В Петербурге появится музей Матильды Кшесинской! Соглашение подписали банк ВТБ24, Кондитерская фабрика им. Самойловой и Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. Экспозиция займет особняк, расположенный по адресу Английский проспект, 18 – дом, в котором Матильда Кшесинская провела 15 счастливых лет, с 1893 по 1908. Этот дом она сначала арендовала, здесь она встречалась с Николаем II, когда тот был еще наследником, потом, когда они расстались, Николай II выкупил особняк и подарил своей “Мале”. Здесь Кшесинская встретилась со своим будущим мужем, великим князем Андреем Владимировичем, здесь прошли первые годы ее обожаемого сына Вовы.
В общем, совершенно справедливо, что именно по этому адресу принято решение разместить музей Матильды Кшесинской. И мне приятно сообщить, что меня пригласили научным консультантом для организации экспозиции. Мне удалось побывать внутри, только там запретили пока снимать, но работы идут, и это будет очень интересное пространство. В череде инсталляций будет раскрыта тонкая история любви Матильды и Николая, сделанная на основе их дневников; экспозиция будет организована тематически: семья, роли, поклонники, триумфы. Один зал будет воспроизводить зал ресторана “Кюба”, где Кшесинская отмечала 20-летие своей творческой деятельности, и все экскурсанты смогут поднять тост за балерину. К сожалению, драгоценностей Матильды Феликсовны не сохранилось, но ее образ воплощает известный российский ювелир, который на заказ изготавливает ювелирное украшение “В честь Кшесинской” (спонсором этой работы выступает банк ВТБ24). Наш Театральный музей передает в этот новый для себя филиал фотографии, костюмы, предметы, связанные с семьей Кшесинских, многие из которых долгие годы находились в запасниках, в том числе прелестные детские туфельки, стертые на носкочках, в которых шестилетняя Малечка кружилась перед гостями в танце. Посетители в буквальном смысле вдохнут “аромат эпохи”: создан специальный авторский аромат “Моя пани”, посвященный Кшесинской. А мастера кондитерской фабрики им. Самойловой, чья администрация располагалась в этом здании до недавнего времени, создали новый сорт шоколадных конфет на основе авторского шоколада “Жорж Борман”, который в свое время рекламировала МФ. Этот шоколад будет продаваться только в сувенирном магазине нового музея. Открытие музея Кшесинской намечено на 31 августа 2025 года, в день рождения балерины.
P.s. не надо звонить в Театральный музей и отвлекать от работы! Требуйте комментариев от банка ВТБ-24
#Кшесинская
Другие посты в этот день:
Балет “Концерт” Джерома Роббинса (2023)
Премьера балета “Пахита” в 1846 году (2024)
В общем, совершенно справедливо, что именно по этому адресу принято решение разместить музей Матильды Кшесинской. И мне приятно сообщить, что меня пригласили научным консультантом для организации экспозиции. Мне удалось побывать внутри, только там запретили пока снимать, но работы идут, и это будет очень интересное пространство. В череде инсталляций будет раскрыта тонкая история любви Матильды и Николая, сделанная на основе их дневников; экспозиция будет организована тематически: семья, роли, поклонники, триумфы. Один зал будет воспроизводить зал ресторана “Кюба”, где Кшесинская отмечала 20-летие своей творческой деятельности, и все экскурсанты смогут поднять тост за балерину. К сожалению, драгоценностей Матильды Феликсовны не сохранилось, но ее образ воплощает известный российский ювелир, который на заказ изготавливает ювелирное украшение “В честь Кшесинской” (спонсором этой работы выступает банк ВТБ24). Наш Театральный музей передает в этот новый для себя филиал фотографии, костюмы, предметы, связанные с семьей Кшесинских, многие из которых долгие годы находились в запасниках, в том числе прелестные детские туфельки, стертые на носкочках, в которых шестилетняя Малечка кружилась перед гостями в танце. Посетители в буквальном смысле вдохнут “аромат эпохи”: создан специальный авторский аромат “Моя пани”, посвященный Кшесинской. А мастера кондитерской фабрики им. Самойловой, чья администрация располагалась в этом здании до недавнего времени, создали новый сорт шоколадных конфет на основе авторского шоколада “Жорж Борман”, который в свое время рекламировала МФ. Этот шоколад будет продаваться только в сувенирном магазине нового музея. Открытие музея Кшесинской намечено на 31 августа 2025 года, в день рождения балерины.
P.s. не надо звонить в Театральный музей и отвлекать от работы! Требуйте комментариев от банка ВТБ-24
#Кшесинская
Другие посты в этот день:
Балет “Концерт” Джерома Роббинса (2023)
Премьера балета “Пахита” в 1846 году (2024)
Надеюсь, вы не сердитесь на меня за вчерашнюю маленькую мистификацию, в которой приняли участие и мои друзья, подтвердив своими комментариями «открытие музея Матильды Кшесинской», но идея-то неплохая! Были вчера и другие первоапрельские розыгрыши, очень правдоподобные, на страницах дружественных каналов, которые даже создали "информационную бомбу" 🤣. В общем, как вечером резюмировало наше тайное сообщество, наша «секта балетоведов», 1 апреля 2025 реально удалось!
Но вернемся к нашим датам. Сегодня исполняется 220 лет Гансу Христиану Андерсену. Его творчество невероятно «балетно», и образы его сказок, пусть даже опосредовано, отражаются в классических балетах.
Красота льда, полярной зимы и северного сияния «Снежной королевы», метель, вихрь снежных хлопьев завораживали балетмейстеров. В Петербурге южанин Мариус Петипа воспевал северный холод в балетах «Камарго», «Дочь снегов», «Щелкунчик», «Времена года», в его балетах выходили Царица ледников («Камарго»), непреклонная Дочь снегов; да и чтобы попасть в волшебную страну в «Щелкунчике» необходимо было замерзнуть в ночном лесу среди снежных хлопьев... А вот Русалочка и Балерина Петипа не увлекли, зато они вдохновили балетмейстеров уже ХХ и XXI веков.
#Андерсен
Другие посты 2 апреля:
Пасха 1917 года (2023)
День рождения Андерсена (2024)
Но вернемся к нашим датам. Сегодня исполняется 220 лет Гансу Христиану Андерсену. Его творчество невероятно «балетно», и образы его сказок, пусть даже опосредовано, отражаются в классических балетах.
Красота льда, полярной зимы и северного сияния «Снежной королевы», метель, вихрь снежных хлопьев завораживали балетмейстеров. В Петербурге южанин Мариус Петипа воспевал северный холод в балетах «Камарго», «Дочь снегов», «Щелкунчик», «Времена года», в его балетах выходили Царица ледников («Камарго»), непреклонная Дочь снегов; да и чтобы попасть в волшебную страну в «Щелкунчике» необходимо было замерзнуть в ночном лесу среди снежных хлопьев... А вот Русалочка и Балерина Петипа не увлекли, зато они вдохновили балетмейстеров уже ХХ и XXI веков.
#Андерсен
Другие посты 2 апреля:
Пасха 1917 года (2023)
День рождения Андерсена (2024)
#научная_среда. На сайте Российского института истории искусств появились анонсы научных конференций и круглых столов, которые планируется провести в 2025 (правда, еще не все секторы прислали анонсы, так что информация о мероприятиях будет пополняться). На что стоит обратить внимание: 16 апреля в 15.00 я провожу Круглый стол, посвященный балетному критику, балетоведу, солистке балета Ольге Ивановне Розановой. Все знают как интересно она рассказывает, как умеет зажигать, поэтому уверена: будет фейерверк. Чтобы лично посетить встречу с О.И. в Российском институте истории искусств надо заранее, нет вот так: ЗАРАНЕЕ записаться. Можете писать сюда в комментарии или мне в личные сообщения. Надеюсь, что будет трансляция. #Розанова; #РИИИ
artcenter.ru
VI Круглый стол «Современные проблемы балетоведения» | РИИИ
16 апреля 2025 года в Белом зале Российского института истории искусств сектор источниковедения провел VI Круглый стол «Современные проблемы балетоведения». Он был посвящен юбилею Ольги Ивановны Розановой. О. И. Розанова — балетовед, кандидат искусствоведения…
3 апреля по н.с. (22 марта) 1835 года родился Иван Александрович Всеволожский, один из самых значительных директоров Императорских театров. Его правление длилось почти 20 лет – с 1881 по 1899. Иван Всеволожский сменил барона Кистера, опостылевшего всем своей знаменитой экономией, и, словно дискутируя с предшественником, стал поднимать и художественный уровень спектаклей, и с наслаждением тратить на них деньги. Балет и опера финансировались щедро. К тому же, и сам Всеволожский «баловался» созданием эскизов костюмов. Его эскизы к «Щелкунчику», «Спящей красавице», «Раймонде» и сейчас поражают декоративностью, нарочитой роскошью. Не забудем, что именно он уговорил Чайковского написать «Спящую красавицу», он утешал композитора, когда тот жаловался на отсутствие вдохновения при работе над «Щелкунчиком». И у него было замечательное чувство юмора: невозможно представить ни одного государственного чиновника высочайшего уровня в балетных трико, который исполняет роль старой бабочки, водрузив на нос пенсне – в этой карикатуре угадывается шарж на самого себя.
И поздравляю Янину Юрьевну Гурову, автора прекрасной и обстоятельной книги «Иван Александрович Всеволожский и его современники» с днем рождения ее героя!
#Всеволожский; #Гурова
И поздравляю Янину Юрьевну Гурову, автора прекрасной и обстоятельной книги «Иван Александрович Всеволожский и его современники» с днем рождения ее героя!
#Всеволожский; #Гурова
4 апреля 1866 года Дмитрий Каракозов у Летнего сада стрелял в Александра II. Это было первое покушение на императора.
В театральном мире оно отразилось невиданным энтузиазмом публики, приветствующей монарха, который не отсиживался в бункере Зимнем дворце, но активно принимал участие в мероприятиях, подразумевающих большое количество народа.
В дни после покушения император последовательно посещал петербургские театры.
Вечером 4 апреля он побывал в Михайловском театре на представлении французской труппы – оперетте «Прекрасная Елена». При появлении царя в зале все древнегреческие боги вышли на авансцену и несколько раз спели «Боже царя храни». А по щекам пожилого артиста Лемениля текли непритворные слезы.
В тот же день, 4 апреля в Александринском театре собравшиеся зрители, узнав о счастливом избавлении царя потребовали исполнения гимна, который играли «несчетное число раз». Среди публики пронесся слух, что спас царя мелкий купец или мастеровой ¬– Осип Комиссаров. Один из купцов, услыхав имя Комиссарова, сказал, что он его знает; сосед, не расслышавши, переспросил у купца имя спасителя; а тот, думая, что спрашивают его имя, назвался. Вдруг этот тугоухий зритель вскакивает и громогласно заявляет, что спаситель государя здесь, в театре, что его зовут Иван Иванович Зонтиков. Зал кричит: «Ура, Зонтиков!». Бедного купчика перекидывают через оркестр на сцену, куда сбегаются актеры, бутафоры, плотники, все лезут его целовать. К счастью, в зале находился директор императорских театров граф Борх, который уже лично познакомился с Комисаровым в Зимнем дворце, он дал приказ побыстрее убрать за кулисы несчастную жертву недоразумения.
5 апреля Александр II посетил балет «Конек-Горбунок», и там тоже был эмоциональный случай, автором которого был Николай Гольц.
По материалам книги К. Скальковского «В театральном мире» (1899)
Илл.: Александр II, часовня у Летнего сада на месте покушения; медаль в честь Комиссарова.
#Александр_II
В театральном мире оно отразилось невиданным энтузиазмом публики, приветствующей монарха, который не отсиживался в
В дни после покушения император последовательно посещал петербургские театры.
Вечером 4 апреля он побывал в Михайловском театре на представлении французской труппы – оперетте «Прекрасная Елена». При появлении царя в зале все древнегреческие боги вышли на авансцену и несколько раз спели «Боже царя храни». А по щекам пожилого артиста Лемениля текли непритворные слезы.
В тот же день, 4 апреля в Александринском театре собравшиеся зрители, узнав о счастливом избавлении царя потребовали исполнения гимна, который играли «несчетное число раз». Среди публики пронесся слух, что спас царя мелкий купец или мастеровой ¬– Осип Комиссаров. Один из купцов, услыхав имя Комиссарова, сказал, что он его знает; сосед, не расслышавши, переспросил у купца имя спасителя; а тот, думая, что спрашивают его имя, назвался. Вдруг этот тугоухий зритель вскакивает и громогласно заявляет, что спаситель государя здесь, в театре, что его зовут Иван Иванович Зонтиков. Зал кричит: «Ура, Зонтиков!». Бедного купчика перекидывают через оркестр на сцену, куда сбегаются актеры, бутафоры, плотники, все лезут его целовать. К счастью, в зале находился директор императорских театров граф Борх, который уже лично познакомился с Комисаровым в Зимнем дворце, он дал приказ побыстрее убрать за кулисы несчастную жертву недоразумения.
5 апреля Александр II посетил балет «Конек-Горбунок», и там тоже был эмоциональный случай, автором которого был Николай Гольц.
По материалам книги К. Скальковского «В театральном мире» (1899)
Илл.: Александр II, часовня у Летнего сада на месте покушения; медаль в честь Комиссарова.
#Александр_II
Кажется, немного улеглись страсти, вызванные дебютом в заглавной партии одного балета в одном большом театре одной малопрофессиональной танцовщицы одного высокопоставленного папы в одном правительстве одной великой страны. Так что, все думают, что это единичный и исключительный случай? Отнюдь. Кстати, про «отнюдь» мне прислали офигительную картинку, которую я и поставила в качестве иллюстрации к посту.
Театральные чиновники всегда были готовы услужить императору, способом услужения было и поручение балеринской партии не самой готовой к этому танцовщице. Такая история и случилась в 1873 году.
18-летная Александра Симская приглянулась 54-летнему императору Александру II. Девушка годом раньше была выпущена из императорского Театрального училища на положение танцовщицы первого разряда, а уже в октябре 1873 года, в разгар «интереса» со стороны царя, ей поручили очень трудную роль Низии в балете «Царь Кандавл». Партия, что называется, была «силовой»: много пантомимных сцен, требовалась уверенная и чеканная техника. Откровенно говоря, Симская плохо справилась с ролью, но рецензенты (а балетные рецензенты в то время посещали практически все спектакли, и откликались практически на каждый дебют) были ограничены в своих возможностях писать правдиво: уже давно были даны высочайшие рекомендации: «если нет таланта, и [актриса] вовсе дурна в игре – можно отделаться фразами, сказав, что надобно ученье, опытность и проч.» (из статьи Ю. Яковлевой).
Рецензенты обтекаемо написали: «роль Низии как нельзя более подходит к г-же Симской 2-й, восточной красавице, с выразительными черными глазами»; «Г-жа Симская исполнила новую и трудную для нее роль весьма старательно, хотя и не без понятной робости». А любовь Александра II быстро прошла, и танцовщицу быстро на место. Она, конечно, огорчилась, и подала заявление об увольнении со службы по причине расстроенного здоровья. Свои дни Александра Симская закончила в 1919 в доме умалишенных.
К чему это я? К тому, что все это происходило в далеком доисторическом прошлом, при кровавом царском режиме. Для того нас Советская власть от царя и освободила, чтобы такого больше не было!
#Симская; #Александр_II; #Царь_Кандавл
Другие посты 5 апреля:
Николай Гольц не сдержался... (2024)
Театральные чиновники всегда были готовы услужить императору, способом услужения было и поручение балеринской партии не самой готовой к этому танцовщице. Такая история и случилась в 1873 году.
18-летная Александра Симская приглянулась 54-летнему императору Александру II. Девушка годом раньше была выпущена из императорского Театрального училища на положение танцовщицы первого разряда, а уже в октябре 1873 года, в разгар «интереса» со стороны царя, ей поручили очень трудную роль Низии в балете «Царь Кандавл». Партия, что называется, была «силовой»: много пантомимных сцен, требовалась уверенная и чеканная техника. Откровенно говоря, Симская плохо справилась с ролью, но рецензенты (а балетные рецензенты в то время посещали практически все спектакли, и откликались практически на каждый дебют) были ограничены в своих возможностях писать правдиво: уже давно были даны высочайшие рекомендации: «если нет таланта, и [актриса] вовсе дурна в игре – можно отделаться фразами, сказав, что надобно ученье, опытность и проч.» (из статьи Ю. Яковлевой).
Рецензенты обтекаемо написали: «роль Низии как нельзя более подходит к г-же Симской 2-й, восточной красавице, с выразительными черными глазами»; «Г-жа Симская исполнила новую и трудную для нее роль весьма старательно, хотя и не без понятной робости». А любовь Александра II быстро прошла, и танцовщицу быстро на место. Она, конечно, огорчилась, и подала заявление об увольнении со службы по причине расстроенного здоровья. Свои дни Александра Симская закончила в 1919 в доме умалишенных.
К чему это я? К тому, что все это происходило в далеком доисторическом прошлом, при кровавом царском режиме. Для того нас Советская власть от царя и освободила, чтобы такого больше не было!
#Симская; #Александр_II; #Царь_Кандавл
Другие посты 5 апреля:
Николай Гольц не сдержался... (2024)
505 лет назад, 6 апреля 1520 года, в Страстную пятницу и в свой собственный 37-й день рождения, умер гениальный живописец Рафаэль. Жизнь его и творчество послужили основой «романтического» балета «Рафаэль» в постановке Августа Бурнонвиля (премьера состоялась в Копенгагене 30 мая 1845).
Из своего путешествия по Италии в 1841 году балетмейстер привез в Данию не только сюжет балета «Неаполь», но и «Рафаэля». Бурнонвиль был потрясен Вечным городом, его архитектурой, храмами, живописью. Больше всего балетмейстера поразили Станцы Рафаэля: «только войдя в известные Stanze, где стены, потолки и пространства над дверьми и стены, потолки и пространство над дверями и окнами украшены божественными фресками, мы понимаем, что здесь Рафаэль достиг своего истинного расцвета. А когда мы видим, как Петр освобождается из темницы сияющим ангелом, нас переполняет преданность, и мы чувствуем себя вознесенными вместе с великим мастером и освобожденными, словно ангел, от уз земной жизни». Эмоции переполняли Бурнонвиля, художественные впечатления, по его словам, «соединились с моим искусством» – в несколько дней он написал либретто балета «Рафаэль».
Это не балет-биография, в то время о Рафаэле не существовало такой обширной литературы как сегодня. Бурнонвиль в своем творении опирался на легенды о жизни художника и его веселом характере, многочисленных вечеринках и праздниках; в нем была возлюбленная Рафаэля, таинственная Форнарина; и, конечно – творчество, оно возникало в образах работ художника, над которыми тот трудился. Бурнонвиль встал перед щекотливой дилеммой: каким показать финал жизни художника – не то умер от любовных излишеств, не то утомленный интенсивным творчеством. Тут хореографу надлежало быть деликатным: «Я должен был избегать двух крайностей: материальной и духовной. Было уместно, как показать героя жертвой счастливой любви, так и за изображением “Преображения”», его последней картиной. Бурнонвиль мастерски решил проблему: «Он в неистовстве бросается в веселье карнавала, возобновляет старые связи, возвращается домой после бессонной ночи, сгорая от лихорадки и нахлынувших на него эмоций, которые его обуревают, и пытается закончить картину. Измотанный и измученный, он падает в объятия своих друзей, и умирает под опускающийся занавес».
«Рафаэль» был показан в Копенгагене в 1845 в честь приезда короля Пруссии. Но публика приняла балет вяло: «”Рафаэль”, который должен был стать венцом всей моей карьеры, был принят с апатичной холодностью, но пируэтам аплодировали». Сам же Бурнонвиль считал этот балет «лучшим из всех, что я когда-либо сочинил».
По материалам книги Бурнонвиля «Моя театральная жизнь».
Илл.: Рафаэль «Преображение»; ; «Смерть Рафаэля» Нельсон; «Смерть Рафаэля» Ф. Скьявоне
#Рафаэль; #Бурнонвиль
Из своего путешествия по Италии в 1841 году балетмейстер привез в Данию не только сюжет балета «Неаполь», но и «Рафаэля». Бурнонвиль был потрясен Вечным городом, его архитектурой, храмами, живописью. Больше всего балетмейстера поразили Станцы Рафаэля: «только войдя в известные Stanze, где стены, потолки и пространства над дверьми и стены, потолки и пространство над дверями и окнами украшены божественными фресками, мы понимаем, что здесь Рафаэль достиг своего истинного расцвета. А когда мы видим, как Петр освобождается из темницы сияющим ангелом, нас переполняет преданность, и мы чувствуем себя вознесенными вместе с великим мастером и освобожденными, словно ангел, от уз земной жизни». Эмоции переполняли Бурнонвиля, художественные впечатления, по его словам, «соединились с моим искусством» – в несколько дней он написал либретто балета «Рафаэль».
Это не балет-биография, в то время о Рафаэле не существовало такой обширной литературы как сегодня. Бурнонвиль в своем творении опирался на легенды о жизни художника и его веселом характере, многочисленных вечеринках и праздниках; в нем была возлюбленная Рафаэля, таинственная Форнарина; и, конечно – творчество, оно возникало в образах работ художника, над которыми тот трудился. Бурнонвиль встал перед щекотливой дилеммой: каким показать финал жизни художника – не то умер от любовных излишеств, не то утомленный интенсивным творчеством. Тут хореографу надлежало быть деликатным: «Я должен был избегать двух крайностей: материальной и духовной. Было уместно, как показать героя жертвой счастливой любви, так и за изображением “Преображения”», его последней картиной. Бурнонвиль мастерски решил проблему: «Он в неистовстве бросается в веселье карнавала, возобновляет старые связи, возвращается домой после бессонной ночи, сгорая от лихорадки и нахлынувших на него эмоций, которые его обуревают, и пытается закончить картину. Измотанный и измученный, он падает в объятия своих друзей, и умирает под опускающийся занавес».
«Рафаэль» был показан в Копенгагене в 1845 в честь приезда короля Пруссии. Но публика приняла балет вяло: «”Рафаэль”, который должен был стать венцом всей моей карьеры, был принят с апатичной холодностью, но пируэтам аплодировали». Сам же Бурнонвиль считал этот балет «лучшим из всех, что я когда-либо сочинил».
По материалам книги Бурнонвиля «Моя театральная жизнь».
Илл.: Рафаэль «Преображение»; ; «Смерть Рафаэля» Нельсон; «Смерть Рафаэля» Ф. Скьявоне
#Рафаэль; #Бурнонвиль
225 лет назад, в 1800 году на сцене Театра Республики (бывшая Королевская Академия музыки, будущая Гранд Опера) дебютировала 16-летняя танцовщица Эмилия Биготтини. Она была одной балериной Оперы в течение двадцати лет, и все эти годы отличалась примерным благочестием. Она сама с гордостью писала к министру театров Шанпалю: «Я принадлежу к семье безупречной нравственности. Мои родители полагали, что артистка может иметь успех только при условии, если спутником ее таланта будет ее доброе поведние и в частной жизни. У меня одно приданое – честное имя», после чего просила от директора-министра покровительства. И получила его. А позже ее возлюбленными были Евгений Богарне, маршал Дюрок и «ее благосклонно поощрял Наполеон».
Биготтини вошла в историю как исключительная актриса преромантического балета. Она потрясала зрителей и доводила их до слез в сентиментальном балете «Нина, или Сумасшедшая от любви» (на спектакле рыдал даже Гектор Берлиоз), задав, вероятно, романтическую традицию балетных умалишений. Ее очень хотел видеть в Петербурге Дидло, и с ней даже велись переговоры, но не срослось. Именно для нее Обер писал оперу-балет «Немая из Портичи». Но пока он писал, Биготтини покинула сцену.
#Биготтини
Другие посты 7 апреля:
Икона «Благовещение» с лебедями (2023)
День геолога (2024)
Биготтини вошла в историю как исключительная актриса преромантического балета. Она потрясала зрителей и доводила их до слез в сентиментальном балете «Нина, или Сумасшедшая от любви» (на спектакле рыдал даже Гектор Берлиоз), задав, вероятно, романтическую традицию балетных умалишений. Ее очень хотел видеть в Петербурге Дидло, и с ней даже велись переговоры, но не срослось. Именно для нее Обер писал оперу-балет «Немая из Портичи». Но пока он писал, Биготтини покинула сцену.
#Биготтини
Другие посты 7 апреля:
Икона «Благовещение» с лебедями (2023)
День геолога (2024)
В последние годы довольно эмоционально обсуждают одного Очень Главного Дирижера нашей страны за его нежелание начинать спектакли вовремя; к этому примешивается искреннее восхищение за его благородное стремление окучить все концертно-театральные залы в один день, что приводит к удлинению антрактов. Подумаешь, Маэстро в антракте спектакля отправился на соседнюю площадку дирижировать одноактной оперой продолжительностью около часа – зато осчастливленных его лицезрением людей стало намного больше. Что вы за люди такие: ну и что, что в антракте другого спектакля Супер-Дирижер отправился дирижировать песней, которую написал Великий Поэт из одного Очень Важного Министерства, так он же попутно и награду получил, что-то вроде «Деревянного дивиди-плеера» – радуйтесь, что за один антракт успел, а ведь мог бы и во втором на вручение премии поехать. В конце концов, закончился спектакль в половине первого ночи уже следующего дня – поблагодарите, что во-первых, вы лицезрели Творца; во-вторых, когда у вас еще представится такая красивая возможность полюбоваться ночным видом Кремля!
Между тем, в родном театра Очень Главного Дирижера, во времена развитого материализма, руководство жестко требовало соблюдения продолжительности антрактов и считало ЧП, когда антракты безбожно (на 10 минут!) затягивались. Так, в октябре 1949 худрук балетной труппы П.А. Гусев обращается к труппе:
«Спектакль окончился значительно позже своей нормы. Это вызвано непомерно длинными антрактами. Режиссер, ведущий спектакль, ссылается на балерину, задерживающую антракты. Это не первый случай, когда главные действующие лица злоупотребляют нашим уважением к их работе и задерживают антракты, не считаясь с интересами зрителя. Напомню всем ведущим артистам, что в Академических театрах ранее существовало правило: предел антракта 15 минут. Это правило никогда не нарушалось, и все актеры успевали отдыхать, переодеваться и перегримироваться. Длительные паузы в действии расхолаживают зрителя и вызывают его справедливый протест, что было на «Дон Кихоте» 18/Х с.г. Я убедительно прошу всех, чтобы по нашей вине антракт никогда не был длиннее» (из документов СпбГАЛИ). Были же времена, когда руководителям было безмерно стыдно перед зрителями за неправомерное затягивание антрактов!
Напомню также, что во времена исторического материализма в трудовом кодексе существовала норма, по которой СИСТЕМАТИЧЕСКИ опаздывающий сотрудник подлежал увольнению: нарушения, вызвавшие потерю рабочего времени менее 20 минут, приравнивались к прогулу, если они имели место три раза в течение одного месяца или четыре раза в течение двух месяцев подряд. Также, согласно закону об уголовной ответственности за прогулы, опоздания и самовольный уход с работы, принятому в июне 1940 года, прогул без уважительных причин, а также опоздание более чем на 20 минут наказывались исправительно-трудовыми работами сроком на шесть месяцев с удержанием в пользу государства четверти заработной платы. Уважительными причинами опоздания или прогула считались только болезнь или форс-мажорные обстоятельства, такие как пожар или ДТП.
#история_балета
Другие посты 8 апреля:
Похороны Вацлава Нижинского (2024)
Между тем, в родном театра Очень Главного Дирижера, во времена развитого материализма, руководство жестко требовало соблюдения продолжительности антрактов и считало ЧП, когда антракты безбожно (на 10 минут!) затягивались. Так, в октябре 1949 худрук балетной труппы П.А. Гусев обращается к труппе:
«Спектакль окончился значительно позже своей нормы. Это вызвано непомерно длинными антрактами. Режиссер, ведущий спектакль, ссылается на балерину, задерживающую антракты. Это не первый случай, когда главные действующие лица злоупотребляют нашим уважением к их работе и задерживают антракты, не считаясь с интересами зрителя. Напомню всем ведущим артистам, что в Академических театрах ранее существовало правило: предел антракта 15 минут. Это правило никогда не нарушалось, и все актеры успевали отдыхать, переодеваться и перегримироваться. Длительные паузы в действии расхолаживают зрителя и вызывают его справедливый протест, что было на «Дон Кихоте» 18/Х с.г. Я убедительно прошу всех, чтобы по нашей вине антракт никогда не был длиннее» (из документов СпбГАЛИ). Были же времена, когда руководителям было безмерно стыдно перед зрителями за неправомерное затягивание антрактов!
Напомню также, что во времена исторического материализма в трудовом кодексе существовала норма, по которой СИСТЕМАТИЧЕСКИ опаздывающий сотрудник подлежал увольнению: нарушения, вызвавшие потерю рабочего времени менее 20 минут, приравнивались к прогулу, если они имели место три раза в течение одного месяца или четыре раза в течение двух месяцев подряд. Также, согласно закону об уголовной ответственности за прогулы, опоздания и самовольный уход с работы, принятому в июне 1940 года, прогул без уважительных причин, а также опоздание более чем на 20 минут наказывались исправительно-трудовыми работами сроком на шесть месяцев с удержанием в пользу государства четверти заработной платы. Уважительными причинами опоздания или прогула считались только болезнь или форс-мажорные обстоятельства, такие как пожар или ДТП.
#история_балета
Другие посты 8 апреля:
Похороны Вацлава Нижинского (2024)
Telegram
Балетный Петербург: экскурсии и прогулки с Ольгой Федорченко
8 апреля (или 11 апреля) 1950 в Лондоне умер Вацлав Нижинский. Он был похоронен в пригороде на кладбище St. Marykelebone. На похоронах присутствовали Тамара Карсавина, Антон Долин, Лидия Соколова, Серж Лифарь. Дочь Нижинского Кира находилась в коммунистической…
Культурные планы и творческие выходные. Воскресенье 20 апреля в Петербурге обещает стать отменно культурным – еще бы: во-первых, фестиваль Dance Open представляет два спектакля с Люсией Лакарра в Александринском театре (днем и вечером). А во-вторых, после или до божественной Люсии можно а) обнять Виту Хлопову; б) встретить чудесную компанию балетолюбивых друзей; в) прослушать фирменную лекцию от Виты ; г) хотя бы мысленно посетить театр Опера Гарнье, пройти по ее закоулкам, засунуть любопытный нос в места, закрытые от широкой публики и, конечно, насладиться мифами и легендами этого театра (может, доброте душевной, Вита нам еще и люстру уронит).
Единственная гастроль! Повторений не предвидится!
Что: лекция Виты Хлоповой о здании театра Опера Гарнье
Когда: 20 апреля, сбор гостей с 16.30, лекция с 17.00
Где: Театральный музей у Александринского театра
Почем: 3500 рублей, студентам 2000 руб. (для получения ссылки для приобретения студенческого билета со скидкой писать Вите или мне)
#дружеская_рекомендация
Единственная гастроль! Повторений не предвидится!
Что: лекция Виты Хлоповой о здании театра Опера Гарнье
Когда: 20 апреля, сбор гостей с 16.30, лекция с 17.00
Где: Театральный музей у Александринского театра
Почем: 3500 рублей, студентам 2000 руб. (для получения ссылки для приобретения студенческого билета со скидкой писать Вите или мне)
#дружеская_рекомендация
Telegram
Dance writer's world
Так, с московской лекцией дела идут потихоньку:) Если что — в закрепе висит ссылка, теперь переходим к Петербургу 🙂
20 апреля в 17.00 в Театральном музее (что в шаге от Александринки) я начну читать свою лекцию об Опере.
Сбор гостей с 16-30.
И что важное…
20 апреля в 17.00 в Театральном музее (что в шаге от Александринки) я начну читать свою лекцию об Опере.
Сбор гостей с 16-30.
И что важное…
Сегодня исполняется 80 лет Владимиру Михайловичу Пономареву, уникальному артисту Мариинского театра. Повторю чуть отредактированный свой прошлогодний пост, ибо Пономарев – это та Личность, день рождения которой надо отмечать в моем канале каждый год.
Владимир Пономарев превзошел творческий «рекорд» первого «Нестора балетной сцены» – Николая Гольца, который в XIX веке выступал 58 лет (1822 – 1880).
На поклонах после спектакля Пономарев из солистов обычно выходит самым первым после кордебалета, что подразумевает не самую значимую роль в спектакле. Но он всегда был значительным на сцене. Пономарев – исполнитель пантомимных ролей; их часто считаю неважными – подумаешь, пройти по сцене, помахать руками. Да, герои Пономарева не взлетают под колосники, не завязываются узлом и не поражают пируэтами. Пономарев поражал другим: талантом пластической характеристики. Он несколько десятков лет был отцом всех театральных Аврор, Джульетт, Жанов де Бриенов; мужем Зобеид и Анн Карениных, главой клана индусских фанатиков и – Петром I балетной сцены!
Холерическая вспышка Флорестана XIV при виде вязальщиц со спицами растворялась под нежным влиянием супруги, и эпизод очаровательного перехода от яростного гнева и сердечного приступа к умягченности любовью в его исполнении был моим любимым в «Спящей красавице». В «Танце рыцарей» в «Ромео и Джульетте» он рассказывал свою историю сурового участника битв и властного хозяина дома, представляя синьору Капулетти как одну из своих самых ценных добыч своей жизни. Его Великий брамин в «Баядерке» проживал античную трагедию, являясь воплощением и рока, и гнева небес; его мучительные «сто пудов любви» к Никии порой перевешивали признания какого-нибудь красавчика Солора, увлеченного кабриолями и пируэтами. Его Отец в «Блудном сыне», которого Пономарев исполнял уже в зрелом возрасте, как-то неуловимо приближался к рембрандтовскому образу всепрощающего и принимающего Отца. Дон Кихот в исполнении Пономарева не был чудаковатым мечтателем с «фиалками в голове»: то был удивительный человек, видящий, подобно Волшебнику в шварцевской «Золушке» только добрых людей вокруг...
Владимир Пономарев, к моему глубочайшему сожалению, не отметил 60-летие своей творческой деятельности, но не потому, что про него забыли (как я имела неосторожность предположить), вовсе нет! Он сам попросил не устраивать торжеств, из скромности.
Сегодня Владимиру Михайловичу Пономареву исполняется 80 лет. Шлю ему самые сердечные поздравления и не устаю признаваться в любви! Пять лет назад, к 75-летию артиста, Мариинский театр подготовил этот маленький ролик.
Фото из ЖЖ, сделанные автором с ником «171271» в далеком 2013 году.
#Пономарев
Владимир Пономарев превзошел творческий «рекорд» первого «Нестора балетной сцены» – Николая Гольца, который в XIX веке выступал 58 лет (1822 – 1880).
На поклонах после спектакля Пономарев из солистов обычно выходит самым первым после кордебалета, что подразумевает не самую значимую роль в спектакле. Но он всегда был значительным на сцене. Пономарев – исполнитель пантомимных ролей; их часто считаю неважными – подумаешь, пройти по сцене, помахать руками. Да, герои Пономарева не взлетают под колосники, не завязываются узлом и не поражают пируэтами. Пономарев поражал другим: талантом пластической характеристики. Он несколько десятков лет был отцом всех театральных Аврор, Джульетт, Жанов де Бриенов; мужем Зобеид и Анн Карениных, главой клана индусских фанатиков и – Петром I балетной сцены!
Холерическая вспышка Флорестана XIV при виде вязальщиц со спицами растворялась под нежным влиянием супруги, и эпизод очаровательного перехода от яростного гнева и сердечного приступа к умягченности любовью в его исполнении был моим любимым в «Спящей красавице». В «Танце рыцарей» в «Ромео и Джульетте» он рассказывал свою историю сурового участника битв и властного хозяина дома, представляя синьору Капулетти как одну из своих самых ценных добыч своей жизни. Его Великий брамин в «Баядерке» проживал античную трагедию, являясь воплощением и рока, и гнева небес; его мучительные «сто пудов любви» к Никии порой перевешивали признания какого-нибудь красавчика Солора, увлеченного кабриолями и пируэтами. Его Отец в «Блудном сыне», которого Пономарев исполнял уже в зрелом возрасте, как-то неуловимо приближался к рембрандтовскому образу всепрощающего и принимающего Отца. Дон Кихот в исполнении Пономарева не был чудаковатым мечтателем с «фиалками в голове»: то был удивительный человек, видящий, подобно Волшебнику в шварцевской «Золушке» только добрых людей вокруг...
Владимир Пономарев, к моему глубочайшему сожалению, не отметил 60-летие своей творческой деятельности, но не потому, что про него забыли (как я имела неосторожность предположить), вовсе нет! Он сам попросил не устраивать торжеств, из скромности.
Сегодня Владимиру Михайловичу Пономареву исполняется 80 лет. Шлю ему самые сердечные поздравления и не устаю признаваться в любви! Пять лет назад, к 75-летию артиста, Мариинский театр подготовил этот маленький ролик.
Фото из ЖЖ, сделанные автором с ником «171271» в далеком 2013 году.
#Пономарев
Почему сейчас зрители боятся выразить на спектакле свое отношение к ужасающему и непрофессиональному исполнению? И речь не идет о бросании веников, коряг и дохлых кошек. Достаточно загудеть «Бууу», как это делают в Италии. И все довольны: зрители высказались, театр получил внешнюю реакцию на событие.
В русских императорских театрах не очень приветствовали «знаки неодобрения»: ведь театры-то императорские, и, выказывая неодобрение артисту, выступающему на императорской сцене, это неодобрение выказывается августейшему патрону. В Петербурге и Москве в XIX веке довольно жестко пресекались попытки - за знаменитую черную кошку метателя сослали на Кавказ.
А вот в варшавском театре Вельки, который императорским театрам не подчинялся, публика была более раскована. Осенью 1843 года там выступала Лола Монтес, знаменитая авантюристка и по совместительству танцовщица. Она дерзнула исполнить испанские танцы, но совсем незадолго до нее в Варшаве выступала Мария Тальони со своей знаменитой качучей из балета "Гитана". Сравнение было не в пользу Лолы. Монтес варшавяне освистали. Ситуация повторилась и на следующем спектакле. Но Лола была женщиной дерзкой: она вышла на авансцену и сказала, что «ее заказали освистать». Гордым полякам очень не понравилось само предположение, что им можно что-то диктовать, в том числе и освистывание бездарной танцовщицы. Информация о скандале быстро покинула стены театра, об этом написали в газетной заметке. Монтес тут же выслали из Варшавы, два полицейских и четыре жандарма составили эскорт, сопровождавший женщину до границы. Но и другой стороне не повезло: журналист, написавший о ее выступлениях, был арестован на месяц, а директор театра отстранен от должности.
Из статьи Й. Сибильской «Художественное влияние Филиппо Тальони на варшавский балет».
#Монтес; #скандал
В русских императорских театрах не очень приветствовали «знаки неодобрения»: ведь театры-то императорские, и, выказывая неодобрение артисту, выступающему на императорской сцене, это неодобрение выказывается августейшему патрону. В Петербурге и Москве в XIX веке довольно жестко пресекались попытки - за знаменитую черную кошку метателя сослали на Кавказ.
А вот в варшавском театре Вельки, который императорским театрам не подчинялся, публика была более раскована. Осенью 1843 года там выступала Лола Монтес, знаменитая авантюристка и по совместительству танцовщица. Она дерзнула исполнить испанские танцы, но совсем незадолго до нее в Варшаве выступала Мария Тальони со своей знаменитой качучей из балета "Гитана". Сравнение было не в пользу Лолы. Монтес варшавяне освистали. Ситуация повторилась и на следующем спектакле. Но Лола была женщиной дерзкой: она вышла на авансцену и сказала, что «ее заказали освистать». Гордым полякам очень не понравилось само предположение, что им можно что-то диктовать, в том числе и освистывание бездарной танцовщицы. Информация о скандале быстро покинула стены театра, об этом написали в газетной заметке. Монтес тут же выслали из Варшавы, два полицейских и четыре жандарма составили эскорт, сопровождавший женщину до границы. Но и другой стороне не повезло: журналист, написавший о ее выступлениях, был арестован на месяц, а директор театра отстранен от должности.
Из статьи Й. Сибильской «Художественное влияние Филиппо Тальони на варшавский балет».
#Монтес; #скандал