Парадокс: творец может быть великим художником, писателем, режиссером (подчеркнуть нужное), но иметь сомнительные страницы в биографии. О том, как воспринимать творчество таких авторов, рассуждает священник Алексий Ковальчук, научный сотрудник РХГА, исследователь философии религии и мистицизма.

——— 🌟 ———

В религиозной среде можно встретиться с настороженным отношением к искусству. И если не говорить о тех формах, где откровенно не идет речь ни о какой духовности, то основная претензия сводится к следующему. Художник боготворит творчество, отдавая ему всего себя, но при этом он может вести порочную, полную страстей жизнь и даже способен на самоубийство. Как же оценивать такое творчество?

С одной стороны, стоит задуматься: а кто есть истинный автор? И самое удивительное, что ответ обнаруживается в самом творческом духе. Прекрасно сказал А. С. Пушкин:

Пока не требует поэта
К священной жертве Аполлон,
В заботах суетного света
Он малодушно погружен;
Молчит его святая лира;
Душа вкушает хладный сон,
И меж детей ничтожных мира,
Быть может, всех ничтожней он.

То есть, «прекрасные стихотворения суть не человеческие и принадлежат не людям, а богам», по мысли Платона. А потому настоящий художник сознает свою двойственность, или, говоря словами Державина, различает, где он — червь, а где – Бог. Оттого он никогда не станет создаваемое им приписывать собственному личному настроению. Напротив, только когда все личное погружается в пучину забвения, тогда он пробуждается до своего назначения, становится, как выразился Пушкин, «пророком».

Но поскольку вдохновение не подчиняется произвольному желанию, то в художнике разрыв на высшее и обыденное преодолевается лишь в моменты творчества. Так, он сам до конца не знает, что он создает, отчего и необходимы конгениальные критики, способные распознать истинный дух гения.

С другой стороны, нельзя не отметить, что само творчество может иметь разную степень глубины. Неслучайно ведь золотой и серебряный века русской литературы так отличаются по своему духовному настроению.

И в этом смысле чем глубже творчество писателя проникает до религиозного содержания, тем более целостной делается и его жизнь. Вера представляет собой уже не эпизодическое единство с божественным, а неразрывный процесс. В этом направлении двигались такие великие творцы как Достоевский, Лесков, Толстой, Чехов, Тарковский.

Потому, если творчество — это всегда высшее в художнике, возносящее его над самим собой, то ничто не мешает, сокрушаясь над падениями человека, признавать глубину его прозрений как художника. И, воспитывая в себе вкус на лучших образцах культуры, учиться различать подлинное богочеловеческое творчество, — которое, правда, само по себе, без религии, не защищает от нравственных падений, — от субъективного экспериментаторства.

——— 🌟 ———
☕️☕️
☕️☕️ @foma_academy —
☕️☕️жизненно об искусстве

💬 Мемуары, биографии, дневниковые записи — любимый жанр для многих.
Расскажите, какие книги о реальных людях, их взлетах и падениях впечатлили вас?

*обещаем собрать список книг из ваших комментариев 💌

#академ_чат

📖 Во что верила Марина Цветаева? В день рождения поэтессы — заметка Веры Соколовой, филолога, исследователя литературы ХХ века:

В религиозных взглядах Цветаевой нет четкости. Она напоминает мятущийся лист дерева в грозу, гонимый ветром. Но в этом она — дитя своей эпохи, ее свидетель.

В юности, несмотря на христианскую среду в семье, как и многие современники, увлекалась атеизмом. На фоне Первой мировой, революции в ее стихах появились упоминания религиозных символов и Бога — их в творчестве Цветаевой в это время даже слишком много. Но это связано с ее увлечением белогвардейской темой, где Бог и храм — символы сопричастности идее.

Затем была эмиграция и разочарование, что в принципе характерно для мечущейся цветаевской натуры: она умела влюбляться и столь же резко разочаровываться в человеке или явлении. Но Цветаевой не откажешь в честности: от изобилия христианской символики она начинает клониться в сторону сомнения:

«А Бог?.. Не вступится! Напрасно ждем!» (1922)

Несмотря на неоспоримую величину таланта, а вероятно и в силу характера, Цветаева не вписалась в литературные группировки эмиграции. Даже на афишах общих выступлений ее имя писали отдельно в конце «…и Марина Цветаева». Это нахождение особняком, отсутствие поддержки очень тяготило ее. Ощущение беспросветного одиночества, свойственное всей русской эмиграции, у Цветаевой было особенно острым. Именно оно приводит к знаменитому стихотворению «Тоска по родине!..»

Тоска по родине! Давно
Разоблаченная морока!
Мне совершенно все равно —
Где — совершенно одинокой

Быть, по каким камням домой
Брести с кошелкою базарной
В дом, и не знающий, что — мой,
Как госпиталь или казарма.

Мне все равно, каких среди
Лиц ощетиниваться пленным
Львом, из какой людской среды
Быть вытесненной — непременно —

В себя, в единоличье чувств.
Камчатским медведем без льдины
Где не ужиться (и не тщусь!),
Где унижаться — мне едино.

Не обольщусь и языком
Родным, его призывом млечным.
Мне безразлично, на каком
Непонимаемой быть встречным!

(Читателем, газетных тонн
Глотателем, доильцем сплетен…)
Двадцатого столетья — он,
А я — до всякого столетья!

Остолбеневши, как бревно,
Оставшееся от аллеи,
Мне все — равны, мне всё — равно;
И, может быть, всего равнее —

Роднее бывшее — всего.
Все признаки с меня, все меты,
Все даты — как рукой сняло:
Душа, родившаяся — где-то.

Так край меня не уберег
Мой, что и самый зоркий сыщик
Вдоль всей души, всей — поперек!
Родимого пятна не сыщет!

Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст,
И всё — равно, и всё — едино.
Но если по дороге — куст
Встает, особенно — рябина…

1934 г.

Кажется, здесь звучит максимальное отверждение, отчуждение и цинизм. Как своеобразный предел отчаяния упоминается «пустота храма». Но следом стоит большое «но» — куст рябины, особый символ в поэзии Цветаевой, связанный с детством, родиной, собственной личностью, чем-то неуловимо хорошим. Рябина здесь отсылает к стихотворению 1916 года Цветаевой «Красною кистью рябина зажглась…», где день рождения поэта связан с церковным праздником и осенен звоном колоколов. Вот и в новом стихотворении рябина — последний якорь надежды, который поэт оставляет себе в этой жизни.

Вслед за мужем и дочерью Цветаева возвращается в СССР. Но муж расстрелян, а дочь Ариадна отправлена в лагеря. Печальный конец жизни Цветаевой известен: будучи глубоко подавленной, находясь в эвакуации, в 1941 году она повесилась в Елабуге. Ей странным образом казалось, что этим она поможет своим детям... Ее самоубийство сочли совершенным в помутненном рассудке. В 1991 году по благословению Патриарха Алексия состоялось ее отпевание.

Революция — эпоха метаний, надежд и разочарований, очень ярко отраженных в цветаевской мятущейся поэзии. Все происходящее Цветаева переживает через призму личных впечатлений и личного общения с людьми. Отсюда вытекает некая непоследовательность ее впечатлений, и поэзию ее стоит читать как дневник незавершенного поиска и все же определенной надежды на что-то вопреки глобальной пустоте. Как тот куст рябины у дороги. У всякого свои якоря…

📜 @foma_academy — просто о сложном в искусстве

🏺 Восток — дело тонкое, поэтому мы подступились к нему через книги Фёдора Достоевского

Гармония и чувство вины, Китай и христианство, Мо Янь и Достоевский.

Открываем культуру Китая с надежными проводниками.

⚡️ СКОРО В НОВОМ ХУДСОВЕТЕ

• @foma_academy •

В чем китайцы видят смысл жизни и зачем переводят Достоевского / Подкаст «Худсовет» (Дмитриев, Тугаринов, Зайцева)

«罪与罚» — существует 42 перевода этой книги Достоевского на китайский язык.

Чем привлекает русская классика Восток? И наоборот.

Как и обещали, новый #худсовет — обстоятельная беседа о культуре Китая: от исторических реалий до загробной жизни. Если вы давно мечтали побывать в Китае, но что-то мешает, заваривайте чай и заходите на нашу академкухню.

На (не)чайной церемонии:

🔵 Сергей Дмитриев — китаевед, кандидат исторических наук, ведущий научный сотрудник Института востоковедения РАН;

🔵 Павел Тугаринов — востоковед, старший научный сотрудник Государственного музея истории религии;

🎙 Ведущая: Ольга Зайцева — филолог, руководитель проекта Академия журнала «Фома».

🌍 Смотреть

🌐 Смотреть

📺 Смотреть

🖇 Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Так уж вышло, что роман «Князь Серебряный» все проходили в школе, но никто не помнит, о чем он. Почему стоит перечитать эту книгу рассказывает Алиса Саитбаталова — главный редактор Альманаха +А+, филолог:

{ 🌟 }

Помните, за что мы так любили «Игру престолов»? Не только за драконов. За верность слову, честь, благодарность, жертвенность, которые транслировали любимые персонажи и по которым в нашем мире так тоскует честная душа.

Князь Серебряный, главный герой романа А. К. Толстого во времена Ивана Грозного — носитель всех этих качеств. Он — пример такого высокого понимания чести, ради которой не жалко умереть. Наблюдать за движениями его души — пожалуй, самое большое удовольствие при чтении романа.

Ни на суде Грозного царя, ни перед любимой женщиной, вышедшей за другого, ни перед лицом клеветников — он ни разу не дрогнул, не пошел против совести. Как хотелось бы научиться этой стойкости, как хотелось бы, чтобы в каждом из нас такая правда была!

🤩 А еще в «Князе
Серебряном» хороши:

☕️ Москва времен Ивана Грозного, описанная Толстым, — обаятельная и родная. Юродивый Вася, Василий Блаженный, одним своим появлением усмиряющий безнаказанных опричников. Церкви, на благолепие которых не щадили москвитяне ни рублей, ни трудов, — милы и радостны русскому сердцу. Приятно пройтись по средневековой родине вместе с князем Серебряным.

☕️ Главный предмет размышления Толстого — не деспотизм и вседозволенность Ивана Грозного, Малюты Скуратова и опричников, а тот социальный фон, который позволяет этой вседозволенности появляться и существовать.

☕️ Трезвый и честный реализм. Здесь нет ни счастливого финала для положительных героев, как в «Капитанской дочке» Пушкина, ни романтизированных справедливости и милости царя, как в лермонтовской «Песне о купце Калашникове». Оба эти шедевра Толстой цитирует и перерабатывает, заметно смещая акценты. Но правда Толстого в том, что жизнь есть жизнь, и добрые люди могут погибать, клевета — оставаться безнаказанной, а любовная линия — заканчиваться несчастьем. И эта правда подкупает.

🍂🍂 @foma_academy —
🍂🍂 узнавай новое вместе
с нами °:･

На фреске Микеланджело «Сотворение Адама» изображен момент чуда. Бог протягивает к Адаму правую руку, чтобы вдохнуть в него жизнь. А левой рукой Бог обнимает:

1️⃣ Душу Адама

2⃣ Ангела

3️⃣ Еву

💬 Ответ пишите в комментариях. Правильный вариант опубликуем позже ⬇️

#академ_вопрос

⬆️ Правильный ответ: 3. Еву

По одной из версий, женщина, которая находится под рукой Бога — Ева. Она только ожидает своего создания, поэтому находится пока вместе с Творцом. Ученый Деивис Кампос заметил, что Микеланджело изобразил Адама с дополнительным ребром, которое отсылает к сюжету о сотворении первой женщины:

И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену, и привел ее к человеку (Быт 2:22).

✉️ Подпишись на @foma_academy — об искусстве со смыслом

Цитировать «Евгения Онегина» по памяти, что вчера, что сегодня — показатель хорошего вкуса. Почему эта книга не стареет с веками?

Об этом — колонка Марии Штейнман, кандидата филологических наук, профессора НИУ ВШЭ, автора Telegram-канала «CREATIVE SPACE»

📖📖📖 Роман «Евгений
📖📖📖 Онегин» Белинский назвал энциклопедией русской жизни — и был, как выясняется, абсолютно прав.

В XXI веке, как и в XIX, люди читают этот странный, ни на что не похожий роман Пушкина, и находят в нем отголоски собственных мыслей и историй. Чем же и почему он так притягивает нас к себе?

Во-первых, странностью формы. «Пишу не роман, а роман в стихах — дьявольская разница», — объясняет Пушкин в письме к П. Вяземскому.

🖤 Почему это важно? Да потому, что роман в первой половине XIX века представлял собой, как правило, толстенный том, где читателю предстояло еще продираться через толщу описаний и рассуждений, чтобы добраться до сюжета. Пушкин же добивается необыкновенной легкости в изложении, легкости, граничащей с самоиронией (мы бы сейчас сказали — с постиронией).

Та самая изобретенная им онегинская строфа дает ему возможность разбивать текст на законченные смысловые отрывки. Именно поэтому «Онегина» так легко растащить на цитаты. К тому же «Евгения Онегина» смело можно назвать сериалом — он выходил с 1823 по 1831 по главам, и Пушкин заканчивал каждую главу так, чтобы читатель с нетерпением ждал следующую.

Во-вторых, странностью содержания. Вдумаемся: двести лет назад Пушкин создал практически постмодернистский роман, где описывал, например, свои встречи с собственным героем. Или заставлял вполне реального Вяземского знакомится с Татьяной в светском кругу. К тому же ему первому удалось так легко встроить целую систему скрытых цитат и литературных отсылок, устраивая настоящую литературную игру с читателем.

К тому же Пушкин показал себя настоящим литературным хулиганом (в хорошем смысле этого слова). Он с легкостью нарушал в собственном романе все возможные литературные правила. Скажем, в конце седьмой — предпоследней главы! — он вдруг спохватывается и замечает:

Да кстати, здесь о том два слова:
Пою приятеля младого
И множество его причуд.
Благослови мой долгий труд,
О ты, эпическая муза!
И, верный посох мне вручив,
Не дай блуждать мне вкось и вкрив.
Довольно. С плеч долой обуза!
Я классицизму отдал честь:
Хоть поздно, а вступленье есть.

📖📖 Ну и наконец самое
📖📖 главное. «Евгений
📖📖 Онегин» — это, как мы сейчас бы сказали, роман про отношения. Про то, как юноша и девушка пытаются рассказать друг другу про свою любовь (сначала она, а потом он), и делают это в чем-то наивно, в чем-то эмоционально, в чем-то пафосно, а в чем-то сокрушительно искренне.

Про то, как цинизм может быть защитной броней, прикрывающей уязвимость, про социальные рамки поведения, которые мешают быть честными с собой и друг с другом, про книги, которые формируют наши мечты и надежды. Про право ошибаться и надежду быть понятым.

🍂 @foma_academy —
🍂 просто о сложном в
искусстве