Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)

Gustav Holst vers 1921

Holst - Mars, the Bringer of War (extrait de The Planets op.32, 1918)
#Holst #20e #1900à1924 #Angleterre
Gustav Holst est un musicien anglais d'origine suédoise. Son nom complet est Gustavus Theodore von Holst. Pianiste et tromboniste, il étudie au Royal College of Music à Londres où il exercera plus tard en tant que professeur de composition. Il s'intéresse beaucoup à la musique folklorique anglaise, mais aussi à l'Inde et aux recherches musicales de la scène européenne.
Créée à Londres en septembre 1918, The Planets/les Planètes est une suite orchestrale en 7 mouvements qui commence avec Mercure et se termine avec Uranus.
Holst a précisé que c'est l'astrologie (et non la mythologie et encore moins l'astronomie) qui a inspiré son oeuvre.
Mars, celui qui apporte la guerre est une partition brillante (où trompette, trombones et tuba s'en donnent à cœur joie notamment dans la version de Gustavo Dudamel et le Los Angeles Philharmonique https://www.youtube.com/watch?v=SjDSUbWingk) et accessible. Elle est l'ancêtre des musiques de science-fiction, même si cela n'a pas grand chose à voir avec l'inspiration de Holst.

Felix Mendelssohn vers 1830

Mendelssohnn - Ouverture en si min op. 26 « Les Hébrides (la grotte de Fingal) » (1829)
#Mendelssohn #poème_symphonique #orchestre #19e #1825à1849

Maintenant que nous avons parcouru toutes les périodes de l'histoire de la musique, nous pouvons nous permettre de picorer un peu plus dans les différentes époques.

Felix Mendelssohn (nom complet Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy) (Hambourg 1809, Leipzig 1847) est né en 1809 un an avant Chopin et Schuman, il fait partie avec Liszt de la génération romantique de 1810. Son père Abraham, banquier berlinois, issu d'une célèbre famille juive (dont le grand-père, le philosophe Moïse Mendelssohn), s'est converti au protestantisme. La sœur de Felix Fanny est une pianiste virtuose, son frère Paul est violoniste. La mère et la tante sont des musiciennes éprises de Bach.

Felix est un génie précoce qui évoque Mozart. Il est fortement inspiré par les thèmes romantiques, mais sa musique est empreinte de classicisme. Ce mélange est parfaitement illustré par le poème symphonique (officiellement une ouverture) « Les Hébrides » (les îles au large de l'Écosse) sous-titré « la grotte de Fingal », une grotte basaltique de l'île de Staffa qui a emprunté son nom au personnage des poèmes d'Ossian.

Neeme Järvi et l'Orchestre National de France https://youtu.be/fgPlK7avLQ0?t=29

La grotte de Fingal https://fr.wikipedia.org/wiki/Grotte_de_Fingal

Playlists YouTube (merci à Pierre) : Pré 1800 : https://bit.ly/32AUavs - Post 1800 https://bit.ly/3fUIIRR
Revenir au sommaire : https://www.tgoop.com/Musique_Classique_Europe/15

Mendelssohnn - Romances sans parole op. 19 n°1 en mi maj (1830)
#Mendelssohn #piano #19e #1825à1849
Mendelssohn a composé cinquante Lieder ohne Worte (chansons sans paroles), répartis sur six cahiers de six chansons, auxquels s'ajoutent deux recueils posthumes.
Des pièces brèves et chantantes conçues pour parler directement au cœur. Certaines s'élèvent au niveau des œuvres de Chopin.
Écoutons la première romance du premier recueil interprétée par Leon MacCawley https://youtu.be/NJNkyeCFYRo

Mendelssohn - Symphonie n°4 op.90 en la maj "Italienne" (1833)
#Mendelssohn #symphonie #orchestre #1825à1849 #19e
Symphonie inspirée par le voyage de Mendelssohn en Italie en 1830.
"C'est l'Italie. Et maintenant vient de débuter ce que j'ai toujours pensé... être la plus grande joie de ma vie" écrit-il à ses parents. À sa sœur il dira que la symphonie italienne sera "la plus joyeuse pièce qu'il aura jamais composée".
Quatre parties :
Allegro vivace, en la majeur
Andante con moto, en ré mineur
Con moto moderato, en la majeur
Saltarello : Presto, en la mineur
Le premier mouvement solaire et mozartien domine l'œuvre. C'est un excellent antidépresseur.
Le dernier mouvement est basé sur une danse très rare dans la musique classique moderne : la saltarelle, une danse rapide italienne.
hr-Sinfonieorchester (Francfort) dirigé par Andrés Orozco-Estrada https://www.youtube.com/watch?v=ovPdGKXxmO4

Vivaldi - "Concerto con molti Istromenti" RV 558 (1740)
#Vivaldi #baroque #concerto #orchestre_baroque #18e #1725à1749
"A chi non piacerrebbe un Vivaldi?"
Désolé pour l'abscence de publication ce dernier mois. L'époque étant morose, restons en Italie pour nous égayer.
Pas de numéro d'opus pour ce concerto composé avant le départ de Vivaldi de Venise pour Vienne, joué à la Pietá (l'orphelinat de jeune fille où officiait Vivaldi) en l'honneur de Frédéric Christian, prince de Saxe.
Un concerto particulier qui laisse à de nombreux instrument (11 en tout) la possibilité de s'exprimer :
2 violons "in tromba marina" (des violons bricolés pour sonner comme cet antique instrument - cf lien plus loin). Il s'agit d'un instrument marial et non marin, utilisé autrefois dans les couvents.
2 chalumeaux (anche simple, ancêtre de la clarinette)
2 flûtes
1 violoncelle
2 mandolines
2 théorbes (grands luths avec des codes graves supplémentaires)
Fabio Biondi et Europa Galante : https://youtu.be/P-OBnCqDy-M Le son n'est pas parfait sur cette vidéo. A écouter sur Qobuz, spotify etc.
Alternative: il Giardino Armonico https://www.youtube.com/watch?v=XErQO-gSDE8
https://fr.wikipedia.org/wiki/Trompette_marine
https://fr.wikipedia.org/wiki/Chalumeau_(instrument)
Playlist baroque par Pierre : https://www.youtube.com/playlist?list=PLCMJRsgVdEs8icWb3PyAxlSRAqLsmQ3Dq

Mendelssohn - "Le songe d'une nuit d'été" (Ouverture) op. 21 (1826)
#Mendelssohn #ouverture #19e #1800à1824
En allemand, "Ein Sommernachtstraum". Oeuvre de jeunesse d'un Mendelssohn âgé de seulement 17 ans (on peut se demander s'il n'est pas le génie le plus précoce de toute la musique occidentale...).
Basé sur la pièce de Shakespeare (chassé croisé amoureux compliqué par l'intervention du faune Puck, d'une troupe de comédien, et last but not least, le Roi et la Reine des fées en personne). L'une des scène les plus fameuse voit la reine Titania tomber amoureuse à cause de Puck d'un des comédien dont la tête a été changée en âne par Puck (encore lui). On entend distinctement les hi-hans dans l'ouverture.
Ricardo Chailly et le Gewandhausorchester de Leipzig https://youtu.be/kF7yovpq2mE
Mendelssohn ne disposant pas de tuba pour la représentation avait prévu un ophicléide pour figurer le lion joué par l'un des comédiens.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Ophicl%C3%A9ide
Les thèmes sont repris et développés comme dans un allegro de sonate. Une même cadence jouée par les bois ouvre et ferme la porte du monde enchanté. A écouter plusieurs fois, comme toutes les oeuvres sélectionnées^^

Carl Maria Von Weber en 1814 (par Thomas Lawrence)

Weber - Concerto pour clarinette n°1, op. 73 en fa min (17 mai 1811)
#Weber #clarinette #concerto #1800à1824 #19e
Alors que Mendelssohn est un classique qui appartient à la génération de 1810, Carl Maria von Weber né en 1786 dans le nord de l'Allemagne et mort à Londres en 1826 est considéré comme un pré-romantique et un important passage de témoin de Mozart à Wagner dans le domaine de l'opéra. Toute sa vie s'est déroulée à l'ombre du théâtre et de l'opéra, mais ici nous allons nous intéresser à son œuvre concertante.
Ce premier concerto écrit pour son ami clarinettiste Heinrich Bärman, qui a créé toutes les oeuvres pour clarinette de Weber, est tout entier consacré à mettre en valeur l'instrument soliste, même si l'on y trouve de beaux effets orchestraux (ah les cors et les bassons ...). Il y a des passages extrêmement virtuoses qui devaient être encore plus difficiles à jouer à l'époque où le système de clés de l'instrument n'était pas aussi perfectionné qu'aujourd'hui. Cela dit, le mathématicien (de Cambridge) et clarinettiste Anthony Pay a réalisé un très bel enregistrement sur un instrument d'époque, donc il n'y a qu'à lui demander.
Ici la clarinette et en sib, ce qui correspond au modèle standard de la famille. La partition est transposée un ton plus haut.
Jörg Widman dirige le WDR et joue aussi le rôle du soliste ! https://www.youtube.com/watch?v=37kaymgFkUI

Beethoven en 1796 (à 26 ans)

Beethoven - Sonate n°8 “Pathétique” op.13 (1799)
#Beethoven #sonate #piano #1785à1799 #18e
Publiée en 1799 sous le titre “Grand sonate pathétique, pour le clavecin ou le piano-forte. Composée et dédiée à son altesse, le Prince Charles Lichnowsky par Louis van Beethoven”
Beethoven a 29 ans lorsqu'il compose cette sonate qui est sans doute son premier grand chef-d'œuvre pour le piano. Cela fait sept ans qu'il habite Vienne où il est surtout connu comme virtuose et improvisateur. Il a suivi épisodiquement l’enseignement de plusieurs maîtres dont Haydn, mais a rapidement ouvert sa propre voie.
La sonate démarre par un mouvement lent et grave (à défaut d’être “pathétique”, épithète ajouté par l’éditeur mais accepté par Beethoven).
Le contraste entre les deux thèmes du premier mouvement, allegro, est extraordinaire. L’adagio du deuxième mouvement est très chantant et apaisant (un peu trop de trémolos?). Le troisième mouvement est un rondo (un refrain et des couplets différents), pièce en générale dansante mais qui conserve qui conserve ici le caractère inquiet conféré par la tonalité de do mineur. La division de la sonate est héritée directement de Mozart et Haydn.
https://youtu.be/iEyy7EfQfUQ?t=14

Beethoven - Sonate pour violon et piano n°5 en fa maj "le printemps" op.24 (1801)
#Beethoven #sonate_violon_clavier #1800à1824 #19e
Le surnom de cette sonate en quatre mouvements est posthume. Oeuvre facile d'accès, très mozartienne, commencée lorsque Beeethoven n'était âgé que de 25 ans vers 1795 (le rondo est d'ailleurs basé sur un air de la Clémence de Titus"). L'adagio mignonnet et ses basses d'Alberti fleure bon le second 18e siècle.
Leonidas Kavakos et Enrico Pace https://youtu.be/kwVXdam7-9g

Beethoven - Sonate pour piano n°23 en fa min "appasionata" (1806)
#Beethoven #piano #1800à1824 #19e
La plus grande des sonates (hormis les cinqs dernières) selon Beethoven lui-même.Très romantique. Le premier mouvement et ses thèmes très dissemblables expriment une sorte de lutte - entre l'artiste et son destin (les notes martelées qui évoquent le début de la 5e) ? Après un deuxième mouvement méditatif, le troisième mouvement retrouve le climat du premier dans une avalanche de doubles croches.
Daniel Barenboim https://youtu.be/0Ak_7tTxZrk?t=16

Beethoven - Symphonie n° 7 en la maj op 92. (1812)
#Beethoven #symphonie #orchestre #19e #1800à1824
Exécutée pour la première fois à l’université de Vienne sous la direction du compositeur.
Symphonie assez volumineuse que nous suggérons d’écouter en entier. Cependant pour cette sélection nous nous concentrerons sur le deuxième mouvement, qui est inhabituellement un allegretto et non un adagio (lent) ou andante (un peu moins lent).
Le thème (noire, deux croche, noire, noire à 2/4, pianissimo ) est d’abord énoncé par les violons, puis doublé par les altos et violoncelles en contrechant, avant d’être développé par tout l’orchestre. Les bois apportent un nouveau thème en majeur cette fois-ci, puis les violons se lancent dans un exercice de fugue qui aboutit à la reprise du thème initial, puis retour en majeur avant de retrouver notre thème en mineur, qui vient s’éteindre doucement.
Ce mouvement a été utilisé par un candidat malheureux à la présidentielle pour son annonce de candidature.
2e mvt allegretto par Christian Thielemann et le Wiener Philarmoniker https://www.youtube.com/watch?v=xaYWy3eHtCM

Schubert - Symphonie n°5 en si b maj, D.485 (1816)
#schubert #orchestre #symphonie #19e #1800à1824
Il a fallu attendre 15 ans après la date de la composition pour que cette symphonie de jeunesse écrite à 19 ans soit enfin jouée en public. Schubert, lassé de donner des cours à l’école secondaire où officiait son père, avait tenté sans succès de s’établir comme compositeur et s’était réfugié chez son ami Franz Schobert (^^ce n’est pas une blague) où il avait pu composer à loisir.
La 5e est une symphonie est une belle réussite, très mozartienne à plusieurs niveaux : harmonies, mélodie, orchestration (opposition entre cordes et vents, petit orchestre sans clarinette ni trompette comme chez le jeune Mozart).
Frankfurt Radio Symphony dirigé par Andrés Orozco-Estrada https://www.youtube.com/watch?v=OHkot1TmvZU

Claude Balbastre (1724-1799)

Claude Balbastre - La D'Héricourt (publié en 1759)
#Balbastre #baroque #France #1750à1774 #18e
Claude Balbastre dit aussi Claude-Bénigne Balbastre, né à Dijon, comme Rameau, en 1724 et mort à Paris en 1799. Il est de nos jours essentiellement connu en tant qu'organiste et auteur d'un charmant recueil de Noëls joués à l'orgue, mais édités à l'origine pour le clavecin et le piano-forte. Adulé par la haute société et par les foules, Balbastre a interprété ces pièces aussi bien dans des églises que dans les salons.
Il est également l'auteur d'un unique livre de pièces de clavecin.
Les pièces portent le nom de leur dédicataire.
Son style virtuose et mêle différentes manières anciennes et modernes, comme son contemporain Pancrace #Royer.
Pour découvrir ce recueil, écoutons la D'Héricourt, un #rondeau au tonalités sombres et aux marches d'harmonie (effets un peu faciles, mais dont on ne se lasse pas) qui évoquent la musique populaire moderne. À jouer «noblement et sans lenteur » .
Adam Pearl au clavecin https://www.youtube.com/watch?v=AYoed3uKmg0
Sur Qobuz et Spotify, essayez de trouver la version de Christophe Rousset.

Claude Balbastre - Joseph est bien marié (Première Suite de Noëls publié en 1770)
#Balbastre #baroque #France #1750à1774 #18e #Noël
Extrait d'un « Recueil de Noëls formant quatre suites avec des variations pour le clavecin et le forte piano, dédié à Madame la duchesse de Choiseul ». Comme on l'a dit précédemment, Balbastre était très populaire dans le salon et jouait plus souvent ses Noëls sur un clavecin que sur un orgue.
Cet air vous est familier si vous avez déjà écouté la messe de Noël de Marc-Antoine Charpentier ou les versions de ses prédécesseurs comme Dandrieu.
On appréciera la naïveté des paroles :
Joseph est bien marié
À la fille de Jessé.
C'était chose bien nouvelle
Que d'être mère et pucelle.
Dieu y a bien opéré.
Joseph est bien marié.

Isabelle de Parcevaux à l'orgue Notre-Dame des vertus à Aubervillier. https://youtu.be/bKTIeF698LE?feature=shared