Warning: Undefined array key 0 in /var/www/tgoop/function.php on line 65

Warning: Trying to access array offset on value of type null in /var/www/tgoop/function.php on line 65
4226 - Telegram Web
Telegram Web
🪆 Вчера вечером после второго дня съемок на PAD успела заскочить на открытие сразу трёх мини-выставок молодых дизайнеров в парижскую Carpenters Workshop Gallery. Все выставки будут открыты до 7 июня 2025.

📸 Там было сложно что-либо рассмотреть, а тем более сфотографировать из-за большого количества людей, но мне всё-таки удалось кое-что отснять (и потрогать)) Ссылки на подробные материалы по каждой выставке - ниже. ⬇️

1. BATTEN AND KAMP — FROM A DISTANCE (НА РАССТОЯНИИ). Фото 1-3.

🌃 Парижский дуэт Alexandra Batten и Daniel Kamp (Баттен и Камп) создаёт дизайн, вдохновлённый образами природы и эстетикой киберпанка. 🌳🤖
Их работы отражают культурный диалог между детством, проведенном в Новой Зеландии и временем жизни в футуристическом Гонконге.

🪵 Echo — подвесные светильники с алюминиевыми ветвями, скопированными из зон природных катастроф. Контраст между вечным и мимолётным. Призрачные образы исчезающих лесов.

🪐 Titan Lounger – Mercury — кресло, словно с другой планеты: сидение из литого алюминия с текстурой, напоминающей изрезанный лунный ландшафт, крепится к валуну из мрамора Aurazina с помощью штырей из нержавеющей стали. Жёсткий вид, но достаточно удобный!

🗿 🚀 Контраст необработанного камня с материалами, ассоциирующимися с аэрокосмической отраслью, придает изделию одновременно древний и внеземной характер, отражая двойной интерес дизайнеров к прошлому и будущему. 

2. LÉA MESTRES — WELCOME TO MESTRESVILLE (ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МЕСТРЕСВИЛЬ). Фото 4-6.

🌈 Французская художница Léa Mestres (Лéа Местрес) бросает вызов серьезности в дизайне и приглашает в собственный волшебный мир. Её новая коллекция совмещает тренды на ностальгию, крафт, инфантильный дизайн и сюрреализм.

🍄 Огромные керамические «светильники-грибочки»: однотонные ярких цветов, с градиентами и с мозаикой. И мозаичный стол с пейзажами французского побережья как отсылка к европейскому ар-нуво, хотя мне больше напоминает советский модернистский арт)).

3. MARTIN LAFORÊT — STUDIES (ИССЛЕДОВАНИЯ). Фото 7-9.

🏗️ Французский дизайнер Martin Laforêt (Мартин Лафорэ) создаёт мебель скульптурных форм, напоминающую урбанистические пейзажи. Работая с деревом, металлом и бетоном, он превращает промышленные материалы в стильные и минималистичные объекты!

🔴 STUDY 2 RED — стильный акцентный стол-скульптура из лакированного дерева разных оттенков красного. Неровно прокрашенные цветные фрагменты соединяют абстрактное искусство с эстетикой «ЖЭК-арта» 😅

🛣️ HWB300 — бетонные скамьи, пересекающиеся как магистрали с высоты птичьего полёта. Для ценителей индустриальной эстетики с философским подтекстом. 🏙️

Такой классический «дизайн архитекторов» 🤓

📝 Пишите в комментариях, какой из 3-х дизайнерских коллективов вам ближе: 1, 2 или 3? 😅

#Collectable #exhibitions #ProductDesign #Furniture #Lighting #FrenchDesign
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пакую чемодан в Милан! Видео с PAD ещё в работе.
Вопрос: как мне снимать ролики про Милан? Очень важно ваше мнение! Пишите, как и где вам удобнее такое смотреть?
Anonymous Poll
93%
Вертикально 👆
7%
Горизонтально 👉
🪆 Прилетела в Милан! 🥳
Завтра начну свою программу!

🌸 Но если вы хотите погрузиться в дизайнерскую атмосферу города уже сейчас, то я искренне рекомендую вам платную версию канала Анастасии Ромашкевич - Ромашковый PRO.

😍 Она уже опубликовала там много красоты и интересных наблюдений! И с предыдущих международных выставок, и с этой. Вот буквально одна картинка оттуда в качестве тизера.

🗺️ А для тех кто едет сам, типо меня, там есть полезная XL-табличка с самыми важными событиями и адресами этого года. Пользовалась ей при планировании поездки. Ну и везде успеть точно не получится, так что читать о том, кто-что интересного нашёл у разных блогеров - всегда хорошая идея.

🏅Ольга Косырева, как настоящий «ветеран» Миланского салона, естественно, тоже профессионально о нём пишет!

📝 А за кем вы еще следите по миланской неделе? Пишите в комментариях!

P.s. ну и если вы в городе, буду рада пересечься где-нибудь в центре в один из вечеров! Пишите - не стесняйтесь 🤗

#MilanDesignWeek #ДизайнАдмины #exhibitions
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🪆 Последний пост на сегодня! Чтобы совсем не забрасывать рубрику «визуальные воскресенья»: эти стулья «танцуют», потому что радуются началу миланской выставки вместе со мной! 💃🪑

1/ Ante Vojnovic ‘Tango Variations/In Between Two Chairs’, 2008

2/ Stefan Wewerka ‘Classroom chair', 1970

3/ Studio 212 Fahrenheit, ‘Sit!’, 2022 (название стула спрятано из-за знаменитой пятничной угадайки на канале Mid-Century, More Than, рекоммендую сначала поиграть, если не видели).

P.s. А какой стул вы сегодня?)) Пишите в комментариях!

#ВизуальныеВоскресенья #Furniture #Chairs
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🪆 После первого дня съемок в Милане, хотела успеть рассказать вам про галерею победившую в Париже на PAD в номинации «лучшая презентация» (или лучший стенд). Это французская Galerie du Passage показывающая ретроспективную мини-выставку Ришара Педуцци, оформленную им самим (мне даже удалость застать автора на стенде - см. первые кадры).

🎭 Ришар Педуцци (Richard Peduzzi, р. 1943) — французский сценограф и архитектор, известный многолетней работой с режиссёром Патрисом Шеро. Их совместные проекты, включая оперные постановки «Кольцо нибелунга» Вагнера (см. фото в комментариях), отличались новаторским подходом.

🤼 В интервью Radio France Педуцци подчеркнул, что их творческий процесс был «настоящей битвой за идею»: «С Шеро мы боролись до конца, чтобы достичь визуальной концепции, которая бы передала эпический масштаб Вагнера через минимализм и геометрическую чистоту».

🤓Педуцци также рассказал, что его метод работы с Шеро включал «постоянный поиск баланса между архитектурой и драмой». Например, в «Тристане и Изольде» сценография была «не декорацией, а эмоциональным ландшафтом».

🤔 Этот принцип он перенёс в выставочный дизайн, где его стенд стал «пространством для размышлений, а не просто витриной».

🔲🔳 Его подход к дизайну основан на «редукции до сути»: «Материалы должны говорить сами за себя, без декоративной мишуры».

🖼️ Экспозиция на PAD стала логическим продолжение персональной выставки Педуцци в парижской Галерее Гобеленов
«Perspective. Furniture, decor, drawings» (16.10-31.12.2024), включавшей более 100 работ (акварели, макеты декораций и мебель, созданные за 50 лет карьеры). Ссылка на каталог выставки в виде открыток.

♻️ Педуцци назвал ту выставку «манифестом», подчеркивающим, что дизайн, архитектура и сценография — единая система, где «пространство и его наполнение подчиняются общим принципам».

🎹 «Как музыканты, мы, создатели пространств, должны знать правила, чтобы нарушать их — будь то мелодические линии или геометрические».

🪑⛪️ Стул для меня не просто объект — это храм. С его четырьмя колоннами и сиденьем-крышей он свидетельствует о нашей жизни: на нём едят, размышляют, смеются и работают».

🏛️Первый предмет мебели Педуцци — деревянное кресло без подлокотников — был создан для постановки «Зимней сказки» Шекспира (1970-е). Позже Mobilier National заказал у него более 30 работ, включая светильники и объекты.

🛋️ Его мебель, в отличие от экспрессивных итальянских экспериментов Memphis 1980-х, сохраняет связь с классическими архетипами, сочетая функциональность и сдержанную элегантность. Такая вот французская «новая волна», также переосмысляющая наследие авангарда (но по-своему).

🧑‍🏫 Как директор École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) и Виллы Медичи в Риме, Педуцци пропагандирует междисциплинарность:
«Я говорил студентам, что нет отдельно сценографии, архитектуры или дизайна мебели. Всё это — части одного подхода к пространству. Принципы одинаковы: игра формами, объёмами, пустотами, оставляя место для тишины»…

📸 Посмотрите свежую фотосъемку интерьеров его квартиры, обставленной его авторской мебелью, живописью и текстилем (часть предметов с выставки там тоже есть).

💸 В комментариях я добавлю прайс-лист его работ (со стенда).
P.s. это видео - со звуком!

#exhibitions #PAD #FurnitureDesign #FrenchDesign
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🪆 Еду загород снимать проект Alcova, постараюсь вечером опубликовать хотя бы кусочек.

📹 А по пути поделюсь с вами видео с ещё одного стенда на PAD. Так как, на мой взгляд, это хороший пример для разговора о «культурных стереотипах».
На первый взгляд, перед нами «родные берёзки» (и даже фотообои добавили). 😎

🇮🇹🇫🇷А по факту - мебель и аксессуары знаменитого итальянского архитектора Андреа Бранци (Andrea Branzi, 1938–2023) представленная в инсталляции креативного директора французской галереи downtown+ Луны Лаффанур
(Luna Laffanour).

🌳Вдохновение природой, поэтическая работа с необработанным материалом - всё это достаточно универсальные вещи в истории дизайна.

🌍 А для того, чтобы считать что-то «своим», достаточно, чтобы это на долгое время «прижилось» на определенной территории. И не так важно, на сколько это явление уникально. Может быть, что и довольно сильно распространено. Как, например, берёзы….

🔳 Ну и остаётся ещё слой собственной интерпретации, пропущенной через индивидуальный культурный опыт смотрящего. Как вам инсталляция с этой точки зрения? Родное что-то отзывается? 😅

#FurnitureDesign #Collectable #Craft #ItalianDesign #PAD #VoprosOtvet
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2025/06/30 07:28:44
Back to Top
HTML Embed Code: