, установила очень теплые контакты. и даже одного соавтора нашла через канал - и это, пожалуй, самый ценный ресурс.

Минус правда один есть. Я больше не пишу про российское кино, которое мне не понравилось. Потому что ответки прилетали в реальной жизни.

Ну и главный плюс телеги: сегодня все узнают, что у моего кота Бурбона день рождения. Нам два года!

В общем, ребята. Заведите телеграм-канал.

Спасибо.

Ура! Свершилось!

Сегодня я купила квартиру. С мая маялась этим вопросом: искала покупателя на свою старую и продавца своей новой) Прошла все круги ада общения с риелторами. Сегодня выдыхаю, наконец.

Купила, как и хотела, на станцию ниже: пять лет жила на Тимирязевской, а теперь буду на Дмитровской. По моим подсчетам, если менять квартиру каждый пять лет и спускаться к центру, то к 65 годам я так дотопаю до охотного ряда)))

Но главное ради чего покупалась квартира-трешка (жила я в однушке размером с переноску для кота), - это возможность сказать эти слова:

БУДЕШЬ В МОСКВЕ - МОЖЕШЬ ОСТАНОВИТЬСЯ У МЕНЯ.

ТРИ ЧАСА ЛЕКЦИИ КАРАУЛОВА В ОДНОМ ПОСТЕ

Люблю лекции Алексея Караулова. Он заныривает в какие-то смежные учения и науки и выныривает оттуда с новыми идеями для сценаристов.

Предыдущая была про теории привязанности в кино - и мне до сих пор помогает эта лекция.

А в этот раз Алексей занырнул в древние индуистские учения и вынырнул с концепцией «дхвани раса».

Это учение сформировалась в древней Индии.
Согласно этой концепции важно не что произошло с персонажем, не то, что с ним случилось в детстве или в сетапе. И не то какой у него характер. А то, какая эмоция-состояние им управляет.

Таких эмоций-состояний всего девять. Это некие психологические конструкты, которые надолго застревают в человеке и влияют на всю его жизнь. Они мешают ему воспринимать реальность в ее подлинном виде, заставляя человека проходить один и тот же сценарий по кругу.

Итак, вот эти девять эмоций. Не удивляйтесь, что многие эмоции со знаком плюс в нашей культуре - в индуистской традиции считаются плохими. С точки зрения индуса эмоции мешают достичь просветления и освобождения от мира, поэтому они вредны.

1. Любовь. Причем любовь не в романтическом смысле, а любовь как болезнь, страсть, влечение. Пример такой любви есть в сериале "Олененок". Любовь пробуждает желания и страсть обладания, усиливает ощущение непрочности мира. Объект любви обожествляется, а все, несвязанное с ним начинает бесить.

2. Смех. Точнее смех как способ дистанцироваться от боли (например, фильм «Джокер»). Юмор может быть как средством нападения (тогда это цинизм). Так и средством избегания реальности.

3. Сострадание. С точки зрения индуса эмпатия выматывает и опустошает человека. Свет сострадания похож на свет Луны - он не греет то, на что падает.

4. Негодование (ака праведный гнев). Зарождается после столкновения с ужасом, творимого другими людьми.

5. Мужество. С точки зрения индуистской традиции, героизм ущербен и подобен бунту ребенка. Герой зачастую борется не против системы, а скорее воюет с ветряными мельницами. Кроме того, в ходе этой борьбы - гибнут другие ни в чем неповинные люди.

6. Страх. Здесь имеется в виду не испуг, который мы испытываем при виде паука, а такой больше хтонический ужас от того, что мы все смертны, что мир распадается, движется к гибели, что нет ничего впереди. В общем, похожее чувство возникает, когда смотришь фильм «Меланхолия» Триера.

7. Отвращение. Притягательность мерзкого. Это чувство смакования отвратительного. Его вызывают не только сами герои и их поступки, но и сам факт описания происходящего.

8. Откровение. Герой меняется так сильно, что наслаждаться жизнью и жить как прежде - уже не может.

9. Отречение от мира. В качестве примера можно привести фильм «Побег из Шоушенка»: принимая несправедливость мира, занимаемся собой. С точки зрения индуистской традиции отречение ближе всего к положительной эмоции-состоянию, она предполагает, что заниматься нужно только тем, что можно исправить.


Есть в этом учении еще одно понятие: «раса». Это очищенное, более поэтическое чувство, которое возникает в кульминационный момент истории. Если объяснять совсем просто - то это катарсис.

Раса - это смысл и цель любого произведения, это то, что пытается сделать автор со зрителем. Если зритель проживает расу, то он выходит из замкнутого круга управляющей им эмоции-состояния.

Иными словами, чтобы перестать бояться пауков, нужно один раз пережить смертельный ужас, взяв этого паука в руки.

Каждая раса соответствует своей эмоции-состоянию. Например, эмоции мужества - соответствует героическая раса. Цель автора в такой истории довести зрителя до исступления, помочь ему ощутить чистое удовольствие от героизма без соблазна восстать против несправедливости. Хороший тому пример - Джон Уик.

Получается, мы можем взять любую эмоцию-состояние, внедрить в нашего персонажа и в момент кульминации помочь зрителю испытать это чувство в его супер высокой интенсивности.

Сложно? А Я ТРИ ЧАСА СЛУШАЛА!!

Честно говоря, я всю лекцию прямо чувствовала как больно несчастной сове, которую натягивали на глобус.

Но! Это отличное упражнение, чтобы посмотреть на традиционно прославляемые и социально одобряемый чувства с другой стороны, заметить их теневую сторону. Это создает парадокс. А парадокс - это всегда хорошо.

Вообще эта лекция показывает глубокое разочарование сценаристов в тех методах, которые преподают в киношколах.

И я присоединяюсь к ним в этом чувстве.

Дело в том, что Творцу нужны инструменты Творца. А в киношколах преподают инструментарий Редактора и Критика. Редактор смотрит на УЖЕ НАПИСАННЫй текст и примеряет к нему лекала: где там мидпойнт, какая мотивация и тд.

Поверка естественного дыхания текста - формализованными и сухими расчетами необходима. Так как этот текст предстоит ПРОДАТЬ как можно бОльшему количеству людей. Он должен держать зрителя в напряжении, он должен быть ему понятным, он должен ему откликаться.

Но когда ты только создаешь текст - эти инструменты с приставкойй «должен» очень мешают. Потому что редактура - это работа сознания. А текст пишется ПОДСОЗНАНИЕМ.

И вот чтобы добраться до подсознания тебе нужны некие ключи. Линч практиковал трансцендентную медитацию. Караулов обратился к древним индуистским текстам.

Я практикую старую добрую психотерапию. Но тоже хочу что-то найти новое.

Что практикуете вы при написании текста?