236 лет назад состоялась премьера старейшего из ныне идущих балетов.
Балетмейстер сочинил этот балет во «внутренней эмиграции»: будучи премьером парижской Оперы он принял решение покинуть столичный театр из-за интриг и поехал в купеческий город: там было гораздо меньше аристократов и больше обеспеченных буржуа, которые предпочитали веселый и жизненный репертуар.
Балетмейстер обладал жизнерадостным нравом, обожал женщин и наделал много долгов. Для их уплаты он даже собирался поехать танцевать в Россию (там платили очень хорошо), но парижские женщины этого не допустили: они собрали нужную сумму, и русский вояж не состоялся (к безмерному огорчению русских историков балета).
Мысль о постановке этого балета пришла балетмейстеру в месте уединенном: он любил листать книжки и журнальчики не только в библиотеке. Увиденная гравюра про сеновал его развеселила и послужила источником вдохновения.
Главную женскую партию в балете исполнила его жена, которая долго добивалась его внимания; причем объяснилась в любви с помощью мессенджера: она писала ему открытые письма через газету.
1 июля 1789 года в Большом театре Бордо Жан Доберваль показал «Балет о соломе, или От худа до добра всего один шаг», он же «Обманутая старуха», он же «Бесполезная предосторожность», он же «Худо сбереженная дочь», он же «Обманутые предосторожности», он же «Лиза и Колен», он же всемирно известный балет «La Fille mal gardée», русский вариант – «Тщетная предосторожность».
Илл.: Большой театр; картинки, вдохновившие Жана Доберваля. И график экскурсий на июль.
Другие посты 1 июля:
Открытие Каменностровского театра (2023)
День рождения Елены Андреяновой (2024)
Балетмейстер сочинил этот балет во «внутренней эмиграции»: будучи премьером парижской Оперы он принял решение покинуть столичный театр из-за интриг и поехал в купеческий город: там было гораздо меньше аристократов и больше обеспеченных буржуа, которые предпочитали веселый и жизненный репертуар.
Балетмейстер обладал жизнерадостным нравом, обожал женщин и наделал много долгов. Для их уплаты он даже собирался поехать танцевать в Россию (там платили очень хорошо), но парижские женщины этого не допустили: они собрали нужную сумму, и русский вояж не состоялся (к безмерному огорчению русских историков балета).
Мысль о постановке этого балета пришла балетмейстеру в месте уединенном: он любил листать книжки и журнальчики не только в библиотеке. Увиденная гравюра про сеновал его развеселила и послужила источником вдохновения.
Главную женскую партию в балете исполнила его жена, которая долго добивалась его внимания; причем объяснилась в любви с помощью мессенджера: она писала ему открытые письма через газету.
1 июля 1789 года в Большом театре Бордо Жан Доберваль показал «Балет о соломе, или От худа до добра всего один шаг», он же «Обманутая старуха», он же «Бесполезная предосторожность», он же «Худо сбереженная дочь», он же «Обманутые предосторожности», он же «Лиза и Колен», он же всемирно известный балет «La Fille mal gardée», русский вариант – «Тщетная предосторожность».
Илл.: Большой театр; картинки, вдохновившие Жана Доберваля. И график экскурсий на июль.
Другие посты 1 июля:
Открытие Каменностровского театра (2023)
День рождения Елены Андреяновой (2024)
#дружеская_рекомендация
6 июля (воскресенье) состоится премьера любопытного и явно небанального спектакля «Бродский. Балет», посвященного 85-летию со дня рождения Иосифа Бродского. Идея создания спектакля, определенного как «поэтическо-танцевальный» принадлежит Наталии Пимоновой, хореограф и солист – Дмитрий Пимонов. В спектакле принимают участие:
Ирина Перрен, прима-балерина Михайловского театра, з.а. РФ, Марк Гаврилов, актер театра и кино, артисты балета Государственной концертной организации «Петербург-концерт».
Спектакль «Бродский. Балет» вдохновлен музыкальностью текстов Иосифа Бродского. В нем переплетаются ключевые мотивы творчества поэта - стихи о Петербурге, любви, жизни, смерти, Боге, выраженные в танцевальных образах, они погружают в экспрессивное, полное метафор и аллюзий пластическое действие.
В спектакле использована музыка В.-А. Моцарта, Ж.-Ф. Рамо, Н. Черепнина, А. Пярта, Г. Канчели, М. Рихтера, Д. Вайса, Noisia.
Продолжительность 1 ч. 10 мин.
6 июля 2025, 19:00, Дворец Белосельских-Белозерских, Невский проспект, 41. Билеты - по ссылке .
ВНИМАНИЕ! На моей экскурсии «Балетный Петербург. Парадная сторона русского балета», в пятницу 4 июля (19.00 – 21.00), будет разыграно 2 билета на премьеру. Запись в личные сообщения.
График экскурсий на июль и описание экскурсий здесь.
6 июля (воскресенье) состоится премьера любопытного и явно небанального спектакля «Бродский. Балет», посвященного 85-летию со дня рождения Иосифа Бродского. Идея создания спектакля, определенного как «поэтическо-танцевальный» принадлежит Наталии Пимоновой, хореограф и солист – Дмитрий Пимонов. В спектакле принимают участие:
Ирина Перрен, прима-балерина Михайловского театра, з.а. РФ, Марк Гаврилов, актер театра и кино, артисты балета Государственной концертной организации «Петербург-концерт».
Спектакль «Бродский. Балет» вдохновлен музыкальностью текстов Иосифа Бродского. В нем переплетаются ключевые мотивы творчества поэта - стихи о Петербурге, любви, жизни, смерти, Боге, выраженные в танцевальных образах, они погружают в экспрессивное, полное метафор и аллюзий пластическое действие.
В спектакле использована музыка В.-А. Моцарта, Ж.-Ф. Рамо, Н. Черепнина, А. Пярта, Г. Канчели, М. Рихтера, Д. Вайса, Noisia.
Продолжительность 1 ч. 10 мин.
6 июля 2025, 19:00, Дворец Белосельских-Белозерских, Невский проспект, 41. Билеты - по ссылке .
ВНИМАНИЕ! На моей экскурсии «Балетный Петербург. Парадная сторона русского балета», в пятницу 4 июля (19.00 – 21.00), будет разыграно 2 билета на премьеру. Запись в личные сообщения.
График экскурсий на июль и описание экскурсий здесь.
2 июля отмечается Международный день собак. В прошлом году я написала пост о балетных «собачниках» . А сегодня поговорим о балетных воплощениях собак.
Хотя приходится признать: популярность в балете собак намного меньше, чем кошечек. Ну не очень сценичны пёсики. А ведь могли бы сделать очень крутой образ: в «Фаусте», одном из самых популярных сюжетов эпохи романтизма (в музыке, балете, опере, изобразительном искусстве), Мефистофель впервые появляется главному герою в облике пуделя. Не сочинил ни одного танца с собачками Мариус Петипа, а ведь мог бы представить Белую Собачку и Песика в сапогах. В советском балете к собачкам относились более дружелюбно – они танцевали в «Аистенке», «Айболите» и других детских балетах. Иногда на сцене появляются и живые собаки: в Михайловском театре очень украшают сцену «Охоты» борзые собаки. Помню также «Летучего голландца» в том же Михайловском в постановке Василия Бархатова – там на руках одного из персонажей была маленькая милая собачка, которую потом отвозили домой на лимузине (неплохой райдер!).
#собаки и график экскурсий на июль.
Хотя приходится признать: популярность в балете собак намного меньше, чем кошечек. Ну не очень сценичны пёсики. А ведь могли бы сделать очень крутой образ: в «Фаусте», одном из самых популярных сюжетов эпохи романтизма (в музыке, балете, опере, изобразительном искусстве), Мефистофель впервые появляется главному герою в облике пуделя. Не сочинил ни одного танца с собачками Мариус Петипа, а ведь мог бы представить Белую Собачку и Песика в сапогах. В советском балете к собачкам относились более дружелюбно – они танцевали в «Аистенке», «Айболите» и других детских балетах. Иногда на сцене появляются и живые собаки: в Михайловском театре очень украшают сцену «Охоты» борзые собаки. Помню также «Летучего голландца» в том же Михайловском в постановке Василия Бархатова – там на руках одного из персонажей была маленькая милая собачка, которую потом отвозили домой на лимузине (неплохой райдер!).
#собаки и график экскурсий на июль.
175 лет назад, 3 июля 1850 года в Петергофе состоялся один из самых прекрасных спектаклей – представление «Наяда и рыбак», которое проходило на свежем, в «живых» декорациях Ольгиного острова, у павильона Озерки (исправлено по замечанию И.О. Пащинской, илл. в комментарии) сама сцена была устроена на помостах и располагалась в центре пруда.
Это был милый подарок императора Николая I своей любимой жене в честь ее дня рождения. На балет пригласили 250 зрителей. Сам театр украсили разными деревьями в кадках и цветными растениями. Слухи о предстоящем вечере быстро распространились среди петербуржцев, которые жаждали приехать в Петергоф.
Для этого увеличили количество пароходных рейсов, дополнительно вызвали эскадрон лейб-гвардии Конно-пионерского дивизиона.
В 9 вечера Их императорские величества пили чай на террасе Монплезира, где были накрыты столы на 220 приглашенных. Потом в шарабанах, яхт-вагоне и 23 линиях отправились к Озеркам. Все дома и окрестности по дороге были иллюминированы. При приближении к павильону «играла музыка в шести местах».
Жюль Перро показал одноактный «Наяда и рыбак», созданный по мотивам повести де ла Мота Фуке «Ундина». Императрица прекрасно знала произведения этого автора этого произведения, он был одним из ее любимых литераторов.
Когда зашло солнце и взошла луна, «при загадочном дневном свете северного неба», начался спектакль. Танцовщиков подвозили с берега на убранных зеленью небольших паромах, имевших вид небольших островков. Расстояние от зрителей было таково, что плоты, на которых появлялись нимфы, были незаметны, и весь танец казался парящим над водой».
В продолжение всего балета слышно было пение соловья. Соловьем свистал литаврист императорских театров Фусс, за что ему было заплачено 50 рублей (информация о литавристе Фуссе взята из статьи И.О. Пащинской, РГИА. Ф. 472. Оп. 17 (6/938). Д. 401. Л. 1, 2).
После спектакля гости в экипажах отправились на ужин. Путь освещался бенгальскими огнями. На Царицыном острове для высочайших особ была поставлена турецкая палатка. Центральный стол накрыт для 14 человек, вокруг еще 4 стола для фрейлин и кавалеров, на 50 человек. Рядом три палатки для других приглашенных, в итоге ужин накрыт на 393 персоны. Во время ужина вокруг острова плавали иллюминированные лодки с музыкантами. Все завершилось громадным фейерверком. Артистам, участвовавшим в спектакле, были накрыты столы на этих плотах (При подготовке поста использованы статьи И.О. Пащинской о праздниках в Петергофе, благодарю ее за обращение и приношу извинения, что сразу не указала ее имени).
#Николай_I; #Петергоф; #Наяда_и_рыбак; #Перро
Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Запись на каждую экскурсию закрывается накануне в 12.00.
Другие посты 3 июля:
День рождения Ивана Вальберха (2023)
День памяти Игоря Бельского (2024)
Это был милый подарок императора Николая I своей любимой жене в честь ее дня рождения. На балет пригласили 250 зрителей. Сам театр украсили разными деревьями в кадках и цветными растениями. Слухи о предстоящем вечере быстро распространились среди петербуржцев, которые жаждали приехать в Петергоф.
Для этого увеличили количество пароходных рейсов, дополнительно вызвали эскадрон лейб-гвардии Конно-пионерского дивизиона.
В 9 вечера Их императорские величества пили чай на террасе Монплезира, где были накрыты столы на 220 приглашенных. Потом в шарабанах, яхт-вагоне и 23 линиях отправились к Озеркам. Все дома и окрестности по дороге были иллюминированы. При приближении к павильону «играла музыка в шести местах».
Жюль Перро показал одноактный «Наяда и рыбак», созданный по мотивам повести де ла Мота Фуке «Ундина». Императрица прекрасно знала произведения этого автора этого произведения, он был одним из ее любимых литераторов.
Когда зашло солнце и взошла луна, «при загадочном дневном свете северного неба», начался спектакль. Танцовщиков подвозили с берега на убранных зеленью небольших паромах, имевших вид небольших островков. Расстояние от зрителей было таково, что плоты, на которых появлялись нимфы, были незаметны, и весь танец казался парящим над водой».
В продолжение всего балета слышно было пение соловья. Соловьем свистал литаврист императорских театров Фусс, за что ему было заплачено 50 рублей (информация о литавристе Фуссе взята из статьи И.О. Пащинской, РГИА. Ф. 472. Оп. 17 (6/938). Д. 401. Л. 1, 2).
После спектакля гости в экипажах отправились на ужин. Путь освещался бенгальскими огнями. На Царицыном острове для высочайших особ была поставлена турецкая палатка. Центральный стол накрыт для 14 человек, вокруг еще 4 стола для фрейлин и кавалеров, на 50 человек. Рядом три палатки для других приглашенных, в итоге ужин накрыт на 393 персоны. Во время ужина вокруг острова плавали иллюминированные лодки с музыкантами. Все завершилось громадным фейерверком. Артистам, участвовавшим в спектакле, были накрыты столы на этих плотах (При подготовке поста использованы статьи И.О. Пащинской о праздниках в Петергофе, благодарю ее за обращение и приношу извинения, что сразу не указала ее имени).
#Николай_I; #Петергоф; #Наяда_и_рыбак; #Перро
Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Запись на каждую экскурсию закрывается накануне в 12.00.
Другие посты 3 июля:
День рождения Ивана Вальберха (2023)
День памяти Игоря Бельского (2024)
В сегодняшнем посте к 175-летию спектакля «Наяда и рыбак» в Петергофе обнаружилась ошибка. И.О. Пащинская, автор диссертации и ряда статей о праздниках в Петергофе, в комментариях заметила, что неправильно определено место спектакля: он проходил не у Ольгиного павильона. Да, я неправильно интерпретировала статью в «Северной пчеле» об этом дне, где было написано об иллюминации «до самого Ольгиного павильона». Сам же спектакль проходил перед павильоном на Озерках: «Павильон Озерки, средоточие иллюминации, особенно привлекал любопытных», рядом с ним и был показан балет «Наяда и рыбак». Если доведется переиздавать монографию, внесу в работу исправления. Благодарю всех неравнодушных и интересующихся!
Илл.: павильон Озерки, карта Петергофа (хлопушкой отмечено место проведения спектакля; «oops!» – ошибочное).
#Наяда_и_рыбак; #Петергоф
Илл.: павильон Озерки, карта Петергофа (хлопушкой отмечено место проведения спектакля; «oops!» – ошибочное).
#Наяда_и_рыбак; #Петергоф
171 год назад, 4 июля 1854 года, Мариус Петипа заполучил «истинную Венеру»: он женился на юной танцовщице, выпускнице императорского Театрального училища Марии Суровщиковой.
Страсть вспыхнула мгновенно, на репетициях балета «Фауст», на премьере которого оба исполнили ведущие роли: Петипа самого Фауста, Мария – Марту, подружку Маргариты.
Петипа лихорадочно засобирался под венец, в Марии он видел и воплощение красоты, и будущую исполнительницу его балетов. Свидетелем на свадьбе он попросил быть Жюля Перро. У Перро уже была болезненный опыт женитьбы на балерине (Карлотта Гризи), и он уже обрел свое семейное счастье с неамбициозной фигуранткой Капитолиной Самовской. Мы не знаем – пытался ли он поведать влюбленному Мариусу возможные опасности «балетного брака» двух незаурядных художественных величин. Но, в любом случае, брак состоялся: сначала в церкви Театрального училища, затем – в костеле Святой Екатерины на Невском проспекте.
После заключения брака Мария Суровщикова стала французской подданной. Молодожены планировали поехать в свадебное путешествие в Париж – к матери Мариуса Петипа, но началась Крымская война, и поездку пришлось отложить.
Впереди были двенадцать счастливых творческих лет, главные роли в балетах мужа. Потом – охлаждение, ревность, разъезд и жизнь в разных городах, т.к. развод для супругов, соединенных по личному разрешению Николая I, был невозможен. Пятнадцать лет они прожили раздельно, Петипа в Петербурге, Мария – в Пятигорске. Через месяц после ее смерти овдовевший Мариус обвенчался с фигуранткой (все-таки во втором браке фигурантка!) Любовью Савицкой и узаконил уже родившихся четырех детей.
Илл.: Храм Св. Троицы Императорского Театрального училища (1892); базилика св. Екатерины на Невском пр. (1830-е). #Петипа; #Суровщикова; #Савицкая; #любовь
Другие посты 4 июля:
Бракосочетание Мариуса Петипа и Марии Суровщиковой в 1854 (2023)
100-летие отъезда из России Георгия Баланчивадзе, Александры Даниловой, Лидии Жевержеевой, Николая Ефимова (2024)
Страсть вспыхнула мгновенно, на репетициях балета «Фауст», на премьере которого оба исполнили ведущие роли: Петипа самого Фауста, Мария – Марту, подружку Маргариты.
Петипа лихорадочно засобирался под венец, в Марии он видел и воплощение красоты, и будущую исполнительницу его балетов. Свидетелем на свадьбе он попросил быть Жюля Перро. У Перро уже была болезненный опыт женитьбы на балерине (Карлотта Гризи), и он уже обрел свое семейное счастье с неамбициозной фигуранткой Капитолиной Самовской. Мы не знаем – пытался ли он поведать влюбленному Мариусу возможные опасности «балетного брака» двух незаурядных художественных величин. Но, в любом случае, брак состоялся: сначала в церкви Театрального училища, затем – в костеле Святой Екатерины на Невском проспекте.
После заключения брака Мария Суровщикова стала французской подданной. Молодожены планировали поехать в свадебное путешествие в Париж – к матери Мариуса Петипа, но началась Крымская война, и поездку пришлось отложить.
Впереди были двенадцать счастливых творческих лет, главные роли в балетах мужа. Потом – охлаждение, ревность, разъезд и жизнь в разных городах, т.к. развод для супругов, соединенных по личному разрешению Николая I, был невозможен. Пятнадцать лет они прожили раздельно, Петипа в Петербурге, Мария – в Пятигорске. Через месяц после ее смерти овдовевший Мариус обвенчался с фигуранткой (все-таки во втором браке фигурантка!) Любовью Савицкой и узаконил уже родившихся четырех детей.
Илл.: Храм Св. Троицы Императорского Театрального училища (1892); базилика св. Екатерины на Невском пр. (1830-е). #Петипа; #Суровщикова; #Савицкая; #любовь
Другие посты 4 июля:
Бракосочетание Мариуса Петипа и Марии Суровщиковой в 1854 (2023)
100-летие отъезда из России Георгия Баланчивадзе, Александры Даниловой, Лидии Жевержеевой, Николая Ефимова (2024)
Сегодня исполняется 225 лет со дня рождения Николая Осиповича Гольца (1800 – 1880), выдающегося танцовщика петербургской балетной труппы, олицетворившего хореографический век!
Он был выпущен из императорского Театрального училища в 22 года: юноша был талантлив во всех театральных областях (танцах, музыке, пении, драме), и между руководителями трупп за него шла большая драка. А меж тем, он, числясь воспитанником театральной школы, бесплатно исполнял главные роли в балетах (тоже выгода!). Конец спорам положил Дидло: он стукнул кулаком по столу и привел финансовые выкладки – на его обучению балету было затрачено больше всего времени и средств. Судьба Гольца была решена, в 1822 году он был выпущен сразу на положение балетного премьера.
Он был любимым учеником Шарля Дидло, который называл его «драгоценным».
Его ценила Мария Тальони, Николай Гольц был ее партнером во время петербургских гастролей звезды, и танцевал с ней, как подсчитали рецензенты, более двухсот раз.
Он стал первым российским Клодом Фролло в «Эсмеральде», и пластическое решение образа надолго сохранилось в русской традиции. В возрасте 77 лет на премьере «Баядерки» он исполнил партию Великого брамина, одержимого страстью к Никии.
Николай Гольц стал первым российским танцовщиком, который в 1872 году отпраздновал 50-летний юбилей службы в императорских театрах.
#Гольц Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Ближайшая – 11 июля.
Илл.: портрет; в роли Фараона в балете «Дочь фараона», в роли Рауля де Креки.
Другие посты 5 июля:
Первое в мире агентство путешествий Томаса Кука и балетные путешествия (2023)
Научный отчет за первую половину 2024 года (2024)
Он был выпущен из императорского Театрального училища в 22 года: юноша был талантлив во всех театральных областях (танцах, музыке, пении, драме), и между руководителями трупп за него шла большая драка. А меж тем, он, числясь воспитанником театральной школы, бесплатно исполнял главные роли в балетах (тоже выгода!). Конец спорам положил Дидло: он стукнул кулаком по столу и привел финансовые выкладки – на его обучению балету было затрачено больше всего времени и средств. Судьба Гольца была решена, в 1822 году он был выпущен сразу на положение балетного премьера.
Он был любимым учеником Шарля Дидло, который называл его «драгоценным».
Его ценила Мария Тальони, Николай Гольц был ее партнером во время петербургских гастролей звезды, и танцевал с ней, как подсчитали рецензенты, более двухсот раз.
Он стал первым российским Клодом Фролло в «Эсмеральде», и пластическое решение образа надолго сохранилось в русской традиции. В возрасте 77 лет на премьере «Баядерки» он исполнил партию Великого брамина, одержимого страстью к Никии.
Николай Гольц стал первым российским танцовщиком, который в 1872 году отпраздновал 50-летний юбилей службы в императорских театрах.
#Гольц Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Ближайшая – 11 июля.
Илл.: портрет; в роли Фараона в балете «Дочь фараона», в роли Рауля де Креки.
Другие посты 5 июля:
Первое в мире агентство путешествий Томаса Кука и балетные путешествия (2023)
Научный отчет за первую половину 2024 года (2024)