В сегодняшнем посте к 175-летию спектакля «Наяда и рыбак» в Петергофе обнаружилась ошибка. И.О. Пащинская, автор диссертации и ряда статей о праздниках в Петергофе, в комментариях заметила, что неправильно определено место спектакля: он проходил не у Ольгиного павильона. Да, я неправильно интерпретировала статью в «Северной пчеле» об этом дне, где было написано об иллюминации «до самого Ольгиного павильона». Сам же спектакль проходил перед павильоном на Озерках: «Павильон Озерки, средоточие иллюминации, особенно привлекал любопытных», рядом с ним и был показан балет «Наяда и рыбак». Если доведется переиздавать монографию, внесу в работу исправления. Благодарю всех неравнодушных и интересующихся!
Илл.: павильон Озерки, карта Петергофа (хлопушкой отмечено место проведения спектакля; «oops!» – ошибочное).
#Наяда_и_рыбак; #Петергоф
Илл.: павильон Озерки, карта Петергофа (хлопушкой отмечено место проведения спектакля; «oops!» – ошибочное).
#Наяда_и_рыбак; #Петергоф
171 год назад, 4 июля 1854 года, Мариус Петипа заполучил «истинную Венеру»: он женился на юной танцовщице, выпускнице императорского Театрального училища Марии Суровщиковой.
Страсть вспыхнула мгновенно, на репетициях балета «Фауст», на премьере которого оба исполнили ведущие роли: Петипа самого Фауста, Мария – Марту, подружку Маргариты.
Петипа лихорадочно засобирался под венец, в Марии он видел и воплощение красоты, и будущую исполнительницу его балетов. Свидетелем на свадьбе он попросил быть Жюля Перро. У Перро уже была болезненный опыт женитьбы на балерине (Карлотта Гризи), и он уже обрел свое семейное счастье с неамбициозной фигуранткой Капитолиной Самовской. Мы не знаем – пытался ли он поведать влюбленному Мариусу возможные опасности «балетного брака» двух незаурядных художественных величин. Но, в любом случае, брак состоялся: сначала в церкви Театрального училища, затем – в костеле Святой Екатерины на Невском проспекте.
После заключения брака Мария Суровщикова стала французской подданной. Молодожены планировали поехать в свадебное путешествие в Париж – к матери Мариуса Петипа, но началась Крымская война, и поездку пришлось отложить.
Впереди были двенадцать счастливых творческих лет, главные роли в балетах мужа. Потом – охлаждение, ревность, разъезд и жизнь в разных городах, т.к. развод для супругов, соединенных по личному разрешению Николая I, был невозможен. Пятнадцать лет они прожили раздельно, Петипа в Петербурге, Мария – в Пятигорске. Через месяц после ее смерти овдовевший Мариус обвенчался с фигуранткой (все-таки во втором браке фигурантка!) Любовью Савицкой и узаконил уже родившихся четырех детей.
Илл.: Храм Св. Троицы Императорского Театрального училища (1892); базилика св. Екатерины на Невском пр. (1830-е). #Петипа; #Суровщикова; #Савицкая; #любовь
Другие посты 4 июля:
Бракосочетание Мариуса Петипа и Марии Суровщиковой в 1854 (2023)
100-летие отъезда из России Георгия Баланчивадзе, Александры Даниловой, Тамары Жевержеевой, Николая Ефимова (2024)
Страсть вспыхнула мгновенно, на репетициях балета «Фауст», на премьере которого оба исполнили ведущие роли: Петипа самого Фауста, Мария – Марту, подружку Маргариты.
Петипа лихорадочно засобирался под венец, в Марии он видел и воплощение красоты, и будущую исполнительницу его балетов. Свидетелем на свадьбе он попросил быть Жюля Перро. У Перро уже была болезненный опыт женитьбы на балерине (Карлотта Гризи), и он уже обрел свое семейное счастье с неамбициозной фигуранткой Капитолиной Самовской. Мы не знаем – пытался ли он поведать влюбленному Мариусу возможные опасности «балетного брака» двух незаурядных художественных величин. Но, в любом случае, брак состоялся: сначала в церкви Театрального училища, затем – в костеле Святой Екатерины на Невском проспекте.
После заключения брака Мария Суровщикова стала французской подданной. Молодожены планировали поехать в свадебное путешествие в Париж – к матери Мариуса Петипа, но началась Крымская война, и поездку пришлось отложить.
Впереди были двенадцать счастливых творческих лет, главные роли в балетах мужа. Потом – охлаждение, ревность, разъезд и жизнь в разных городах, т.к. развод для супругов, соединенных по личному разрешению Николая I, был невозможен. Пятнадцать лет они прожили раздельно, Петипа в Петербурге, Мария – в Пятигорске. Через месяц после ее смерти овдовевший Мариус обвенчался с фигуранткой (все-таки во втором браке фигурантка!) Любовью Савицкой и узаконил уже родившихся четырех детей.
Илл.: Храм Св. Троицы Императорского Театрального училища (1892); базилика св. Екатерины на Невском пр. (1830-е). #Петипа; #Суровщикова; #Савицкая; #любовь
Другие посты 4 июля:
Бракосочетание Мариуса Петипа и Марии Суровщиковой в 1854 (2023)
100-летие отъезда из России Георгия Баланчивадзе, Александры Даниловой, Тамары Жевержеевой, Николая Ефимова (2024)
Сегодня исполняется 225 лет со дня рождения Николая Осиповича Гольца (1800 – 1880), выдающегося танцовщика петербургской балетной труппы, олицетворившего хореографический век!
Он был выпущен из императорского Театрального училища в 22 года: юноша был талантлив во всех театральных областях (танцах, музыке, пении, драме), и между руководителями трупп за него шла большая драка. А меж тем, он, числясь воспитанником театральной школы, бесплатно исполнял главные роли в балетах (тоже выгода!). Конец спорам положил Дидло: он стукнул кулаком по столу и привел финансовые выкладки – на его обучению балету было затрачено больше всего времени и средств. Судьба Гольца была решена, в 1822 году он был выпущен сразу на положение балетного премьера.
Он был любимым учеником Шарля Дидло, который называл его «драгоценным».
Его ценила Мария Тальони, Николай Гольц был ее партнером во время петербургских гастролей звезды, и танцевал с ней, как подсчитали рецензенты, более двухсот раз.
Он стал первым российским Клодом Фролло в «Эсмеральде», и пластическое решение образа надолго сохранилось в русской традиции. В возрасте 77 лет на премьере «Баядерки» он исполнил партию Великого брамина, одержимого страстью к Никии.
Николай Гольц стал первым российским танцовщиком, который в 1872 году отпраздновал 50-летний юбилей службы в императорских театрах.
#Гольц Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Ближайшая – 11 июля.
Илл.: портрет; в роли Фараона в балете «Дочь фараона», в роли Рауля де Креки.
Другие посты 5 июля:
Первое в мире агентство путешествий Томаса Кука и балетные путешествия (2023)
Научный отчет за первую половину 2024 года (2024)
Он был выпущен из императорского Театрального училища в 22 года: юноша был талантлив во всех театральных областях (танцах, музыке, пении, драме), и между руководителями трупп за него шла большая драка. А меж тем, он, числясь воспитанником театральной школы, бесплатно исполнял главные роли в балетах (тоже выгода!). Конец спорам положил Дидло: он стукнул кулаком по столу и привел финансовые выкладки – на его обучению балету было затрачено больше всего времени и средств. Судьба Гольца была решена, в 1822 году он был выпущен сразу на положение балетного премьера.
Он был любимым учеником Шарля Дидло, который называл его «драгоценным».
Его ценила Мария Тальони, Николай Гольц был ее партнером во время петербургских гастролей звезды, и танцевал с ней, как подсчитали рецензенты, более двухсот раз.
Он стал первым российским Клодом Фролло в «Эсмеральде», и пластическое решение образа надолго сохранилось в русской традиции. В возрасте 77 лет на премьере «Баядерки» он исполнил партию Великого брамина, одержимого страстью к Никии.
Николай Гольц стал первым российским танцовщиком, который в 1872 году отпраздновал 50-летний юбилей службы в императорских театрах.
#Гольц Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Ближайшая – 11 июля.
Илл.: портрет; в роли Фараона в балете «Дочь фараона», в роли Рауля де Креки.
Другие посты 5 июля:
Первое в мире агентство путешествий Томаса Кука и балетные путешествия (2023)
Научный отчет за первую половину 2024 года (2024)
Звезды российского балета объединились к 100-летию Майи Плисецкой «Моя Майя»
В 2025 году Россия отмечает 100-летие легендарной Майи Плисецкой национальным проектом «Моя Майя». Центральными событиями станут гала-концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Светлогорске, Салехарде и Тюмени, где ведущие артисты российского балета представят, как классические партии Плисецкой, так и новые постановки в ее честь. Проект дополнит серия лекций в Санкт-Петербурге, которые будут доступны и в онлайн-формате, а также специально созданные видеообращения артистов с воспоминаниями о великой балерине.
«Плисецкая ушла, но ее танец продолжает жить — в теле, в интонации, в памяти тех, кто сегодня выходит на сцену. Ее пластика и сила остаются эталоном как для тех, кто уже танцует, так и для тех, кто делает первые па в зале», — подчеркивает хореограф Александр Омар, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета.
Проект «100-летию Майи Плисецкой посвящается “Моя Майя”» реализуется АНО «Продюсерский центр “Открытое искусство”» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В событиях принимают участие артисты Большого и Мариинского театров, Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ), театра «Урал Опера Балет», Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НОВАТ), Ростовского музыкального театра.
Гала-концерты
Впервые с момента ухода Майи Плисецкой сразу 5 ведущих хореографов из крупнейших театров страны создадут авторские миниатюры, каждая из которых станет сценическим откликом на образ балерины. Гала-концерты объединят оригинальные хореографические постановки и легендарные фрагменты из ее репертуара.
Среди авторов постановок: Александр Сергеев (Мариинский театр), Максим Севагин (МАМТ), Максим Петров (театр «Урал Опера Балет»), Александр Омар (НОВАТ) и Иван Кузнецов (Ростовский музыкальный театр). Так, Александр Сергеев покажет сольный номер на музыку Сен-Санса «Лебедь», а Александр Омар создаст постановку на музыку на музыку Чарли Чаплина из фильма «Огни рампы», в память о несостоявшемся проекте Плисецкой с Касьяном Голейзовским.
Даты гала-концертов:
3 сентября — Москва (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко);
7 сентября — Светлогорск (Театр эстрады «Янтарь-холл»);
9 сентября — Санкт-Петербург (БДТ им. Товстоногова);
3 ноября — Салехард (Ямальская филармония);
27 ноября — Тюмень (Тюменская филармония).
В проекте принимают участие прима-балерина Мариинского театра, заслуженная артистка России Екатерина Кондаурова, прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова, солист Мариинского театра Александр Сергеев, заслуженная артистка России Дарья Павленко, заслуженный артист России, ведущий солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и мн. др. записали видеообращения с благодарностью и воспоминаниями о Майе Плисецкой.
Подробная информация и билеты на сайте проекта: Dancedancedance.ru
В 2025 году Россия отмечает 100-летие легендарной Майи Плисецкой национальным проектом «Моя Майя». Центральными событиями станут гала-концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Светлогорске, Салехарде и Тюмени, где ведущие артисты российского балета представят, как классические партии Плисецкой, так и новые постановки в ее честь. Проект дополнит серия лекций в Санкт-Петербурге, которые будут доступны и в онлайн-формате, а также специально созданные видеообращения артистов с воспоминаниями о великой балерине.
«Плисецкая ушла, но ее танец продолжает жить — в теле, в интонации, в памяти тех, кто сегодня выходит на сцену. Ее пластика и сила остаются эталоном как для тех, кто уже танцует, так и для тех, кто делает первые па в зале», — подчеркивает хореограф Александр Омар, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета.
Проект «100-летию Майи Плисецкой посвящается “Моя Майя”» реализуется АНО «Продюсерский центр “Открытое искусство”» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В событиях принимают участие артисты Большого и Мариинского театров, Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ), театра «Урал Опера Балет», Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НОВАТ), Ростовского музыкального театра.
Гала-концерты
Впервые с момента ухода Майи Плисецкой сразу 5 ведущих хореографов из крупнейших театров страны создадут авторские миниатюры, каждая из которых станет сценическим откликом на образ балерины. Гала-концерты объединят оригинальные хореографические постановки и легендарные фрагменты из ее репертуара.
Среди авторов постановок: Александр Сергеев (Мариинский театр), Максим Севагин (МАМТ), Максим Петров (театр «Урал Опера Балет»), Александр Омар (НОВАТ) и Иван Кузнецов (Ростовский музыкальный театр). Так, Александр Сергеев покажет сольный номер на музыку Сен-Санса «Лебедь», а Александр Омар создаст постановку на музыку на музыку Чарли Чаплина из фильма «Огни рампы», в память о несостоявшемся проекте Плисецкой с Касьяном Голейзовским.
Даты гала-концертов:
3 сентября — Москва (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко);
7 сентября — Светлогорск (Театр эстрады «Янтарь-холл»);
9 сентября — Санкт-Петербург (БДТ им. Товстоногова);
3 ноября — Салехард (Ямальская филармония);
27 ноября — Тюмень (Тюменская филармония).
В проекте принимают участие прима-балерина Мариинского театра, заслуженная артистка России Екатерина Кондаурова, прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова, солист Мариинского театра Александр Сергеев, заслуженная артистка России Дарья Павленко, заслуженный артист России, ведущий солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и мн. др. записали видеообращения с благодарностью и воспоминаниями о Майе Плисецкой.
Подробная информация и билеты на сайте проекта: Dancedancedance.ru