В продолжение начатого выше разговора об «игрушечном» дизайне: IKEA выпустила новогоднюю коллекцию аксессуаров в очень нехарактерном для себя стиле. Автором стал шведский дизайнер Густав Вестман. Спиральная ваза для цветов, квадратные тарелки и главное — отдельное вытянутое блюдо для икеевских тефтелек, на котором они должны лежать, по мнению дизайнера, как на троне 🙂

Купили бы что-то из этого, если бы икеа была у нас доступна?

В конце прошлой недели в Москве прошли две арт-ярмарки: Cosmoscow и Blazar — каждая из которых сопровождается секцией «Дизайн». Каналы и аккаунты просто ломятся от фото и мнений — в моем инфополе это обсуждают едва ли не больше, чем интервью Пугачевой 😀 Вставлю свои пять копеек 🙂

Общее впечатление: «много шума из ничего» и «король-то голый». Бросилось в глаза, что в инстаграме и телеграме всё выглядит гораздо интереснее, чем в жизни. Потому что там люди уже отсортировали мух от котлет и показывают только котлеты. А в жизни столько мух, что к котлетам не пробиться 🙂

Blazar был хотя бы логично устроен, все вещи были на виду, можно было пройти по понятному маршруту и всё посмотреть. На Cosmoscow же так псевдо-креативно все завернули, что я не увидела даже то, что очень хотела увидеть. Просто отдельно можно «поблагодарить» организаторов за этот квест — план выставки, где прямоугольные стенды идут по диагонали зала, плавно переходя в фуд-корты и разные зоны без обозначений и явных границ. И схемы даже на сайте нет (или она так запрятана, что ее днем с огнём не найти), поэтому заранее подготовиться тоже не получится. В итоге я так и не нашла стенд, где выставлялась медная ширма с лисой художницы Кати Рожковой — очевидный хит всей секции «Дизайн», судя по соцсетям. Взяла картинки у Кати в инсте — потому что это очень красиво и это надо видеть.

Что видела я и мои личные хиты — покажу тоже обязательно.

#cosmoscow2025 #blazar2025

Понравилось ли мне что-то из дизайна на Cosmoscow? Безусловно, понравилось. Далеко не все, но это лучший наш дизайн и кое-что из хорошего западного. Было бы странно, если бы я сказала, что фи, вообще ничего интересного.

Итак, что я увидела и оценила:

1. Работы Винченцо ди Котиса, самой востребованной сейчас итальянской звезды. Знаю, что были люди, кто мечтал их привезти в Россию, а Krassky привезли (от лица новой, только что дебютировавшей на Cosmoscow галереи коллекционного дизайна Krassky Gallery). Но это вне конкуренции. Больше ничего такого уровня на выставке не было (из дизайна).

2. В галерее We, продвигающей бразильский дизайн в наших палестинах, особенно понравились микро-стульчики Лины Бо Барди, модерниста эпохи мид-сенчури. А также современные табуреты с рафией. Но и другие вещи были хороши.

3. На стенде 3L gallery меня особенно привлекли панно из чеканки Семена Лавданского, оригинально и ново-старомодно. Стеклянные столики от Drozhdini (крест в конструкции — деревянный), меня завораживают, но возможно, это просто моя любовь к стеклу. Мне кажется они дрожат, как вода. Удивили нержавеющие предметы индийских авторов Nitush & Aroosh, дающие такие классные блики вокруг (привет Анишу Капуру, но почему нет).

4. На совместном стенде Homeart & ADH Gallery— неожиданные и необычные тумбы, стулья и декоративные объекты английского дизайнера Джулиана Майера, сделанные из полированного металла с помощью лазера, но несущие на себе и неправильность, неидеальность ручной работы. Соединяющие геометричность и технологичность с органическими линиями и формами. Не видела его работ раньше, интересно.

5. На стенде галереи Heritage (едва ли не самой старой у нас, занимающейся классикой дизайна) порадовало соседство двух шедевров 1970-х годов: стульев Africa Афры и Тобио Скарпы и бара авторства Вилли Риццо — с современным комодом из дерева дизайна Сергея Храбровского. Представила, как этот стол со стульями можно было бы дополнить этим комодом в реальном интерьере — и уже половина дела сделана, а то и больше.

#cosmoscow2025