​​"Пальма" - российская семейная лента про то, как "встретились два одиночества": в советском аэропорту к мальчику, который после смерти матери переселяется к отцу-пилоту, при том что раньше его даже не знал, прибивается собака, оставленная хозяином перед полётом заграницу. Овчарку сначала гоняют, а когда о ней узнают журналисты, тиражируя её как местного Хатико, вся общественность поднимается на уши и жаждет возвращения её незадачливого хозяина, пока ребёнок всё сильнее привязывается к животному.

Получилось вполне приятное, душевное и даже по-своему проработанное кино, особенно если закрывать глаза на минусы. Да, сюжет - один большой шаблон; потенциальные конфликты изо всех сил пытаются свести на нет ради простоты посыла; да и советская действительность снова подверглась толстому троллированию (достаточно хотя бы сказать, что главным препятствием на пути к воссоединению собачки и мальчика становится не вредность хозяина, а... угроза лишиться партийного билета🙁). Но смотреть можно.

7 из 10.

​​Минутка ностальгии.

В детстве я любил высматривать в телепрограмме названия, похожие на что-то ужасное. И хотя в этих фильмах ужасным было всë, кроме того, чем пытались напугать, я всë равно бежал к экрану, когда по ТВ-3 начинался какой-нибудь "Крокодил", "Смертоносный рой", "Чужие на Диком Западе" или "Человек-личинка". А когда я поймал первые "Челюсти" по СТС, я определился со своим любимым направлением в жанре и очень долго искал по магазинам мельком увиденный где-то диск с 14(!) фильмами со всеми сиквелами к ленте Спилберга и прочими приключениями водоплавающих чудищ и их жертв, пока мои домашние не обнаружили его невесть где и не преподнесли его заботливо на день рождения. Теперь я хочу посмотреть это всë и оценить сейчас.

Старые "Пираньи" (1978), до которых я в своë время так и не добрался, откровенно порадовали. Наивный, слегка нелепый хоррор про то, как мужичок, случайно выпустивший из бассейна на заброшенном военном объекте в реку живучих пираний-мутантов, вместе с журналисткой пытается обогнать хищную стаю и вытащить из воды дочурку, отдыхающую в местном лагере, вполне себе и работает как фильм, и веселит, и развлекает. Он очень пытается быть похожим на "Челюсти", стараясь каждые две минуты искусственно нагнать саспенса и забивая половину хронометража фирменной съëмкой барахтающихся ног из воды; представляет нам самые примитивные диалоги, кретинов-персонажей, шитый прямо не нитками, а какими-то белыми тросами сценарий; раздражает до абсурда глупыми и злобными военными. Зато у нас есть короткий, насыщенный экшном хронометраж, набор смешных режиссёрских приëмов, компетентная цель главных героев, которая удерживает-таки внимание у экрана. Получилось простенько, несуразно, но живо и в какой-то мере захватывающе (даже Спилберг оценил, назвав "Пираний" лучшей пародией на свой фильм). А ещë я просто люблю такое.

6,5 из 10.

​​Я удивлён, что из всей франшизы у меня больше слов именно относительно третьей части, хотя казалось бы. "Я плюю на ваши могилы 3", продолжая историю героини первой ленты, не идёт по проторённой дорожке, как бесполезный сиквел. После событий оригинала Дженнифер, оставшаяся на свободе, посещает группу подвергшихся насилию, где только больше ожесточается, слушая истории несчастных, и начинает общаться с термоядерной феминисткой, которая своим примером учит её прессовать насильников реальных и потенциальных (к которым, по её мнению, в принципе относятся все половозрелые мужчины). После того, как подружка погибает от рук своего бывшего, Дженнифер отправляется мстить в своём духе обидчикам тех жертв, которые ходят в её кружок.

Глядя на завязку и развитие сюжета, на философские™ диалоги героини с её психологом, в течение которых та на глазах превращается в опасного радикала, я с ужасом ожидал, что смысл фильма сведётся к необходимости вершить самосуд за неэффективностью правоохранительных органов, но лента, всё же в духе нездоровых феминистских веяний, но подошла к теме с другой стороны. Бездумно убивая преступников одного за другим (иногда даже не рассчитывая своих сил и попадая в беду), получая негласную поддержку от отчаявшихся единомышленников, девушка всё сильнее слетает с катушек, становясь одержимой самим процессом ответного насилия, в итоге самостоятельно пытаясь спровоцировать каждого знакомого на реакцию, чтобы уже в ответ на неё выместить на объекта агрессию. И вот такое безумие жертв, по фильму, как раз следствие социальной несправедливости и финансового неравенства, бездействия полиции и "системы доказательств". Но на такую спорную и достаточно скользкую тему фильм выходит настолько неуклюже и агрессивно, что тут и начинается самое интересное.

Несправедливость общественного устройства - практически нерешаемая проблема, и то, что по разным причинам далеко не все получают по заслугам, а кто-то даже после преступления, оставшись на свободе, и дальше представляет опасность остальным - не единичный случай. Но лента обращается к проблеме в духе про-феминистической чернухи, преувеличивая опасности так, что жизнь женщины в большом городе предстаёт перед зрителем буквальным квестом, где агрессивные озабоченные негодяи встречаются на каждом шагу (даже бомж, которому она подаёт мелочь, комментирует её "большие сиськи", лол), а полиция настолько беспомощна, что никогда не проверит версии кроме самой очевидной и не накажет по справедливости вообще никого за весь фильм. Претензии к полицейским прописаны настолько топорно, что раздражают сами их произносящие - с какой стати, например, тот же Оскар без конца придирается к детективу, как только тот откроет рот?

Более того, фильм на протяжении всего хронометража не даёт забыть, что он - дешёвый сиквел. Несмотря на относительно интересные диалоги и более-менее понятных персонажей, фильм, помимо того, что переполнен карикатурами, скучно снят, страдает от недостатка материала (флешбеки из первой части и "воображение" героини занимает значительную долю ленты), да ещё и, заменив сюжет на растянутый социальный комментарий, выкидывает такие перлы, что стыдно должно быть (например, в полиции гибель реднеков из оригинала списали на... самоубийство). В целом же "Я плюю на ваши могилы 3" интересен как явление; копая в актуальную тему, он даже справедливо оставляет её без вывода; но триквел обычного эксплуатационного трэшака ожидаемо оказался не способен вытянуть остросоциальные амбиции, на которые посягнул.

5,5 из 10.

​​Полагаю, следующие 13 лет после обновления своего же рекорда по мировым кассовым сборам Кэмерон занимался исключительно технической стороной будущего проекта, потому как "Аватар. Путь воды" в сюжетном плане стал ещё хуже, чем даже его незамысловатый предшественник. Салли нарожал троих детей, взял под опеку дочь погибшей Грэйс и присматривает за одичавшим человеческим отпрыском по кличке Паук; но идиллия нарушается, когда капиталисты возвращаются во всеоружии и одним ударом уничтожают драгоценные деревья вокруг посёлка, вынуждая жителей переселиться в горы, а морпеха - организовывать вылазки с целью вредить вражеской инфраструктуре. Дело осложняется тем, что благодаря флешке с воспоминаниями обо всей жизни погибшего полковника возвращают на Пандору в аватарском теле, и, таким образом, межпланетные разборки переносятся на будущие части, а нынешний конфликт упрощается до банальной мести и целенаправленную охоту на Салли и его семью.

После того, как главный герой перебирается с семьёй в другое место ради того, чтобы не ставить своих на'ви под удар, он перемещается туда, где теоретически радары его поймать не должны - к племени каких-то морских ребят (правда, позже он сам же и спалится, всё-таки принеся гостеприимным рыбам немало проблем), что дало Кэмерону возможность снова расчехлить свой недюжинный потенциал по части подводных съёмок - и это, конечно, даже на экране ноутбука зрелище грандиозное. Работа с актёрами по Станиславскому (им пришлось даже учиться дайвингу), огромный резервуар с водой, новая система камер - дотошный Кэмерон вновь сделал всё возможное, чтобы впечатлить видавшего виды современного зрителя. Фильму удаётся быть эпичным за счёт количества персонажей, сюжетов и локаций, и хотя с этим есть проблемы, но внешнее впечатление он оказывает серьёзное, и заслуженно.

При том, что проблемы оригинала вроде затянутости, несбалансированности и пресности зацвели ещё пуще, к ним добавились и другие. Весь громоздкий хронометраж в 3+ часа тратится на то, чтобы забить кино до отказа ворохом шаблонных сюжетных линий и показать схематичных и предсказуемых персонажей, переживания которых проговариваются по несколько раз, хотя оскомину набивают ещё на первом; хотя в сухом остатке смысл имеет только линия главного героя, который приходит к выводу о том, что негоже бегать от проблем вместо их решения. Центральная тема о ксенофобии и положении изгоев напрашивается сама собой ещё на уровне аннотации, но Кэмерон уж сильно перебарщивает порой, приплетая эту тему куда угодно (ладно Кири считает себя фриком, но Лоак-то куда?). Наконец, со смещением акцента на персонажей-подростков резко деградировали и диалоги, в которых теперь нет практически ничего интересного, а герои порой делают уж очень странные вещи (я, конечно, всё понимаю, но заманивать сверстника на верную гибель в открытый океан ради шутки - ну уж слишком): ну не умеет Кэмерон показывать молодую аудиторию, ну что ж ты будешь делать.

Второй "Аватар" безусловно способен впечатлить; несмотря на поток сценарной воды (я должен был это сказать), он хорошо расширяет лор и погружает в него; наконец, сама сюжетная основа имела потенциал, и при более зрелом подходе можно было снять первоклассную годноту. Я всё ещё рассчитываю на "Огонь и пепел", но "Путь воды" остаётся простым проходняком, хотя и действительно грандиозным.

7 из 10.

я удалил а вас из группы ну поняли тип шучу с 1 апреля у вас спина белая кстати и родители не любят

Надеясь увидеть простенький фильм-катастрофу, включил "Смерч" (1996). Увидел ленту, где стайка учёных весь хронометраж бегает за воронкой, пытаясь засунуть туда штуку с датчиками, а в конце, после нескольких одинаковых попыток, которые заняли полтора часа, наконец догоняет и хэппи-энд. По пути вся команда облизывает себя, какие они сумасшедшие и бесстрашные; обгоняет нечестного конкурента, который "любит только деньги"; во главе этих лихачей пара с очевидной любовной линией; а с ними едет "нормальная" девушка, которая всё время боится, а потом в один прекрасный момент сбегает от компании отчаянных придурков. Весь фильм происходит сплошная скука (и даже когда герои проезжают совсем рядом с эпицентром, ветер почему-то их не поднимает), а в конце - кринж: попав в сверхсильный смерч (категории F5, которую герои охарактеризовали как "конец света"), ребята выживают в нём, просто привязав себя ремнями к железной перекладине. Несмотря на хорошую игру и диалоги, на старания развить персонажей, не впечатлило.

6 из 10.

​​"Покахонтас", как оказалось, действительно исходник "Аватара", который по крайней мере на две трети следует по её стопам. Несмотря на то, что мультик буквально в два раза короче, некоторые повороты будут даже поинтереснее, чем у Кэмерона (например, классным решением было сделать паранойю губернатора, который решил, что индейцы сами прячут от англичан золото, мотивацией для добычи именно под тем местом, где стоит деревня), а действие показано с точки зрения местной, а не пришельца - я убедился-таки, что не люблю слащавые истории с эко-повесткой. Тем более, что если фильм был растянут видами и экшоном, то от мульта я ожидал отсутствия этой проблемы ввиду хронометража - но, как оказалось, он просто потерял в наполнении, зато забит до отказа песнями на каждом шагу, ни одна из которых не запомнится.

Зато "Покахонтас" перенял все черты ренессансного Диснея: хорошо прописанные герои, годный словесный и визуальный юмор, ненавязчивый символизм. Плюсом - достойная любовная линия, которая, внезапно, выполняет свою функцию и заканчивается. Получился далеко не выдающийся, но неплохой представитель лучшего периода студии.

7,5 из 10.

​​К 60-м годам в Итальянском кино раскрылась ещë одна яркая фигура. Пьер Паоло Пазолини, поэт и сценарист, решил взять камеру в руки, в процессе разругавшись с Феллини из-за слишком грубого видения своего дебютного фильма. Получилось вот что.

"Аккатоне" (1961) - полукомедийная социальная чернуха, взявшая из неореализма всë (трущобы, низы общества и проч.), но взглянувшая на жизнь бедняков с другой стороны. Для Пазолини население итальянских закоулков (из которых, кстати, он сам и вышел) - сборище уродов и дегенератов, людей ленивых, жадных, беспринципных. В центре сюжета - простой, наивный неудачник, который не способен ни работать, ни воровать, и, чтоб прокормиться, пытается быть сутенëром, то есть тупо заставляет женщин, которые завязывают с ним отношения, идти на панель. Кроме него фильм завален кучей второплановых героев разной степени мерзотности, из которых привлекают разве что его брат-работяга и влюблëнная в него невинная девушка, которую Аккатоне упорно старается превратить в проститутку.

Между подходами Феллини и Пазолини к изображению неприглядных сторон итальянского общества есть важная разница: первый делает это через положительных героинь, что закономерно рождает живой интерес к происходящему. В чëм цель фокуса, который провернул последний, заставив зрителя наблюдать за жизнью не самого подходящего на главную роль человека, я не знаю: сказал бы, что комического эффекта ради, но тогда уж довели бы карикатуру до конца и сделали бы менее драматичный тон. В конечном итоге у нас получается остроумное, но какое-то бесцельное описание человека, который нелепо жил и нелепо умер - ну, зато диалоги хороши и образы фактурны, за этим на ленту можно и обратить внимание.

7 из 10.

​​"Невозможное" - основанное на реальных событиях кино о семье с тремя детьми, члены которой искали друг друга в суматохе после цунами, которое накрыло Пхукет 26 декабря 2004 года. Лента справедливо даёт мало времени на раскачку: после быстрых сцен с заездом, семейным Рождеством и меланхоличным диалогом о проблемах в карьере отца семейства - волна сносит прибрежные домики, а затем отступает назад, норовя унести в открытый океан выживших и оставляя за собой под обломками сотни жертв и раненых, судьба которых решится под сенью стихийных тайских госпиталей.

Несмотря на безэмоционально играющих детей (разве что юный Холланд более-менее отличился; а уж ко взрослому составу, среди которых Юэн Макгрегор и Наоми Уоттс, и вовсе вопросов нет), получилось простенькое, но цепляющее кино. Так как сама пострадавшая семья приложила руку к производству, отлично оказались переданы детали: тела, уносимые волной, бесконтрольно мотыляются под водой, ударяясь о препятствия; мать отвлекает сына-подростка от переживаний предложением заняться помощью другим пострадавшим; знакомые, у которых потерявший своих отец попросил телефон для звонка домой, уговаривают его успокоиться перед тем как набрать номер, чтобы не нагонять на родных лишнюю панику. Опасные ситуации просты и понятны, и перед нами хороший образец жанра, который спешу рекомендовать.

8 из 10.

​​"Мама Рома" (1962) явилась менее чернушной, более взвешенной версией пазолиниевского "неореализма". На смену бесцельной хронике существования цирка уродов из "Аккатоне" на первый план вышла действительно цепляющая история о проститутке, которая после женитьбы своего сутенëра хочет завязать с позорным ремеслом и вместе с 16-летним сыном переехать в Рим, да вот только непутëвый подросток всë никак не хочет становиться человеком, а прошлое никак не может отпустить несчастную женщину.

Хотя Пазолини на этот раз преподнëс нам действительно подходящую кандидатуру на роль главной героини (которую воплотил никто иной, как сама Анна Маньяни) и полноценный сюжет, пышным цветом расцвела его проблема, перешедшая сюда из дебюта. Режиссёр оставляет за кадром практически все главные события, и с какой-то целью заставляет зрителя гадать о произошедшем по косвенным признакам. Я часто критикую итальянские фильмы за рваное повествование, но из-за вышеперечисленного оно становится настолько рваным, что это уже ни в какие ворота не лезет. В моих глазах шикарный материал оказался загублен отвратительной подачей, так что я опять скрючу недовольную мину и поставлю компромиссную оценку.

7 из 10.

​​"Человек идёт за солнцем" - один из первых самостоятельных фильмов Михаила Калика и начало его тематической трилогии - оказался простецким, но куда более занятным зрелищем, чем я ожидал. Снимая на хронометраж в час с небольшим приключения мальчика, который решил вслед за светилом обойти земной шар и "вернуться туда же с другой стороны", режиссёр на примере нескольких мелких зарисовок обозначил, хоть и упрощённо, и наивно, основные черты детского мировосприятия.

Здешний пацанчик наделён типовыми гипертрофированными чертами советского ребёнка - любопытный, бесстрашный, беззаботный, слишком беспардонный даже для своего возраста - иногда прям видно, что в первую очередь создавали образ, а не героя, но теоретически пошли в правильном направлении. Его путешествие, опять же, "мир глазами ребёнка, но с точки зрения взрослого": успели и советскую действительность скарикатурить (момент с кукурузой), и мораль пожевать (про Папанова и подсолнухи), и даже бытовым драматизмом впечатлить (сцены с сапожником очень сильные). Набор событий иногда показан рвано, актёрская игра внезапно отдаёт театральщиной как в 30-40-е (возможно, в этом был очередной маркер детского восприятия, но всё равно такое себе); зато виртуозность отдельных моментов и умение в медитативность (с наступлением ночи фильм очень умело изображает Антониони) вынуждают современного зрителя снова ныть о том, что раньше трава была зеленее, а подобные фильмы-середнячки и то умели снимать.

Чисто внешне перед нами очевидный кандидат на огульную критику со стороны партийных функционеров за "безыдейность", но с другой стороны его философия мало чем отличается от таковой у других представителей детского кино, только как бы со стороны не сказочника, а обычного взрослого человека, который преподаёт зрителю любого возраста рядовой урок о том, что жизнь полна разочарований, но за чёрной полосой идёт белая, а темноту обязательно озарит рассвет - всё это, понятное дело, на примере круговорота природы для пущей наглядности. В конце концов, догнать солнце - мечта наивная, но мечтать нужно обязательно.

7,5 из 10.

​​Пазолини - наверное, одна из самых неочевидных фигур в режиссёрском кресле экранизации Священного Писания. Атеист и коммунист видел в Иисусе Христе эталонного революционера, а его идеи совпадали с идеалами марксизма. Бережно отнесясь к первоисточнику, уже к тому времени скандально известный режиссëр снял один из лучших религиозных фильмов.

"Евангелие от Матфея" (1964) следует строго по Библии, сохраняя стилистику диалогов и последовательность сюжета. Стиль перенесëнного на экран Писания не нарушает ничего: ни классическая музыка, появившаяся через пару тысячелетий после описываемых событий (из общего ряда не выбиваются даже Прокофьевские арии из "Александра Невского"); ни съëмки в итальянской Матере (режиссёр предпочëл родные места и, в общем-то, не прогадал); ни строгий неореализм (в роли Иисуса - знакомый студент, Марии - мать Пазолини, остальных - жители городка). Аскетичная, неторопливая манера повествования здесь напоминает "Жанну д'Арк" Дрейера.

Камера Пазолини снова подолгу вглядывается в лица, но наконец стиль режиссёра нашëл себе применение, избавившись от своего главного недостатка - рваной манеры. Это цельное, тихое и красивое кино - одна из вершин творчества Пьера и эталон того, как подходить к экранизации Нового Завета.

8,5 из 10.

​​"Переходный возраст" в первую очередь - уникальный зрительский опыт. Подобно комплексу блюд в изысканном ресторане, каждое из которых имеет свой уникальный, чистый вкус, сериал в каждой серии даёт зрителю ощутить по одной, но чистой и яркой эмоции. Первая, где школьника-обоссанца весь день допрашивают в участке любезные полицейские, погружает в скуку, от которой хочется локти кусать; вторая, с "расследованием", дарит возможность посмеяться над глупыми диалогами и неработающими конфликтами (особенно повеселила "расшифровка смайликов" - да, очередной how do you do fellow kids); третья, целый час показывая разговор преступника с психологом, на протяжении всего хронометража умудряется всё сильнее и сильнее поджигать и так уже обугленную жопу; а четвёртая, наконец, заставляет лицо скрутиться в трубочку от кринжа. Последние две серии, полагаю, таковыми и задумывались.

Если серьёзно, то взявшись за серьёзную и острую тему, отказавшись от экранизации конкретных преступлений (нет, авторы не перекрасили темнокожего юношу в белого подростка, они основывались на "пугающей статистике" - их слова), Нетфликс произвёл очередную концептуальную пустышку, где "съёмка каждой серии одним планом" - заслуга бо́льшая, чем само высказывание на тему. Потому как цельного высказывания-то и нет, равно как и констатации суровой реальности. Для первого не хватает стержня - да, сериал достойно берётся и за отдельные свойства личности убийцы (показывая, в частности, его властность, которая вкупе с ущербностью делает его буквально стервятником), и за драму его родителей, подавленных преступлением сына и пассивной враждебностью соседей (последняя серия - лучшая), но не собирается в единую картину. Для второго нет элементарного вовлечения - ситуации в основном шаблонные; диалоги имеют конкретную цель, но не понимают, как к ней вести; паренёк не вызывает никакого понимания, а остальные персонажи, несмотря на потенциал, раскрываются очень рвано и выборочно (и то вместо проработанных героев получается либо шаблоннейший детектив_с_проблемами_в_личной_жизни, либо драчливая подружка убитой, которая только и умеет, что огрызаться на всех подряд). Хорошие идеи так и остаются случайными обрывками, а само действие остаётся сырым и недоработанным.

...За минуту до финальных титров безутешный отец в бессилии плачет на кровати сына, прося прощения за то, что не смог воспитать его. Вопрос в другом - что он мог сделать? Как можно было распознать убийцу в своём ребёнке, который вёл себя как самый обычный подросток и ничем не выказывал своих извращённых наклонностей? Отслеживать его цифровую историю, ходить по пятам и слушать его разговоры с друзьями? - но это ведь тоже ненормально, и по теории вероятности ты в таком случае скорее окажешься родителем-параноиком, чем предотвратишь несчастье. Смысловая пустота сериала, хоть это, я уверен, и не задумывалось авторами, случайно стала правильным ответом на вопросы "кто виноват" и "что делать", когда тихий домашний паренёк, оказавшийся слишком слабым для адекватного восприятия не таких уж редких проблем, берётся за оружие. Иногда никто не виноват, кроме самого преступника, и даже его самый близкий человек просто физически не мог ничего предотвратить. Остаётся прекратить пустопорожние споры, обвинения, самобичевания, и принять свершившееся как факт.

6,5 из 10.

Вдали от берега белеет судно, над водной гладью вьются чайки, морская волна лижет тёплый песчаный пляж. Трое закадычных друзей, которых партия выбирает для отправки в военное училище, проживают, пожалуй, лучшие моменты в своей жизни: купаются в лучах славы, красуясь в местной газете; жуют мороженое с подругами на пирсе; спорят о том, как приблизить коммунизм; смеются над "паразитом"-жестянщиком, который выдаёт себя за капитана дальнего плавания; учатся "атрибутам взрослой жизни", в которую им предстоит окунуться, - выкуривают первые сигареты, пьют вино, идут к парикмахеру бриться, хотя и брить ещё нечего, - и беззаботно мечтают. Осталось уговорить строптивых родителей, и начнётся большое будущее: интересная служба, быстрая карьера, белоснежный китель и неизменная женская компания во время отпусков на сушу... Но тем временем наступали 1940-е.

"До свидания, мальчики" (1964) - горькая ностальгия автора исходной повести Бориса Балтера по безвременно ушедшей юности, которая в историческом контексте совпала с эпохой официозного оптимизма, строек и плакатов, со всей простотой и искренностью перенесённая на экран режиссёром Михаилом Каликом, наделившим текст настоящей кинематографической силой. Камера часто норовит переключиться на общий план, как бы постоянно не давая забыть, что перед нами - не полноценная история, происходящая здесь и сейчас, а обрывки воспоминаний из далёкого прошлого; незамысловатые мелодии Таривердиева, который здесь превзошёл сам себя, надолго въедаются в память. Юношеский задор и кипучая энергия, ещё не разочарованное чувство справедливости - неунывающим ребятам любые испытания нипочём, азарта с избытком хватает, чтобы подоставать знакомого или до посинения спорить с осторожными взрослыми, отмахиваясь от их вечного "вы, дескать, ещё не понимаете ничего" - по сути, балласт, мешающий идти по миру широкими шагами, как незабвенные герои революции.

Я не думаю, что нужно отдельно что-то писать про актёрскую игру, про идеально выстроенный психологизм мелких бытовых сцен, про замечательно подобранные образы людей и мест, которые своей вневременной сущностью стирают границы между зрителем 60-х и современным, заставляя ощутить одну и ту же ностальгию, разве что в последнем случае - фантомную. Лично я бы пожелал поменьше навязчивых диалогов о политоте, которые выбиваются из массы случайных воспоминаний об утерянном родном мирке, с долей иронии и неизбывной горечи воспроизводящих картину о взрослении и стремлении к самостоятельной жизни без мысли о том, что пути назад уже не будет - один из самых правдивых и печальных фильмов, которые мне довелось видеть.

9 из 10.

Более того, "До свидания, мальчики" - один из лучших фильмов о войне, практически лишённый демонстрации самой войны, которая неумолимо проглядывает разве что через документальные вставки и сухие интертитры о дальнейшей судьбе ребят: кадры из безрадостного будущего врезаются в самые счастливые моменты; фильм как нельзя более красноречиво демонстрирует настоящую цену победы в 45-м. "Прошпаклюем и покрасим, а вот кто на нём ходить будет?" - говорит самый весёлый из трёх друзей о самодельном деревянном судёнышке; и действительно: благами, которые создадут они, пользоваться уже не им. Догорит спичка - небо озарят ракеты, вдаль уйдут стройные ряды ребят с автоматами, по промозглым улицам поедут танки, родная земля обернётся колючей проволокой и покроется ямами. Тот, кто вернётся, не досчитается друзей, никогда не увидит ни маму, ни первую любовь, которые исчезнут где-то там, под обломками и снарядами, за дверьми бесчисленных вагонов, уходящих в один конец. Целое поколение несостоявшихся семьянинов и трудяг пожертвует собой, отправляясь в неизвестность под молчаливые слёзы провожающих, под стук железных колёс.

Что ж, до свидания.

Первая "Миссия невыполнима" - бодрое начало большой франшизы и, хоть и не самое выдающееся, но крайне приятное кино. Отправив по-крупному подставленного ЦРУ-шника в исполнении Тома Круза убегать от недоверчивого начальства, параллельно пытаясь выяснить, кто ж его умудрился кинуть и как теперь выйти сухим из лужи; и проходить через замороченный шпионский сюжет, до отказа набитый и штампами, и реально остроумными фокусами, де Пальма подарил зрителю отличное развлечение на два часа.

Да, фильм страдает и от заточенности специально под повороты (ну знаете - когда на экране происходят несуразные события, пока не произойдёт объясняющий всё твист, который придаст этим событиям смысл), и от шаблонов жанра, а бандиты и карикатурные управители спецслужб глупы как дети. Зато здесь можно увидеть, как Жан Рено клоунничает в новом для себя амплуа и получает по лысине; как Том Круз ползает по крыше поезда на большой скорости (отличная экшн-сцена без ставки на мордобой); наконец, понаблюдать за не самой очевидной, классически-нуарной любовной линией, остроумной постановкой и поглотить месячную норму сюжетных поворотов. Первая "Миссия" - отличный баланс между триллером и комедией, крайне харизматичное кино и хорошая мотивация ознакомиться со всей франшизой.

8 из 10.

Как у любого мужчины должны быть дом/дерево/сын, а у любого заядлого киномана - склонность к копрофилии, так и у любой уважающей себя кинофраншизы должна быть натужная стереотипная фем-версия оригинального фильма. Вот и некий Гэри Росс решил уважить своего коллегу по цеху Стивена Содерберга, вытащив из глубин своей творческой фантазии спин-офф про героинь, ни одну из которых в оригинальной серии (про неё писал тут - оригинал, сиквел и триквел) мы не видели, где всё буквально то же самое, но вместо казино, макетов охранных систем и передовых электроустановок - модные показы, жеманные светские львицы, щеночки и мега-ультра-дорогое колье, которое нужно скоммуниздить при помощи китайской карманницы, слабительного в супе и универсальной машинки по производству фальшивок. И много кринжа. Очень много.

"8 подруг Оушена" можно описать так: кино, где харизматичные дамы с пафосными лицами пытаются убедить зрителя, что они делают крутые штуки, хотя на самом деле их крутизна заключается в громких словах и мелких пакостях. Абы-какой план (который главная героиня вынашивала 5 лет в тюрьме - об этом она сообщает всем каждые пару минут) срабатывает исключительно благодаря карикатурно-дебильным сотрудникам музея и везению; технические новшества чересчур имбовые; потуги в юмор имеются, но знаете что, давайте их лучше забудем. Фильм, подобно главной героине, пытающейся выйти из тени своего брата Дэнни, изо всех сил демонстрирует свою самостоятельность (кстати, куда между фильмами делся сам Оушен? Умер нахуй!), но по факту состоит из самоповторов.

"8 подруг Оушена" вышли на заре пресловутой повесточной истерии, которая ещё не разогналась в полную силу, поэтому здесь ещё не будет агрессивных пассажей и деструктивных идей, так - смешная бесполезная несуразица, паразитирующая на зрительском хите. Справедливости ради, не самый плохой сюжет и идеи имеются, хотя бы попытки в оригинальность тоже. Однако желающим ознакомиться с франшизой достаточно будет трилогии.

5,5 из 10.

Во второй раз франшиза решила расслабиться и выкатить рядовую шпионскую бэшку: "Миссия невыполнима 2" растеряла часть достоинств оригинала, в числе которых интересные сюжетные повороты, объёмные персонажи и реально, а не бутафорски, многослойный сюжет. Вместо этого Том Круз и Джон Ву отправили зрителя наблюдать стоковый сюжет про мега-вирус, который оказался в злодейских руках и теперь норовит превратиться в машину для зарабатывания миллиардов денег местным главгадом на продаже антидота, когда начнётся пандемия.

Хотя сюжет всё ещё функционален, несмотря на тупость (непредусмотрительность местных спецслужб и злодеев, например, превзошла сама себя), а экшн-сцены очень хороши, получилось такое. Любовная линия глупа и одномерна, штампов развелось неприлично много, фокусы с резиновыми масками отдают абсурдом, а кучу хронометража отдали под необязательные красования Тома Круза, хотя мы и так в курсе его невероятной крутизны (типа "дай отдохну", подумал Хант, и отправился "в отпуск" карабкаться по отвесным скалам). Ну, зато мужику в конце развеяться дали. Можно порадоваться за него.

6,5 из 10.

Посмотрел самый популярный сериал у пользователей Кинопоиска - 2М оценок со средней в 8,5 (да-да, охотно верим). Повествует о психологе-коуче, который за адин сеанс!!1 решает все проблемы при помощи шок-терапии, включающую в себя унижение жертвы провокацию пациента, грубую психологическую накачку, возможность "снова пережить травмирующий момент" и, наконец, советы Капитана Очевидность. Но, раз уж этот сериал, оказывается, настолько популярен, не буду больше ходить вокруг да около и пройдусь по тезисам.

- сериал в первом и с натяжкой втором сезонах представляет собой хорошее, хотя и бездумное развлечение: "одноразовый пациент" каждую серию и терпимый сквозной сюжет с хорошими, между прочим, идеями. Во втором сезоне последний начинает портиться, а в третьем он вообще какой-то нелепый, да и сами односерийные истории становятся слишком уж примитивными.

- почему "бездумное": сериал очень упрощает психологические проблемы, низводя их решение до шаблона, а героев зачастую специально делает одномерными, чтобы оправдать очень быстрое решение их проблемы. Несмотря на это, во многих из этих проблем виден простецкий, но по сути разумный посыл, да и нестандартное мышление Артёма вызывает интерес.

- естественно, снято это всё, ну вы знаете, по-российски: пафосно и односложно, от метафор и невероятно крупных планов будет не продохнуть, а заставка (разлетающиеся осколочки под состояющую из одной фразы англоязычную песенку внука Аллы Пугачёвой) - ну это та ещё кринжатина. Актёрские перформансы, помимо самых главных ролей, оставляют желать лучшего, реплики, которые не принадлежат главному герою, трудно слушать со включённым звуком.

- персонажи тут отдельная история. Противоречивые и истеричные, тупые и импульсивные, они, с одной стороны, лишены цельности и далеки от сопереживания, но с другой - отдают какой-то нездоровой жизой: я думаю, вы все знаете придирчивых, вечно недовольных людей, которым вообще непонятно что нужно, и общение с которыми хочется ограничить ударами лопатой по кислой морде.

- и да - все хорошие моменты, которые я перечислил, относятся в основном к первому сезону. На втором наш сериал начинает портиться, на третьем деградирует: помимо сюжетных проблем, здешние персонажи совсем уж путают берега, а про некоторых сценаристы и вовсе предпочитают надолго забывать. Деловой и позитивный друг главного героя внезапно становится гиперопекающим отцом-нянькой, бывшая сходит с ума, а любовная линия между подопечным-терпилой и сестрой-мразью и вовсе всплывает пару раз за сезон, оставаясь очень странной. Интересна последняя на данный момент серия: оптимизм и умиротворённость, потенциальная разумная концовка (даже любовную линию здраво завершили, прикиньте!) обрываются таким поворотом, что ваш диван придётся очень долго чистить от ошмётков горелой задницы. Проверено на себе.

Такие дела, ждём продолжения банкета в этом году - естессна, доить будут до последнего. В целом первый сезон могу порекомендовать для коротания нескольких вечеров, остальное на ваш страх и риск. Только "Триггер. Фильм", который находится между вторым и третьим сезоном, настолько плох, что я про него отдельно написал, потом выложу.

С очень большой натяжкой и в основном первому сезону 7 из 10.

Вопрос к аудитории - расскажите мне, пожалуйста, за что вы любите первое "Заклятие", а то я посмотрел, но так и не понял.

Ожидая увидеть нечто соответствующее статусу столпа современного хоррора, я посмотрел обычный и не самый страшный ужастик, где "дом с привидениями" на самом деле оказывается с демонами, а очень простенький сюжет разбавлен "охотниками за нечистью". В первый час, когда семья с пятью (!) дочерьми и собакой обустраиваются в неприветливом доме, лента коллекционирует все штампы собратьев по жанру. Затем, когда появляются Уоррены и пытаются одновременно выяснить историю дома и способ изгнать нечисть, становится интереснее. Потом кульминация в подвале (из которой выкинули ненужных персонажей), миленькая концовка (прикиньте, за весь фильм ни один человек не умер!) и всё, можно ждать сиквелов.

"Заклятие" качественно снято и сыграно; персонажи, хотя и очень слабо прописаны (а второстепенные вообще никак), харизматичны и даже внешне различимы (последнее говорю про дочек, которых мне удалось даже по имени запомнить); история Уорренов интригует; а сюжет при всех недостатках держит интерес. Зато фильм пропитан какой-то "обычностью", куда входит и поведение героев, и скримеры, и образы вроде кривого дерева и подвала со зловещим барахлом; а "истории из практики" профессионалов-изгонятелей, описанной как "самый жуткий случай", не хватает какого-то объяснения угрозы - мы даже не знаем, а в чём этот случай уникален? они же вроде как подобным всю жизнь занимаются. В целом же фильм - умеренная голнота и хорошая затравка для будущей киновселенной, которую я всё равно посмотрю, потому что таков путь.

7 из 10.

"Миссия невыполнима 3", если бы не привязка к франшизе, была бы обычным боевичком из нулевых, смотреть который сейчас не было бы особого резона. Разве что постер лопается от известных имён: в режиссёрском кресле Джей Джей Абрамс, а перед камерой Том Круз пинает жопу Филипу Сеймуру Хоффману, маячат и Лоуренс Фишбёрн, и Саймон Пегг, и Джонатан Риз Майерс, и да сколько ж вас там ещё.

Триквел внезапно решил побыть классическим "финалом трилогии" и напустить драмы - агент решает остепениться и переживает за свою женщину, дополнительно чувствуя ответственность за гибель на задании своей подопечной; вот только учитывая, что франшиза каждую часть придумывает с нуля очередных одноразовых персонажей, никакой драматической линии по факту не чувствуется - всё равно Круз к следующей части сменит и пассию, и команду (за исключением подручного айтишника), че париться-то. Всё остальное - шаблоннейший сюжет с обязательным набором сюжетных твистов и концовкой в виде очередной актуалочки про Ирак (хотя знал бы главный злодей, каким боком его стране вылезет эта война - в его голове бы не возникла светлая мысль решать проблему чёрных рынков ковырянием палкой в осином гнезде))

Зато здесь уже не будет такого кринжа, как в сиквеле; диалоги вполне себе интересны; экшн качественный и насыщенный. Мне нравится, как фильм обращается с деталями вроде намёков на поворотного злодея. Так что вышло норм, смотреть можно, двигаемся дальше.

7 из 10.