Жизнь разделилась на до и после, когда я начала составлять плейлисты.

У меня всегда была большая проблема в том, чтобы начать работать. Выдернуть себя из рутины и окунуться в текст. Как с места начать писать про подростков, если тебе не семнадцать и болит поясница? Так вот музыка супер помогает почувствовать, мудборды тоже, но музыка особенно. И помогает не только начать, но и поддерживать нужное настроение пока пишешь, не скатываться в другие эмоции.

Только совет себе в будущее: всегда составлять плейлист больше, чем хочется. Это только кажется, что 30 треков хватит, на самом деле это всего два часа. Неизбежно будешь гонять их по кругу, они сто процентов тебя задолбают 🙃

Профессиональный насущный вопрос

Могу ли я описать персонажа в сценарии как "альтушка" или заставлять людей гуглить на второй странице не очень идея

Сегодня я принесла сериал про секс с Майклом Шином. Masters of Sex

Врач репродуктолог начинает проводить исследование сексуальной сферы: обвешивает людей датчиками, пока они занимаются сексом. Наблюдение он проводит со своей ассистенткой. И, конечно же, сразу же решает, что им тоже нужно самостоятельно принять участие в исследовании 😏

В какой-то момент я поймала себя на том, что проблемы людей в пятидесятых меня волнуют не так, как основная линия. И я просто начала прощёлкивать серии в поисках... основной линии.
Но дело не в слабом сюжете, просто секс был хорош. Пару раз я почувствовала эмоцию, которую впервые ощутила на втором сезоне Дряни, когда hot priest говорит "На колени".


https://www.youtube.com/watch?v=ELW2vI7kv14&ab_channel=MariiaUlianovska

Шоурил для сценариста

Я пишу рекламу за деньги. Мне повезло однажды в ночь после переезда в Грузию оказаться в студии видеопродакшена и на вопрос "О, Кать, а ты же вроде сценарист?" сказать испуганное, но громкое "Да". Сейчас бы хотелось увеличить ареал своего творчества и найти ещё заказчиков.

Я пока рассылаю письма с просьбой написать кому-нибудь что-то за денюжку. Но в письме хорошо бы приложить свои работы. И вот что бесит. Работу других специалистов видно.

Есть такая штука как шоурил. Это динамичная нарезка самого сока твоих работ, чтобы потенциальному заказчику не приходилось просматривать их все. И со всеми это работает, режиссеры, моушн-дизайнеры, раскадровщики, операторы. Но только не сценаристы.

Единственное, что приходит мне в голову, сделать динамичную нарезку под бодрую музыку, как текст летает в разные стороны. Только для этого, сюрприз, нужно уметь анимировать слова, а не просто их писать.

🙃 Чувствую себя продавцом пылесосов, который ходит по квартирам.
И это только реклама, до сериалов дело ещё не дошло

Хочу это сохранить, потому что это буквально «а можно не голосовым?»

Про тяп-тяп-тяпоньки

На днях набрела на выдержку из переписки братьев Стругацких времен их работы над сценарием «Сталкера» для Андрея Тарковского. И, что называется, заплакала.

«Было бы здорово, если бы ты все-таки уговорил Тарковского хоть часть своих (то есть его) соображений изложить ПИСЬМЕННО, – пишет Борис Стругацкий Аркадию (капслок авторский). – Пусть он изложит на бумаге ну хотя бы план сценария, как он его видит. Если все опять ограничится разговорами, мы не сможем действовать последовательными приближениями. А ведь нужно, грубо говоря, чтобы в первом варианте было, скажем, две подходящие сцены, во втором – пять, в третьем 10 и т.д. Попробуй убедить его взять в ручки перышко и перышком по бумажечке тяп-тяп-тяпоньки и чего-нибудь натяпать. И у него станет в голове яснее, и у нас».

Обсудив этот облеченный словами памятник сценаристскому отчаянию с друзьями не-сценаристами, я сделала ряд открытий.

Во-первых, людям кажется, что Стругацкие тут демонстрируют вежливое и бережное обращение с гением. Мне же в этих «тяпоньках» и особенно в уменьшительно-ласкательном пожелании взять в ручки перышко и что-нибудь написать слышится ледяная ярость исполнителей по договору авторского заказа, переписывающих десятый драфт целиком.

Во-вторых, поразительно, насколько в нашем нелегком деле ничего не изменилось с 1970-х. Режиссеры все так же предпочитают общаться со сценаристами методом «кофе и сигареты», а сценаристы все так же чувствуют себя печатной машинкой, по которой долбают сумасшедшие обезьянки в надежде уж как-нибудь напечатать «Войну и мир».

Тарковский, конечно, не обезьянка и все-таки знал, что делал. Но он был такой один – а заказчиков и особенно режиссеров, которые этим способом взаимодействуют с авторами, очень много.

Есть сценаристы, которые в это умеют. Обычно они и работают с гениями – например, Тонино Гуэрра, писавший для Федерико Феллини, Микеланджело Антониони и того же Тарковского. Или Григорий Горин, работавший с Марком Захаровым и Эльдаром Рязановым. Они обладают терпением, усидчивостью и принятием хорошего психотерапевта. Их задача – вытащить из подсознания большого художника то, что художник не знает что, дешифровать это, записать словами и показать художнику, что он на самом деле имел в виду.

Моего терпения никогда на такое не хватало.

При словах режиссера «я буду говорить, а вы записывайте» у меня падает планка, и мне стоит большого труда не посоветовать ему взять в эти ручечки ноутбучек, открыть вордик и самому записать то, что он собирается говорить. А потом перечитать это свежим взглядом и убить себя об стену.

Поэтому я никогда не работаю с гениями. Мне ближе метод «последовательных приближений», о которых пишет Борис Стругацкий. Но этот метод работает лишь тогда, когда есть замысел, данный заказчику не в ощущениях, а в чем-то конкретном – например, в словах. В то время как гениальные озарения, из которых рождаются фильмы вроде «Сталкера» и «Амаркорда», опираются как раз на невербальные ощущения, к которым нельзя приближаться последовательно: ты их либо чувствуешь, либо нет.

Надо сказать, что гениальные озарения все-таки лучше работают, если тот, кого озаряет, и тот, кто это записывает, – один и тот же человек, а не трое разных. Но даже в этом случае удивительно, насколько разные это навыки: чувствовать – и говорить. Внутренне ощущать свой будущий фильм – и словами описывать то, что производит в тебе это ощущение.

Вообще говоря, это и есть перевод с одного языка на другой. И именно для этого Тарковскому нужны были сценаристы – в качестве переводчиков с подсознательного на человеческий.

Но штука в том, что переводчикам-сценаристам нужно хотя бы поставить задачу. А для этого тоже необходим перевод – объяснить словами, что они должны, сука, написать на чистом листе бумаги.

То есть получается бесконечная спираль: невербальный опыт нужно описать словами, чтобы его можно было описать другими словами, чтобы затем перенести его на экран и снова сделать невербальным опытом, который получит зритель...

На своей свадьбе во время очередного трека я вдруг остановилась и вспомнила, что завтра мне сдавать сценарий. Мне предложили проект накануне и я, конечно, согласилась.

Я перестала считать, сколько писем я отправила. Пока я подтвердила банальную мысль, что писать надо лично в телегу, потому что письмо на почте, видимо, воспринимается людьми как крик с улицы под окном.

Дело это не быстрое. Даже людям, которые мне ответили, нужно что-то там подумать, дождаться проекта, придумать для меня тестовое.

Я уже визуализирую, как месяца через два тишины мне придёт 10 запросов сразу, и я на всё соглашусь.

Первый раз в жизни я увидела картину в музее и сразу поняла, что нужно написать историю. Может быть потому что в Лондоне холодно и туманно, окружение располагает.

Если у вас есть какие-то мысли о том, что это будет за история, или с какой музыкой картина ассоциируется, напишите. Мне нужно составить плейлист под проект

Кто возьмётся сделать слово?

Вышел новый сезон подкаста "Дочь разбойника". Я ещё не слушала, но я уверенна, что там адище.
Я когда-то послушала четвёртый сезон, который называется "Ученицы" и охуела. Всем советую.

Сейчас как-то всем стало очевидно, что если тебе шестнадцать, а парень на пять лет старше говорит тебе, что ты "особенная", то он просто хочет тобой воспользоваться. Но когда это говорит тебе твой преподаватель, почему-то многим всё ещё не всё очевидно.

https://music.yandex.ru/album/12828750

Недавно у моего мужа прошла первая выставка в Лондоне! Он говорит, что пока единственный профит в том, что все его друзья теперь этим хвастаются. Этим мы и займёмся.
Для меня это пример большого творческого проекта, который можно пронаблюдать со стороны и сделать выводы на чужих ошибках.

Процесс подготовки занял шесть месяцев, из которых где-то половину времени заняло придумывание базы. И мне кажется, это было самое мучительное время. В изначально ограниченных сроках нет времени попробовать пойти разными дорогами и посмотреть, что получится. Нужен концепт. С этим решением придётся жить ещё пол года подготовки и кто знает сколько ещё. И чем больше ставки, тем сложнее выбор. Тут уже должно стать понятно, что между выставкой и сценарием не такая уж большая разница в смысле возникающих проблем.

Нужно было придумать видеоряд (извините) для помещения с экранами, вместо стен. Так, чтобы:
- в комнате было комфортно находиться долгое время
- было что-то, что классно будет смотреться в соцсетях
- не было похоже на художников, которые выставлялись в этом помещении до этого
- какой-то мемный момент, крючок, за который все смогут зацепиться.

Появилась идея с огромным ядерным взрывом, который остаётся на экране во время всех сцен. И главный герой вроде как не очень обращает на него внимания. Забавно, что во время открытия многие люди под вино и атмосферу не заметили огромный взрыв на экране. И когда появилась эта основа как-то всё сразу понеслось.

Я обожаю истории и отрицаю "просто красивые вещи". Поэтому с самого начала интересовалась, что именно будет делать персонаж. Понятно, что слона в комнате мы пытаемся не замечать. Но на его фоне нужно как-то продолжать жить эту жизнь. Я накидывала идеи на действия, и почти все из них оказались на экране.

Отдельной находкой оказался в итоге обычный совместный гугл документ. Я сделала его, чтобы выпытывать у него смыслы, чтобы накидывать на эти смыслы действия. Благодаря этому документу на выставке появилось очень подробное описание для посетителей. Сейчас самый первый документ, в котором ты ещё ничего не знаешь, но пытаешься как-то перенести свои чувства в слова, мне кажется самым важным.

Тут можно немного увидеть конечный результат
А ещё ставьте реакции, а то я буду вам сниться каждую ночь.

У меня есть идея одной истории про детство в деревне. Немножко триллер, немножко мистика. Я только начинаю за неё садиться, и мне потребуется ваша помощь!

Если вы:
- ездили на лето в деревню или лагеря или турпоходы
или
- оставались надолго с бабушками или дедушками без родителей
и готовы об этом поговорить, пожалуйста, дайте мне знать. Напишите в личку или напишите комментарий, и я напишу сама.
Я бы хотела созвониться на часик и пораспрашивать про этот опыт.

Что меня не интересует:
- кличка вашего первого домашнего животного
- девичья фамилия вашей матери
- никакая другая информация, которой вы не согласитесь со мной поделиться.

Это нужно, чтобы история получилась классной и разносторонней, моего опыта лета в деревне, боюсь, не хватит. Не стесняйтесь! ❤️

Результаты предыдущего запроса!

Под новую задумку я решила попробовать сценарное интервью. Просто какое-то наитие, что пора начинать таким заниматься, что надо пробовать какие-то инструменты, даже если страшно и кажется, что ты до такого не дорос (что это вообще за мысль). Если кратко, это супер тема! Дальше по пунктам.

1. Идея сырая, и я не искала что-то конкретное, просто собирала истории и приколы. Если что-то найдётся, хорошо. Если нет, ну, мы пообщались. В итоге из КАЖДОГО интервью что-то пригодилось и осталось в заметках.

2. Я не надеялась на такой отклик! Ну, может пара людей. В итоге провела 10 встреч/созвонов. Первые два раза было стремно, потом до меня дошло, что мало что может пойти не так.

3. Мне кажется, что у меня по жизни не прокачан скилл общения. И этот формат, кроме других очевидных плюсов, фиксит ещё и это. У диалога появляется цель, которая всем понятна.

4. Мне казалось, что будет сложно подвести собеседников к какой-то сложной теме. На деле со всеми удалось поговорить про смерть, как мне показалось, без особой неловкости. Возможно, это чудеса заранее оговорённого формата, в обычной жизни я таких вопросов обычно не задаю, мне не с чем сравнить.

5. Разговоры с друзьями, знакомыми и незнакомыми людьми не сильно отличались. Они были разными, как каждый диалог с новым человеком будет отличаться от другого. Но я не заметила никакого качественного отличия. Опрашивать друзей не проще. Опрашивать незнакомца не более неловко.

6. Часа обычно хватает. Я не ставила больше двух встреч в день, потому что потом хотелось сидеть в тишине. Думаю, этот навык тренируется как и все остальные, но в начале лучше не разгоняться.

7. Перебивать страшно, это то, с чем я борюсь в реальной жизни. А тут, как будто уместно и демонстрирует заинтересованность.

8. Я написала список вопросов и мысленно по ним шла. Наверно, с большей практикой общения в будущем будет получаться непринуждённее и менее похоже на интервью.

9. Я прекрасно понимаю, что не лезла совсем глубоко. Что в какие-то моменты стоило посидеть в тишине и дождаться ответа. Что, возможно, стоило ещё раз перед диалогом обозначить конфиденциальность разговора. Но на самом деле хотелось сделать в первую очередь свой первый опыт подобных интервью не напряжным. Чтобы прижилось на будущее.

10. Иногда я забывала, зачем мы собрались, и просто получала удовольствие. Потому что кто мне запретит

День, когда приходит обратная связь на твой проект. Лучшего времени для этого кусочка интервью придумать невозможно (там с привязкой ко времени)
https://youtu.be/WB77e3OT3Ms?t=4493