Многих в моих историях зацепило портфолио работ японского автора Тошио Шибата. Признаюсь — меня тоже.

Это филигранно и лаконично оформленный набор коллотипных принтов в футляре. Коллотипия является одной из старейших техник фотопечати, которая позволяет качественно воспроизвести цвета и градации.

На пейзажных фотографиях Тошио Шибата запечатлены бетонные сооружения, возведенные в горах японских префектур. Монументальные конструкции геометрично разрезают природный ландшафт, преобразуя его первозданный вид.

Взаимодействие с данным изданием — это тактильное и визуальное удовольствие.

Сегодня ровно год, как я веду этот канал.

Его создание было достаточно импульсивным, мы повздорили с другом, с которым я очень любила обсуждать фотокниги и мне захотелось тогда говорить о том, что меня интересует — публично. Но и к тому моменту у меня накопились различные заметки, неопубликованные тексты о фотокнигах, нужно было дать им место в открытом информационном пространстве.

Я не намеревалась заниматься его масштабированием и развитием, а по итогу нашлись вдумчивые зрители и читатели, разделяющие мой интерес и канал стал расти.

Ведущей рубрикой, на мой взгляд, оказалась рубрика с интервью. Она позволила заглянуть в библиотеки коллекционеров фотокниг и обратить внимание на то, сколько разных и любопытных изданий имеется.

Еще одно важное событие, случившееся за это время — моя лекция о прогулочных фотокнигах. Это событие стало возможностью для офлайн взаимодействия и открытых разговоров. Презентация лекции состоялась зимой в Москве в школе фотографии Окно, а на днях — в Петербурге в книжном магазине Paradox. Я еще не совсем уверена в своем лекторском пути, но благодарю всех за обратную связь, которая показывает, что важные открытия случаются и загорается интерес. Безусловно, хочется, чтобы было еще больше поводов для взаимодействия людей, интересующихся фотокнигами. Будем двигаться в направлении этой идеи!

В ближайшее время мои книжные подборки и обзоры также можно смотреть на канале Medium и на канале Nizina.

Благодарю вас за ваше внимание и отзывчивость!

Елизавета


/
За организацию и фотографии лекции в Paradox благодарю своих друзей Диану Епифанову и Дмитрия Иванова

Бывает у меня такое настроение — смотреть книги, в которых главный акцент сделан на исследовании интерьерного пространства. Интересно наблюдать, как художники работают с темой дома, своего личного и наоборот чужого.

Размышляя о своей собственной практике, думаю мне было бы сложно работать со своим личным пространством. Ранее я уже пробовала снимать историю о доме и эти изображения мне скорее хотелось удалить. Но касаемо чужых пространств — возможно это был бы более любопытный и приятный съёмочный опыт.

В прошлый библиотечный день я успела пересмотреть только два издания. Первое — это книга Пола Грэма ‘Paris 11-15th November, 2015’.

В этой фотокниге собраны фотографии деталей интерьера квартиры, которые Пол Грэм, создал в период террористических актов в Париже. Грэм очень тонко фиксирует солнечный свет, который струится по всему пространству квартиры, проникая сквозь жалюзи. Дом Грэма, словно островок спасения от невзгод, где они скрываются вместе со своими близкими. И эта метафора дома, как места для укрытия, в книге отображена очень явно, благодаря её форме. Не буду спойлирить, как именно, но здесь для меня становится явной фраза режиссера Карлоса Рейгадаса: «Механика формы — это свет, озаряющий всю картину, которая благодаря ему становится живой.»
↓