پس از ۶ سال تجربه در FAANG درباره رشد دیزاینر چه نظری داریم؟
طراحان، بیایید ورای طراحی یاد بگیریم و رشد کنیم. محدودیت‌های شرح شغلی را نپذیریم. ما محدودیتی نداریم و می‌توانیم سازندگان آینده باشیم.
این مقاله بخشی از سخنرانی دو خواهر دوقلو در کنفرانس طراحی تجربه کاربری در مانیلا با عنوان رشد به عنوان یک دیزاینر است.
داستان رشد ما
پیش زمینه ما: در سال ۲۰۱۷ در رشته طراحی گرافیک فارغ التحصیل شدیم و پس از آن خواهرم یونان، ۵ سال در متا به عنوان دیزاینر مشغول به کار بود تا یک سال پیش که شغل خود را به مدیر محصول تغییر داد. من در ۶ سال اخیر به عنوان دیزاینر در گوگل و متا کار کردم.
سال اول: دیزاینرهای تازه فارغ ایتحصیل شده و مشتاق
در ابتدا به عنوان تازه دیزاینر ما خیلی مشتاق بودیم. هیچ چیزی نمی‌دانستیم، به همین دلیل همه چیز برایمان جدید و باحال بود. هنوز متوجه نبودیم که "باید" به پیشرفت شغلی فکر کنیم. به آدم‌های اطرافمان نگاه می‌کردیم و تمام تلاشمان این بود که آنچه به ما می‌گویند را به بهترین نحو انجام دهیم.
سال دوم و سوم: بالا روندگان از نردبان شغل
ما به پیشرفت شغلی اهمیتی نمی‌دادیم، تا اینکه شروع به مهم شدن کرد.
منتورها و مدیران ما با نیت خیر، به ما توضیح دادند که چطور در شرکت‌ها به موفقیت برسیم. آنها از ما پرسیدند که"هدف شما چیست؟" افراد مدام درباره پیشرفت و بررسی عملکرد صحبت می‌کنند. این شد که شروع به مقایسه کردن و اهمیت دادن کردیم. شروع به داشتن هدف و بالا رفتن از نردبان کردیم.
سال چهارم: "لید دیزاینرهای" سردرگم
در ابتدا، ارتقا پیدا کردن حس فوق‌العاده‌خوبی می‌داد. اما مثل خیلی دیگر از دیزاینرها هرچه به پوزیشن لید دیزاینر نزدیکتر می‌شدیم، اطمینانی از اینکه گام بعدی چیست نداشتیم.
ما در یک چهار راه بودیم. چه کار باید می‌کردیم...
• یک نیروی مستقل بمانیم؟
• مدیر شویم؟
• یا ...؟
چیزی که دردسر‌ساز‌تر بود، این بود که: "همین؟؟!" قرار است به بالا رفتن از نردبان ادامه دهیم؟ تا کی؟
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه : ۱۲ دقیقه)
گردآورنده : فاطمه حیدری
#مسیر_شغلی #پیشرفت_شغلی
@Dexign فلسفه دیزاین
______
طراحان، بیایید ورای طراحی یاد بگیریم و رشد کنیم. محدودیت‌های شرح شغلی را نپذیریم. ما محدودیتی نداریم و می‌توانیم سازندگان آینده باشیم.
این مقاله بخشی از سخنرانی دو خواهر دوقلو در کنفرانس طراحی تجربه کاربری در مانیلا با عنوان رشد به عنوان یک دیزاینر است.
داستان رشد ما
پیش زمینه ما: در سال ۲۰۱۷ در رشته طراحی گرافیک فارغ التحصیل شدیم و پس از آن خواهرم یونان، ۵ سال در متا به عنوان دیزاینر مشغول به کار بود تا یک سال پیش که شغل خود را به مدیر محصول تغییر داد. من در ۶ سال اخیر به عنوان دیزاینر در گوگل و متا کار کردم.
سال اول: دیزاینرهای تازه فارغ ایتحصیل شده و مشتاق
در ابتدا به عنوان تازه دیزاینر ما خیلی مشتاق بودیم. هیچ چیزی نمی‌دانستیم، به همین دلیل همه چیز برایمان جدید و باحال بود. هنوز متوجه نبودیم که "باید" به پیشرفت شغلی فکر کنیم. به آدم‌های اطرافمان نگاه می‌کردیم و تمام تلاشمان این بود که آنچه به ما می‌گویند را به بهترین نحو انجام دهیم.
سال دوم و سوم: بالا روندگان از نردبان شغل
ما به پیشرفت شغلی اهمیتی نمی‌دادیم، تا اینکه شروع به مهم شدن کرد.
منتورها و مدیران ما با نیت خیر، به ما توضیح دادند که چطور در شرکت‌ها به موفقیت برسیم. آنها از ما پرسیدند که"هدف شما چیست؟" افراد مدام درباره پیشرفت و بررسی عملکرد صحبت می‌کنند. این شد که شروع به مقایسه کردن و اهمیت دادن کردیم. شروع به داشتن هدف و بالا رفتن از نردبان کردیم.
سال چهارم: "لید دیزاینرهای" سردرگم
در ابتدا، ارتقا پیدا کردن حس فوق‌العاده‌خوبی می‌داد. اما مثل خیلی دیگر از دیزاینرها هرچه به پوزیشن لید دیزاینر نزدیکتر می‌شدیم، اطمینانی از اینکه گام بعدی چیست نداشتیم.
ما در یک چهار راه بودیم. چه کار باید می‌کردیم...
• یک نیروی مستقل بمانیم؟
• مدیر شویم؟
• یا ...؟
چیزی که دردسر‌ساز‌تر بود، این بود که: "همین؟؟!" قرار است به بالا رفتن از نردبان ادامه دهیم؟ تا کی؟
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه : ۱۲ دقیقه)
گردآورنده : فاطمه حیدری
#مسیر_شغلی #پیشرفت_شغلی
@Dexign فلسفه دیزاین
______
Medium
How we think about designer growth after 6+ years at FAANG
Designers, let’s learn and grow beyond design, way beyond design. Let’s not be limited by any job descriptions. The sky is the limit. We…
👍7❤1
طراحی لیست – راهنمای کوتاهی برای مبتدیان
طراحی فهرست بخش مهمی از برنامه‌های موبایل و پروژه‌های طراحی وب است که در آن طراحان باید بهترین روش‌ها را برای نمایش محتوا به کاربران به کار ببرند.
طراحی فهرست شامل طراحی، نمونه سازی و آزمایش فهرست‌ها برای نمایش چندین مورد از محتوای مشابه است. این موارد در فهرست می‌تواند شامل یک خط متن یا یک جزء کارت با تصویر کوچک، متن و نماد باشد.
سه اصل برای طراحی فهرست وجود دارد:
فهرست: همه موارد فهرست با هم.
آیتم‌های فهرست: یک مورد جداگانه در فهرست.
محتوای هر فهرست: محتوایی که یک فهرست را می‌سازد، شامل تصویر، عنوان، متن، و سایر عناصر رابط کاربری.
طراحان تجربه می‌توانند از سه ساختار برای تولید فهرست محتوا استفاده کنند: ساختار افقی، عمودی و شبکه ای.
یک مثال عالی از این لیست‌ها، اینستاگرام است:
محتوای اصلی(Post) = ساختار عمودی
محتوای داستانی(Story) = ساختار افقی
محتوای جستجو(Explore) = ساختار شبکه‌ای
مهم ترین تفاوت بین فهرست‌ها و جدول‌ها، ساختار داده است.
جداول دارای ساختار خاصی هستند، شامل سرتیتر، ردیف و ستون با مرتب‌سازی و فیلتر برای یافتن و دستکاری داده‌ها.
فهرست‌ها ساختار ثابتی ندارند. هر آیتم فهرست مستقل است و نه بخشی از مجموعه داده ساختاریافته با سطرها و ستون‌ها.
طراحی یک فهرست خوب، از تفکر طراحی و اصول طراحی کاربر محور پیروی می‌کند. طراحی فهرست باید با نیازهای کاربر مطابقت داشته باشد و در عین حال زمینه‌های مناسبی برای محتوا فراهم کند.
یکی از نکات کلیدی در طراحی رابط کاربری یک فهرست عالی، آسان کردن کار کاربران در اسکن محتوا، برای یافتن آنچه که نیاز دارند است.
هرچقدر کاربر سریعتر بتواند آنچه را که نیاز دارد پیدا کند، تجربه کاربری بهتری دارد و احتمال استفاده و توصیه محصول شما بیشتر خواهد بود.
سلسله مراتب نقش حیاتی در اسکن کردن فهرست‌ها و خواندن آسانتر دارد.
به عنوان مثال، Spotify از اندازه و رنگ فونت برای ایجاد یک سلسله مراتب بصری بین عنوان آهنگ و هنرمند استفاده می‌کند. اندازه و رنگ متفاوت اسکن لیست پخش را برای کاربران آسان می‌کند.
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه: ۶ دقیقه)
گردآورنده: امیرحسین معظمی
#رابط_کاربر #فهرست
#list #UI
@Dexign فلسفه دیزاین
______
طراحی فهرست بخش مهمی از برنامه‌های موبایل و پروژه‌های طراحی وب است که در آن طراحان باید بهترین روش‌ها را برای نمایش محتوا به کاربران به کار ببرند.
طراحی فهرست شامل طراحی، نمونه سازی و آزمایش فهرست‌ها برای نمایش چندین مورد از محتوای مشابه است. این موارد در فهرست می‌تواند شامل یک خط متن یا یک جزء کارت با تصویر کوچک، متن و نماد باشد.
سه اصل برای طراحی فهرست وجود دارد:
فهرست: همه موارد فهرست با هم.
آیتم‌های فهرست: یک مورد جداگانه در فهرست.
محتوای هر فهرست: محتوایی که یک فهرست را می‌سازد، شامل تصویر، عنوان، متن، و سایر عناصر رابط کاربری.
طراحان تجربه می‌توانند از سه ساختار برای تولید فهرست محتوا استفاده کنند: ساختار افقی، عمودی و شبکه ای.
یک مثال عالی از این لیست‌ها، اینستاگرام است:
محتوای اصلی(Post) = ساختار عمودی
محتوای داستانی(Story) = ساختار افقی
محتوای جستجو(Explore) = ساختار شبکه‌ای
مهم ترین تفاوت بین فهرست‌ها و جدول‌ها، ساختار داده است.
جداول دارای ساختار خاصی هستند، شامل سرتیتر، ردیف و ستون با مرتب‌سازی و فیلتر برای یافتن و دستکاری داده‌ها.
فهرست‌ها ساختار ثابتی ندارند. هر آیتم فهرست مستقل است و نه بخشی از مجموعه داده ساختاریافته با سطرها و ستون‌ها.
طراحی یک فهرست خوب، از تفکر طراحی و اصول طراحی کاربر محور پیروی می‌کند. طراحی فهرست باید با نیازهای کاربر مطابقت داشته باشد و در عین حال زمینه‌های مناسبی برای محتوا فراهم کند.
یکی از نکات کلیدی در طراحی رابط کاربری یک فهرست عالی، آسان کردن کار کاربران در اسکن محتوا، برای یافتن آنچه که نیاز دارند است.
هرچقدر کاربر سریعتر بتواند آنچه را که نیاز دارد پیدا کند، تجربه کاربری بهتری دارد و احتمال استفاده و توصیه محصول شما بیشتر خواهد بود.
سلسله مراتب نقش حیاتی در اسکن کردن فهرست‌ها و خواندن آسانتر دارد.
به عنوان مثال، Spotify از اندازه و رنگ فونت برای ایجاد یک سلسله مراتب بصری بین عنوان آهنگ و هنرمند استفاده می‌کند. اندازه و رنگ متفاوت اسکن لیست پخش را برای کاربران آسان می‌کند.
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه: ۶ دقیقه)
گردآورنده: امیرحسین معظمی
#رابط_کاربر #فهرست
#list #UI
@Dexign فلسفه دیزاین
______
Studio by UXPin
List Design 101 – A Short Guide for Beginners
Here's how you should design a list that is readable and easy to use. Discover the most popular list design patterns and interactions
👍9❤1
مدلهای ذهنی
آنچه که کاربران معتقدند در مورد رابط کاربری می‌دانند، بر نحوه استفاده آنها از آن تأثیر می‌گذارد. مدلهای ذهنی ناهماهنگ، بویژه در رابط‌های کاربریِ نوآور، رایج هستند.
مدلهای ذهنی یکی از مهم‌ترین مفاهیم در تعامل انسان و کامپیوتر (HCI) هستند. این مقاله چند نمونه از مدلهای ذهنی در طراحی رابط کاربری را ارائه می‌دهد.
اتفاقی نیست که استفاده از مثالهای ملموس اغلب به افراد کمک می‌کند تا مفاهیم انتزاعی، مانند مدلهای ذهنی را بهتر درک کنند.
مدلهای ذهنی چه هستند؟
یک مدل ذهنی باوری‌ست که کاربر نسبت به سیستم (وب، برنامه، یا نوع دیگری از محصول) دارد. مدلهای ذهنی به کاربر کمک می‌کنند تا چگونه کار کردن یک سیستم را پیش‌بینی کند. بنابراین، بر نحوه تعامل کاربر با یک رابط کاربری تأثیر می‌گذارد.
یک مدل ذهنی مبتنی بر باور است نه واقعیت
مدل ذهنی مدلی است از آنچه کاربران در مورد سیستمی مانند وبسایت شما می‌دانند (یا فکر می‌کنند که می‌دانند). کاربران پیش‌بینی‌های خود را در مورد سیستم براساس مدلهای ذهنی خود شکل می‌دهند و اقدامات آینده خود را براساس آن برنامه‌ریزی می‌کنند. هدف اصلی طراحان این است که اطمینان حاصل کنند رابط کاربری به طور واضح ماهیت سیستم را به اشتراک می‌گذارد تا کاربران مدلهای ذهنی دقیق (و در نتیجه مفید) را شکل دهند.
کاربران چگونه مدلهای ذهنی ایجاد می‌کنند؟ اغلب، آنها فقط از دانشی که در مورد جهان دارند برای ایجاد مدلهای ذهنی استفاده می کنند.
قانون تجربه کاربریِ اینترنت جاکوب را به خاطر بسپارید: "کاربران بیشتر وقت خود را در وبسایت‌هایی غیر از وبسایت شما می‌گذرانند. بنابراین، بخش بزرگی از مدلهای ذهنی مشتریان از سایت شما، تحت تأثیر اطلاعات جمع‌آوری شده از سایت‌های دیگر قرار می‌گیرد. مردم انتظار دارند وبسایتها مشابه یکدیگر عمل کنند."
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید
(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)
گردآورنده: مجتبی زینوند
#تجربه_کاربر #روانشناسی
#UX
@Dexign فلسفه دیزاین
______
آنچه که کاربران معتقدند در مورد رابط کاربری می‌دانند، بر نحوه استفاده آنها از آن تأثیر می‌گذارد. مدلهای ذهنی ناهماهنگ، بویژه در رابط‌های کاربریِ نوآور، رایج هستند.
مدلهای ذهنی یکی از مهم‌ترین مفاهیم در تعامل انسان و کامپیوتر (HCI) هستند. این مقاله چند نمونه از مدلهای ذهنی در طراحی رابط کاربری را ارائه می‌دهد.
اتفاقی نیست که استفاده از مثالهای ملموس اغلب به افراد کمک می‌کند تا مفاهیم انتزاعی، مانند مدلهای ذهنی را بهتر درک کنند.
مدلهای ذهنی چه هستند؟
یک مدل ذهنی باوری‌ست که کاربر نسبت به سیستم (وب، برنامه، یا نوع دیگری از محصول) دارد. مدلهای ذهنی به کاربر کمک می‌کنند تا چگونه کار کردن یک سیستم را پیش‌بینی کند. بنابراین، بر نحوه تعامل کاربر با یک رابط کاربری تأثیر می‌گذارد.
یک مدل ذهنی مبتنی بر باور است نه واقعیت
مدل ذهنی مدلی است از آنچه کاربران در مورد سیستمی مانند وبسایت شما می‌دانند (یا فکر می‌کنند که می‌دانند). کاربران پیش‌بینی‌های خود را در مورد سیستم براساس مدلهای ذهنی خود شکل می‌دهند و اقدامات آینده خود را براساس آن برنامه‌ریزی می‌کنند. هدف اصلی طراحان این است که اطمینان حاصل کنند رابط کاربری به طور واضح ماهیت سیستم را به اشتراک می‌گذارد تا کاربران مدلهای ذهنی دقیق (و در نتیجه مفید) را شکل دهند.
کاربران چگونه مدلهای ذهنی ایجاد می‌کنند؟ اغلب، آنها فقط از دانشی که در مورد جهان دارند برای ایجاد مدلهای ذهنی استفاده می کنند.
قانون تجربه کاربریِ اینترنت جاکوب را به خاطر بسپارید: "کاربران بیشتر وقت خود را در وبسایت‌هایی غیر از وبسایت شما می‌گذرانند. بنابراین، بخش بزرگی از مدلهای ذهنی مشتریان از سایت شما، تحت تأثیر اطلاعات جمع‌آوری شده از سایت‌های دیگر قرار می‌گیرد. مردم انتظار دارند وبسایتها مشابه یکدیگر عمل کنند."
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید
(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)
گردآورنده: مجتبی زینوند
#تجربه_کاربر #روانشناسی
#UX
@Dexign فلسفه دیزاین
______
Nielsen Norman Group
Mental Models and User Experience Design
What users believe they know about a user interface impacts how they use it. Mismatched mental models are common, especially with designs that try something new.
👍8❤1
کتاب "The Design of Everyday Things"
کتاب "The Design of Everyday Things" نوشته دونالد نورمن، یکی از منابع اساسی در زمینه طراحی کاربرپسند و تجربه کاربری است.
نورمن در این کتاب با استفاده از مثالهای روزمره و اشیاء معمولی مانند درها، تلفن‌ها و وسایل آشپزخانه، اصول طراحی محصولاتی را توضیح می‌دهد که استفاده از آنها برای کاربران ساده و بدون دردسر باشد. او به اهمیت طراحی کاربرپسند تاکید می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه طراحی‌های ضعیف می‌توانند کاربران را سردرگم کنند و به تجربه کاربری نامطلوبی منجر شوند.
▫️نورمن مفاهیمی مانند
- قابلیت‌ها (Affordances) که ویژگی‌های یک شیء را برای استفاده مشخص می‌کنند،
- تطابق منطقی (Mapping) که ارتباط بین کنترل‌ها و عملکرد آنها را توضیح می‌دهد،
- بازخورد (Feedback) که به کاربران اطمینان می‌دهد عملیات آنها موفقیت‌آمیز بوده است، را به تفصیل بررسی می‌کند.
او همچنین به مدیریت خطاهای انسانی (Human Errors) می‌پردازد و تاکید می‌کند که طراحی‌ها باید به گونه‌ای باشند که خطاهای احتمالی کاربران را کاهش دهند یا از وقوع آنها جلوگیری کنند.
با مطالعه این کتاب، طراحان می‌توانند درک عمیق‌تری از نیازهای کاربران پیدا کنند و محصولات و خدماتی طراحی کنند که استفاده از آنها نه تنها آسان و منطقی باشد بلکه تجربه‌ای مثبت و لذت‌بخش برای کاربران فراهم کند. "The Design of Everyday Things" یک منبع الهام‌بخش و عملی برای هر کسی است که به طراحی و بهبود تجربه کاربری علاقه‌مند است.
برای مطالعه بیشتر میتونید پی‌دی‌اف این کتاب رو تهیه کرده و مطالعه کنید.
گردآورنده: رها کاوه
#طراحی_محصول
#product_design #Design
@Dexign فلسفه دیزاین
______
کتاب "The Design of Everyday Things" نوشته دونالد نورمن، یکی از منابع اساسی در زمینه طراحی کاربرپسند و تجربه کاربری است.
نورمن در این کتاب با استفاده از مثالهای روزمره و اشیاء معمولی مانند درها، تلفن‌ها و وسایل آشپزخانه، اصول طراحی محصولاتی را توضیح می‌دهد که استفاده از آنها برای کاربران ساده و بدون دردسر باشد. او به اهمیت طراحی کاربرپسند تاکید می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه طراحی‌های ضعیف می‌توانند کاربران را سردرگم کنند و به تجربه کاربری نامطلوبی منجر شوند.
▫️نورمن مفاهیمی مانند
- قابلیت‌ها (Affordances) که ویژگی‌های یک شیء را برای استفاده مشخص می‌کنند،
- تطابق منطقی (Mapping) که ارتباط بین کنترل‌ها و عملکرد آنها را توضیح می‌دهد،
- بازخورد (Feedback) که به کاربران اطمینان می‌دهد عملیات آنها موفقیت‌آمیز بوده است، را به تفصیل بررسی می‌کند.
او همچنین به مدیریت خطاهای انسانی (Human Errors) می‌پردازد و تاکید می‌کند که طراحی‌ها باید به گونه‌ای باشند که خطاهای احتمالی کاربران را کاهش دهند یا از وقوع آنها جلوگیری کنند.
با مطالعه این کتاب، طراحان می‌توانند درک عمیق‌تری از نیازهای کاربران پیدا کنند و محصولات و خدماتی طراحی کنند که استفاده از آنها نه تنها آسان و منطقی باشد بلکه تجربه‌ای مثبت و لذت‌بخش برای کاربران فراهم کند. "The Design of Everyday Things" یک منبع الهام‌بخش و عملی برای هر کسی است که به طراحی و بهبود تجربه کاربری علاقه‌مند است.
برای مطالعه بیشتر میتونید پی‌دی‌اف این کتاب رو تهیه کرده و مطالعه کنید.
گردآورنده: رها کاوه
#طراحی_محصول
#product_design #Design
@Dexign فلسفه دیزاین
______
👍10❤4
ابزارهای برتر هوش مصنوعی مورد استفاده توسط حرفه‌ای‌های UX
یک نظرسنجی از حرفه‌ای‌های UX نشان داد که آنها از ۹۳ ابزار مختلف هوش مصنوعی استفاده می‌کنند. بزرگترین ابزار در این دسته ChatGPT است که توسط ۸۳٪ استفاده می‌شود و پس از آن استفاده از ابزارهای تخصصی‌تر به سرعت کاهش می‌یابد. ۱۲ ابزار هوش مصنوعی خاص UX نسبتاً محبوب بودند. تداخل در ابزارهای محبوب هوش مصنوعی بین حرفه‌ای‌های UX و عموم مردم کم است، به دلیل موارد استفاده تخصصی هنگام استفاده از هوش مصنوعی برای کمک به کارهای UX.
اکنون که در سال دوم انقلاب هوش مصنوعی هستیم، تعداد کافی از حرفه‌ای‌های تجربه کاربری تجربه استفاده از هوش مصنوعی در کار را خود دارند و زمان آن است که مستند کنیم از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند. برای یافتن این اطلاعات، در مارس ۲۰۲۴ از مشترکین خبرنامه و دنبال‌کنندگان شبکه‌های اجتماعی خود نظرسنجی کردم. این روش جذب برای بسیاری از اهداف دیگر ممکن است دارای سوگیری باشد، اما برای این پروژه نمونه‌گیری من خوب عمل می‌کند زیرا می‌خواهم بدانم حرفه‌ای‌های UX در حال حاضر از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند. یافته‌ها به صورت کلی به حرفه‌ای‌های کسب و کار یا کارکنان دانش تعمیم نمی‌یابد.
البته، سال دوم هنوز اوایل بازی است و ابزارهای جدید هر روز ظاهر می‌شوند. من تعجب نمی‌کنم اگر نتیجه یک مطالعه مشابه در سال آینده - چه برسد به یک دهه - متفاوت باشد. اما برای امروز، این وضعیت هوش مصنوعی در UX است.
اگر هنوز از هوش مصنوعی در کار خود استفاده نمی‌کنید، ناامید نشوید. بله، بهتر بود سال گذشته، شروع می‌کردید. اگر سال گذشته شروع به استفاده از هوش مصنوعی کرده بودید، اکنون یک سال تجربه کسب کرده بودید و برای یک شغل رده بالاتر واجد شرایط بودید. (در حال حاضر، مشاغل فنی با یک جزء هوش مصنوعی حدود ۱۵-۲۰٪ حقوق بالاتری نسبت به مشاغل در همان زمینه بدون جزء هوش مصنوعی ارائه می‌دهند.)
مقاله من درباره نحوه شروع استفاده از هوش مصنوعی برای UX را بخوانید. شعار من را به خاطر بسپارید: کوچک شروع کنید، اکنون شروع کنید.
ابزارهای برتر: یک غول و تعداد زیادی از کوتوله‌ها
در مجموع، پاسخ‌دهندگان اشاره کردند که از ۹۳ ابزار هوش مصنوعی استفاده می‌کنند. اما تنها ۱۵ ابزار توسط حداقل ۲.۵٪ از پاسخ‌دهندگان استفاده شده است.
از نمودار نتایج مشخص است که ChatGPT غولی در میان کوتوله‌های هوش مصنوعی است. این ابزار به طرز چشمگیری قوی تر از هر ابزار دیگری است. وقتی که در نظر بگیریم که مایکروسافت کوپایلت از GPT به عنوان مدل اصلی هوش مصنوعی خود استفاده می‌کند و Dall-E بیشتر به عنوان یک ویژگی در رابط کاربری ChatGPT استفاده می‌شود، این نتیجه حتی بزرگنمایی بیشتری پیدا می‌کند.
ابزارهای Midjourney و Perplexity به ترتیب نقره و برنز را به خود اختصاص داده‌اند.
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می توانید به لینک زیر مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه : ۱۶ دقیقه)
گردآورنده : فاطمه حیدری
#هوش_مصنوعی
#UX
@Dexign فلسفه دیزاین
______
یک نظرسنجی از حرفه‌ای‌های UX نشان داد که آنها از ۹۳ ابزار مختلف هوش مصنوعی استفاده می‌کنند. بزرگترین ابزار در این دسته ChatGPT است که توسط ۸۳٪ استفاده می‌شود و پس از آن استفاده از ابزارهای تخصصی‌تر به سرعت کاهش می‌یابد. ۱۲ ابزار هوش مصنوعی خاص UX نسبتاً محبوب بودند. تداخل در ابزارهای محبوب هوش مصنوعی بین حرفه‌ای‌های UX و عموم مردم کم است، به دلیل موارد استفاده تخصصی هنگام استفاده از هوش مصنوعی برای کمک به کارهای UX.
اکنون که در سال دوم انقلاب هوش مصنوعی هستیم، تعداد کافی از حرفه‌ای‌های تجربه کاربری تجربه استفاده از هوش مصنوعی در کار را خود دارند و زمان آن است که مستند کنیم از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند. برای یافتن این اطلاعات، در مارس ۲۰۲۴ از مشترکین خبرنامه و دنبال‌کنندگان شبکه‌های اجتماعی خود نظرسنجی کردم. این روش جذب برای بسیاری از اهداف دیگر ممکن است دارای سوگیری باشد، اما برای این پروژه نمونه‌گیری من خوب عمل می‌کند زیرا می‌خواهم بدانم حرفه‌ای‌های UX در حال حاضر از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند. یافته‌ها به صورت کلی به حرفه‌ای‌های کسب و کار یا کارکنان دانش تعمیم نمی‌یابد.
البته، سال دوم هنوز اوایل بازی است و ابزارهای جدید هر روز ظاهر می‌شوند. من تعجب نمی‌کنم اگر نتیجه یک مطالعه مشابه در سال آینده - چه برسد به یک دهه - متفاوت باشد. اما برای امروز، این وضعیت هوش مصنوعی در UX است.
اگر هنوز از هوش مصنوعی در کار خود استفاده نمی‌کنید، ناامید نشوید. بله، بهتر بود سال گذشته، شروع می‌کردید. اگر سال گذشته شروع به استفاده از هوش مصنوعی کرده بودید، اکنون یک سال تجربه کسب کرده بودید و برای یک شغل رده بالاتر واجد شرایط بودید. (در حال حاضر، مشاغل فنی با یک جزء هوش مصنوعی حدود ۱۵-۲۰٪ حقوق بالاتری نسبت به مشاغل در همان زمینه بدون جزء هوش مصنوعی ارائه می‌دهند.)
مقاله من درباره نحوه شروع استفاده از هوش مصنوعی برای UX را بخوانید. شعار من را به خاطر بسپارید: کوچک شروع کنید، اکنون شروع کنید.
ابزارهای برتر: یک غول و تعداد زیادی از کوتوله‌ها
در مجموع، پاسخ‌دهندگان اشاره کردند که از ۹۳ ابزار هوش مصنوعی استفاده می‌کنند. اما تنها ۱۵ ابزار توسط حداقل ۲.۵٪ از پاسخ‌دهندگان استفاده شده است.
از نمودار نتایج مشخص است که ChatGPT غولی در میان کوتوله‌های هوش مصنوعی است. این ابزار به طرز چشمگیری قوی تر از هر ابزار دیگری است. وقتی که در نظر بگیریم که مایکروسافت کوپایلت از GPT به عنوان مدل اصلی هوش مصنوعی خود استفاده می‌کند و Dall-E بیشتر به عنوان یک ویژگی در رابط کاربری ChatGPT استفاده می‌شود، این نتیجه حتی بزرگنمایی بیشتری پیدا می‌کند.
ابزارهای Midjourney و Perplexity به ترتیب نقره و برنز را به خود اختصاص داده‌اند.
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می توانید به لینک زیر مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه : ۱۶ دقیقه)
گردآورنده : فاطمه حیدری
#هوش_مصنوعی
#UX
@Dexign فلسفه دیزاین
______
UX Tigers
Top AI Tools Used by UX Professionals
UX professionals used 93 different AI tools: 12 UX-specific AI tools were fairly popular. Low overlap in popular AI between UX & the public
👍4❤2
چرا باید از پرزنتیشن برد استفاده کنید؟
پرزنتیشن برد راهی سریع و سازمان یافته برای نشان دادن همه چیزهایی است که طراحی شما ارائه می‌دهد. به جای اینکه به کسی فقط یک فایل منبع طراحی یا فقط لینکی به یک نمونه اولیه را ایمیل کنید، می‌توانید همه چیز را در یک فضا قرار دهید.
پرزنتیشن برد راهی سریع و سازمان یافته برای نمایش همه‌ی چیزهایی است که طراحی شما ارائه می‌دهد.
این بردها با هدف مشارکت کل تیم و ساده کردن فرآیند، نتایج پروژه را افزایش می‌دهند.
طراحی مشارکتی
بر اهمیت مشارکت کل تیم در فرآیند طراحی برای جمع آوری بازخورد و اطمینان از اینکه همه هم نظر هستند، تأکید می‌کند.
پرزنتیشن برد
استفاده از پرزنتیشن بردها را برای سازماندهی و اشتراک گذاری فایل‌های طراحی، نمونه‌های اولیه و بازخورد در یک فضای مرکزی و قابل اشتراک گذاری برجسته می‌کند.
کارایی
پرزنتیشن بردها فرآیند طراحی را با کاهش نیاز به تبادل ایمیل‌های طولانی و آسانتر کردن ارائه و بحث در مورد طرح‌ها ساده می‌کنند.
مشارکت تیمی
استفاده از پرزنتیشن برد را تشویق می‌کند تا دیگر اعضای تیم (غیرطراحی) را مطلع و درگیر نگه دارد و از جهت گیری واحد و اعتماد به پروژه اطمینان حاصل کند.
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه: ۵ دقیقه)
گردآورنده: امیرحسین معظمی
#پرزنتیشن #پیشرفت_شغلی
#UX
@Dexign فلسفه دیزاین
______
پرزنتیشن برد راهی سریع و سازمان یافته برای نشان دادن همه چیزهایی است که طراحی شما ارائه می‌دهد. به جای اینکه به کسی فقط یک فایل منبع طراحی یا فقط لینکی به یک نمونه اولیه را ایمیل کنید، می‌توانید همه چیز را در یک فضا قرار دهید.
پرزنتیشن برد راهی سریع و سازمان یافته برای نمایش همه‌ی چیزهایی است که طراحی شما ارائه می‌دهد.
این بردها با هدف مشارکت کل تیم و ساده کردن فرآیند، نتایج پروژه را افزایش می‌دهند.
طراحی مشارکتی
بر اهمیت مشارکت کل تیم در فرآیند طراحی برای جمع آوری بازخورد و اطمینان از اینکه همه هم نظر هستند، تأکید می‌کند.
پرزنتیشن برد
استفاده از پرزنتیشن بردها را برای سازماندهی و اشتراک گذاری فایل‌های طراحی، نمونه‌های اولیه و بازخورد در یک فضای مرکزی و قابل اشتراک گذاری برجسته می‌کند.
کارایی
پرزنتیشن بردها فرآیند طراحی را با کاهش نیاز به تبادل ایمیل‌های طولانی و آسانتر کردن ارائه و بحث در مورد طرح‌ها ساده می‌کنند.
مشارکت تیمی
استفاده از پرزنتیشن برد را تشویق می‌کند تا دیگر اعضای تیم (غیرطراحی) را مطلع و درگیر نگه دارد و از جهت گیری واحد و اعتماد به پروژه اطمینان حاصل کند.
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه: ۵ دقیقه)
گردآورنده: امیرحسین معظمی
#پرزنتیشن #پیشرفت_شغلی
#UX
@Dexign فلسفه دیزاین
______
https://miro.com/
Miro | The Innovation Workspace
Miro is the innovation workspace where teams manage projects, design products, and build the future together. Join 90M+ users from around the world.
👍8⚡1
📽مستند Helvetica
مستند Helvetica، مستند معروفی است که به بررسی عمیق فونت هلوتیکا و تأثیر آن بر طراحی مدرن و فرهنگی می‌پردازد. این فیلم در سال 2007 توسط گری هاسویت کارگردانی شده و به مناسبت پنجاهمین سالگرد طراحی فونت هلوتیکا ساخته شده است.
▫️هلوتیکا، یک فونت ساده و بدون سر (sans-serif) که در سال 1957 توسط ماکس مییدینگر طراحی شد و به یکی از پرکاربردترین و شناخته‌شده‌ترین فونت‌ها در دنیای طراحی گرافیک تبدیل شده است. این مستند به تحلیل این موضوع می‌پردازد که چگونه یک فونت با طراحی به‌ظاهر ساده، توانسته است تأثیر عمیق و گسترده‌ای بر نحوه طراحی و ارتباط بصری در دنیای معاصر بگذارد.
▫️در این مستند، با بسیاری از طراحان گرافیک برجسته، معماران و نویسندگان نظیر اریک اسپیکرمن، مایکل بیروت و دیوید کارسون مصاحبه می‌شود. این مصاحبه‌ها به ما نگرش‌های جالبی درباره چگونگی شکل‌گیری و توسعه هلوتیکا، و همچنین تأثیر آن بر طراحی گرافیک و هویت بصری برندها ارائه می‌دهند.
▫️مستند Helvetica به بررسی کاربردهای مختلف این فونت در محیط‌های شهری، تبلیغات، برندینگ، و حتی در طراحی‌های رسانه‌ای می‌پردازد. از تابلوهای خیابانی گرفته تا طراحی‌های تجاری، هلوتیکا به دلیل خوانایی بالا و طراحی مینیمالیستی‌اش در تمامی جنبه‌های زندگی شهری حضور دارد.
▫️این مستند با ترکیب مصاحبه‌های جالب، تصاویر آرشیوی، و تحلیل‌های بصری، به تماشاگران کمک می‌کند تا درک عمیق‌تری از تأثیرات فرهنگی و زیبایی‌شناختی این فونت در دنیای مدرن پیدا کنند. Helvetica به ما نشان می‌دهد که چگونه طراحی‌های کوچک و ظاهراً بی‌اهمیت می‌توانند تأثیرات بزرگ و گسترده‌ای بر جامعه و فرهنگ داشته باشند.
🔗 برای تماشای این مستند آموزنده و جالب، به این لینک مراجعه کنید.
(لینک ویدئو زیرنویس فارسی ندارد.)
گردآورنده : رها کاوه
#Design
#رابط_کاربری #دیزاین_سیستم #تایپوگرافی #فونت
@Dexign فلسفه دیزاین
______
مستند Helvetica، مستند معروفی است که به بررسی عمیق فونت هلوتیکا و تأثیر آن بر طراحی مدرن و فرهنگی می‌پردازد. این فیلم در سال 2007 توسط گری هاسویت کارگردانی شده و به مناسبت پنجاهمین سالگرد طراحی فونت هلوتیکا ساخته شده است.
▫️هلوتیکا، یک فونت ساده و بدون سر (sans-serif) که در سال 1957 توسط ماکس مییدینگر طراحی شد و به یکی از پرکاربردترین و شناخته‌شده‌ترین فونت‌ها در دنیای طراحی گرافیک تبدیل شده است. این مستند به تحلیل این موضوع می‌پردازد که چگونه یک فونت با طراحی به‌ظاهر ساده، توانسته است تأثیر عمیق و گسترده‌ای بر نحوه طراحی و ارتباط بصری در دنیای معاصر بگذارد.
▫️در این مستند، با بسیاری از طراحان گرافیک برجسته، معماران و نویسندگان نظیر اریک اسپیکرمن، مایکل بیروت و دیوید کارسون مصاحبه می‌شود. این مصاحبه‌ها به ما نگرش‌های جالبی درباره چگونگی شکل‌گیری و توسعه هلوتیکا، و همچنین تأثیر آن بر طراحی گرافیک و هویت بصری برندها ارائه می‌دهند.
▫️مستند Helvetica به بررسی کاربردهای مختلف این فونت در محیط‌های شهری، تبلیغات، برندینگ، و حتی در طراحی‌های رسانه‌ای می‌پردازد. از تابلوهای خیابانی گرفته تا طراحی‌های تجاری، هلوتیکا به دلیل خوانایی بالا و طراحی مینیمالیستی‌اش در تمامی جنبه‌های زندگی شهری حضور دارد.
▫️این مستند با ترکیب مصاحبه‌های جالب، تصاویر آرشیوی، و تحلیل‌های بصری، به تماشاگران کمک می‌کند تا درک عمیق‌تری از تأثیرات فرهنگی و زیبایی‌شناختی این فونت در دنیای مدرن پیدا کنند. Helvetica به ما نشان می‌دهد که چگونه طراحی‌های کوچک و ظاهراً بی‌اهمیت می‌توانند تأثیرات بزرگ و گسترده‌ای بر جامعه و فرهنگ داشته باشند.
🔗 برای تماشای این مستند آموزنده و جالب، به این لینک مراجعه کنید.
(لینک ویدئو زیرنویس فارسی ندارد.)
گردآورنده : رها کاوه
#Design
#رابط_کاربری #دیزاین_سیستم #تایپوگرافی #فونت
@Dexign فلسفه دیزاین
______
آپارات - سرویس اشتراک ویدیو
مستند Helvetica
فیلم کامل مستند Helvetica هلوتیکا، درباره داستان ساخت فونت Helvetica و به طور کلی هنر تایپوگرافی است.زبان این فیلم انگلیسی است.
👍11
تجربه کاربری نوجوانان: طراحی برای نوجوانان
نوجوانان به توانایی‌های خود در کارکردن با وب (بیش از حد) مطمئن هستند، اما عملکرد آنها نسبت به بزرگسالان ضعیف‌تر است. سطح خواندنِ پایین‌تر، بی‌صبری و مهارت‌های تحقیقاتی ناپخته باعث کاهش موفقیت آنها در انجام وظایف می‌شود؛ بنابراین به سایت‌های ساده و قابل‌درک نیاز دارند.
نوجوانان به تکنولوژی متصل هستند. تکنولوژی به قدری با زندگی نوجوانان ادغام شده که ایجاد وبسایتها و برنامه‌های مفید و قابل‌استفاده برای آنها بیش از هر زمان دیگری مهم است. برای موفقیت در دنیایی که بهترین اتفاقِ بعدی به اندازه‌ی یک کلیک با شما فاصله دارد، سازندگان وبسایتها و برنامه‌ها باید به وضوح درک کنند که نوجوانان چه می‌خواهند و چگونه می‌توانند آنها را در سایت خود نگه‌دارند.
برای درک انتظارات نسلی که با تکنولوژی و اینترنت بزرگ شده است، مطالعات کیفی قابلیت استفاده را با شرکت‌کنندگان نوجوان انجام دادیم تا دستورالعمل‌هایی را برای بهبود وبسایتها مطابق با توانایی‌ها و ترجیحات این گروه سنی شناسایی کنیم.
تحقیقات ما بسیاری از کلیشه‌ها از جمله موارد زیر را رد می‌کند:
• مهارت‌های موبایل به همه دستگاه‌ها انتقال می‌یابد.
• نوجوانان فقط می‌خواهند آنلاین و با گرافیک و رسانه‌های مجازی سرگرم شوند.
• نوجوانان مهارت‌های فنی بالایی دارند.
• نوجوانان می‌خواهند همه چیز اجتماعی باشد.
نوجوانان جادوگرانی نیستند که بدون ملاحظه در وب گشت‌و‌گذار کنند. آنها سایت‌های پر از گرافیک‌های پر زرق‌و‌برق و چشمک‌زن را دوست ندارند. اجازه دادن به کلیشه‌ها برای هدایت طراحی شما می‌تواند به نتایج فاجعه‌باری منجر شود.
انگیزه‌های نوجوانان برای استفاده از وبسایتها
نوجوانان برای فعالیت‌های گوناگون، از جمله سرگرمی، به وب دسترسی پیدا می‌کنند. به طور کلی، آنها هدف مشخصی دارند، حتی اگر این هدف فقط سرگرم کردن خودشان برای ۱۰ دقیقه باشد.
با اینکه وظایف خاص آنها ممکن است با بزرگسالان متفاوت باشد، نوجوانان از جهات عمده‌ای شبیه به بزرگسالان هستند:
هر دو گروه انتظار دارند استفاده از وبسایتها آسان باشد و به آنها اجازه دهد وظایفشان را انجام دهند. مانند بزرگسالان، نوجوانان نیز هدف‌گرا هستند و بی‌هدف در وب گشت نمی‌زنند؛ بنابراین، قابلیت استفاده برای آنها به همان اندازه مهم است که برای هر گروه کاربری دیگر.
نوجوانانی که در مطالعات ما شرکت کردند گزارش دادند که از وب یا اپلیکیشن‌های مختلف برای موارد زیر استفاده می‌کنند:
• تکالیف مدرسه
• سرگرمی‌ها یا علاقه‌های ویژه (از جمله یادگیری مهارت‌های جدید یا پیدا کردن فعالیت‌های سرگرم‌کننده)
• سرگرمی (از جمله موسیقی، ویدئوها و بازی‌ها)
• اخبار (از جمله ورزش، رویدادهای جاری و سرگرمی)
•یادگیری در مورد موضوعات جدید.
• صحبت با دوستان.
• خرید.
حتی زمانی که نوجوانان، خریدی از وب‌سایت‌های تجارت الکترونیک انجام نمی‌دهند، به این سایت‌ها مراجعه می‌کنند تا در مورد محصولات تحقیق کنند و برای بزرگسالانی که کارت اعتباری دارند، سبد خرید تهیه کنند.
تغییرات در طول زمان: اخبار خوب و بد
خبر خوب: نوجوانان در مسیریابی وبسایتها و پیدا کردن آنچه نیاز دارند، موفق‌تر می‌شوند. در زمان مطالعه سوم، مسن‌ترین شرکت‌کننده در سال ۲۰۰۱ متولد شده و جوان‌ترین در سال ۲۰۰۵؛ بنابراین، همه شرکت‌کنندگان این مطالعه با دسترسی به کامپیوتر بزرگ شده‌اند. در طول سه مطالعه‌ای که در ۱۵ سال گذشته برای این گزارش انجام شده، زمان استفاده نوجوانان از کامپیوترها و دستگاه‌های موبایل به طور پیوسته افزایش یافته است. اینکه چقدر نوجوانان با فناوری در تعامل هستند به میزان استفاده از فناوری بستگی دارد.
آیا نوجوانان بهتر می‌شوند یا وبسایتها بهتر شده‌اند؟ احتمالاً کمی از هر دو.
ما بسیاری از عادات منفی کاربران را که در مطالعه‌ی قبلی مشاهده کردیم، مشابه آنچه در اولین مطالعه در سال ۲۰۰۴ دیدیم، نتیجه‌گیری کردیم. بنابراین، به‌وضوح بخشی از بهبود عملکرد، به خاطر بهبود طراحی وبسایتها است. با این حال، حتی اگر نوجوانان در مطالعه اصلی ما، کاربرانِ جدی وب بودند، نوجوانان امروزی دسترسی بیشتری به اینترنت دارند و زمان بیشتری را صرف استفاده از آن می‌کنند. این نسل با تکنولوژی بزرگ شده و در استفاده از آن بسیار مؤثرتر از شرکت‌کنندگان مطالعه اول ما هستند (که در آن، مسن‌ترین شرکت‌کننده در سال ۱۹۸۸ و جوان‌ترین در سال ۱۹۹۲ متولد شده بود).
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید
(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)
گردآورنده: مجتبی زینوند
#UX #user_research
#تجربه_کاربر
@Dexign فلسفه دیزاین
______
نوجوانان به توانایی‌های خود در کارکردن با وب (بیش از حد) مطمئن هستند، اما عملکرد آنها نسبت به بزرگسالان ضعیف‌تر است. سطح خواندنِ پایین‌تر، بی‌صبری و مهارت‌های تحقیقاتی ناپخته باعث کاهش موفقیت آنها در انجام وظایف می‌شود؛ بنابراین به سایت‌های ساده و قابل‌درک نیاز دارند.
نوجوانان به تکنولوژی متصل هستند. تکنولوژی به قدری با زندگی نوجوانان ادغام شده که ایجاد وبسایتها و برنامه‌های مفید و قابل‌استفاده برای آنها بیش از هر زمان دیگری مهم است. برای موفقیت در دنیایی که بهترین اتفاقِ بعدی به اندازه‌ی یک کلیک با شما فاصله دارد، سازندگان وبسایتها و برنامه‌ها باید به وضوح درک کنند که نوجوانان چه می‌خواهند و چگونه می‌توانند آنها را در سایت خود نگه‌دارند.
برای درک انتظارات نسلی که با تکنولوژی و اینترنت بزرگ شده است، مطالعات کیفی قابلیت استفاده را با شرکت‌کنندگان نوجوان انجام دادیم تا دستورالعمل‌هایی را برای بهبود وبسایتها مطابق با توانایی‌ها و ترجیحات این گروه سنی شناسایی کنیم.
تحقیقات ما بسیاری از کلیشه‌ها از جمله موارد زیر را رد می‌کند:
• مهارت‌های موبایل به همه دستگاه‌ها انتقال می‌یابد.
• نوجوانان فقط می‌خواهند آنلاین و با گرافیک و رسانه‌های مجازی سرگرم شوند.
• نوجوانان مهارت‌های فنی بالایی دارند.
• نوجوانان می‌خواهند همه چیز اجتماعی باشد.
نوجوانان جادوگرانی نیستند که بدون ملاحظه در وب گشت‌و‌گذار کنند. آنها سایت‌های پر از گرافیک‌های پر زرق‌و‌برق و چشمک‌زن را دوست ندارند. اجازه دادن به کلیشه‌ها برای هدایت طراحی شما می‌تواند به نتایج فاجعه‌باری منجر شود.
انگیزه‌های نوجوانان برای استفاده از وبسایتها
نوجوانان برای فعالیت‌های گوناگون، از جمله سرگرمی، به وب دسترسی پیدا می‌کنند. به طور کلی، آنها هدف مشخصی دارند، حتی اگر این هدف فقط سرگرم کردن خودشان برای ۱۰ دقیقه باشد.
با اینکه وظایف خاص آنها ممکن است با بزرگسالان متفاوت باشد، نوجوانان از جهات عمده‌ای شبیه به بزرگسالان هستند:
هر دو گروه انتظار دارند استفاده از وبسایتها آسان باشد و به آنها اجازه دهد وظایفشان را انجام دهند. مانند بزرگسالان، نوجوانان نیز هدف‌گرا هستند و بی‌هدف در وب گشت نمی‌زنند؛ بنابراین، قابلیت استفاده برای آنها به همان اندازه مهم است که برای هر گروه کاربری دیگر.
نوجوانانی که در مطالعات ما شرکت کردند گزارش دادند که از وب یا اپلیکیشن‌های مختلف برای موارد زیر استفاده می‌کنند:
• تکالیف مدرسه
• سرگرمی‌ها یا علاقه‌های ویژه (از جمله یادگیری مهارت‌های جدید یا پیدا کردن فعالیت‌های سرگرم‌کننده)
• سرگرمی (از جمله موسیقی، ویدئوها و بازی‌ها)
• اخبار (از جمله ورزش، رویدادهای جاری و سرگرمی)
•یادگیری در مورد موضوعات جدید.
• صحبت با دوستان.
• خرید.
حتی زمانی که نوجوانان، خریدی از وب‌سایت‌های تجارت الکترونیک انجام نمی‌دهند، به این سایت‌ها مراجعه می‌کنند تا در مورد محصولات تحقیق کنند و برای بزرگسالانی که کارت اعتباری دارند، سبد خرید تهیه کنند.
تغییرات در طول زمان: اخبار خوب و بد
خبر خوب: نوجوانان در مسیریابی وبسایتها و پیدا کردن آنچه نیاز دارند، موفق‌تر می‌شوند. در زمان مطالعه سوم، مسن‌ترین شرکت‌کننده در سال ۲۰۰۱ متولد شده و جوان‌ترین در سال ۲۰۰۵؛ بنابراین، همه شرکت‌کنندگان این مطالعه با دسترسی به کامپیوتر بزرگ شده‌اند. در طول سه مطالعه‌ای که در ۱۵ سال گذشته برای این گزارش انجام شده، زمان استفاده نوجوانان از کامپیوترها و دستگاه‌های موبایل به طور پیوسته افزایش یافته است. اینکه چقدر نوجوانان با فناوری در تعامل هستند به میزان استفاده از فناوری بستگی دارد.
آیا نوجوانان بهتر می‌شوند یا وبسایتها بهتر شده‌اند؟ احتمالاً کمی از هر دو.
ما بسیاری از عادات منفی کاربران را که در مطالعه‌ی قبلی مشاهده کردیم، مشابه آنچه در اولین مطالعه در سال ۲۰۰۴ دیدیم، نتیجه‌گیری کردیم. بنابراین، به‌وضوح بخشی از بهبود عملکرد، به خاطر بهبود طراحی وبسایتها است. با این حال، حتی اگر نوجوانان در مطالعه اصلی ما، کاربرانِ جدی وب بودند، نوجوانان امروزی دسترسی بیشتری به اینترنت دارند و زمان بیشتری را صرف استفاده از آن می‌کنند. این نسل با تکنولوژی بزرگ شده و در استفاده از آن بسیار مؤثرتر از شرکت‌کنندگان مطالعه اول ما هستند (که در آن، مسن‌ترین شرکت‌کننده در سال ۱۹۸۸ و جوان‌ترین در سال ۱۹۹۲ متولد شده بود).
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید
(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)
گردآورنده: مجتبی زینوند
#UX #user_research
#تجربه_کاربر
@Dexign فلسفه دیزاین
______
Nielsen Norman Group
Teenager’s UX: Designing for Teens
Teens are (over)confident in their web abilities, but they perform worse than adults. Lower reading levels, impatience, and undeveloped research skills reduce teens' task success and require simpler sites.
❤8👍3⚡1
تد تاک "The first secret of great design"
🔺تونی فادل توضیح می‌دهد که اولین و مهم‌ترین راز طراحی عالی، مشاهده و توجه به جزئیات کوچک است. او اشاره می‌کند که مشکلات بزرگ و پیچیده از کنار هم قرار گرفتن مشکلات کوچک به وجود می‌آیند. با شناسایی و حل این مشکلات کوچک، می‌توانیم تأثیرات بزرگی ایجاد کنیم.
🔺فادل مثال‌هایی از تجربیات خودش در طراحی آی‌پاد و ترموستات نست (Nest) می‌آورد. او نشان می‌دهد که چگونه تیم‌های طراحی با تمرکز بر جزئیات کوچک توانستند محصولات فوق‌العاده‌ای بسازند که زندگی کاربران را بهبود بخشند.
🔺او تکنیک‌هایی برای بهتر دیدن و مشاهده کردن محیط اطراف پیشنهاد می‌دهد. یکی از این تکنیک‌ها "دیدن با چشم تازه" است، یعنی سعی کنید به موضوعات آشنا با نگاه تازه‌ای بنگرید. این تکنیک کمک می‌کند تا مشکلات و فرصت‌های جدید را شناسایی کنید.
🔺فادل درباره فرآیند طراحی صحبت می‌کند و توضیح می‌دهد که طراحان باید به دنبال راه‌حل‌های خلاقانه باشند. او تأکید می‌کند که طراحی یک فرآیند تکراری است و طراحان باید مرتباً نمونه‌های اولیه را تست و بهبود دهند.
🔺تونی فادل بیان می‌کند که بسیاری از مشکلات روزمره قابل حل هستند اگر ما به آنها توجه کنیم. او مثال‌هایی از مشکلات رایج روزمره می‌زند که با کمی توجه و طراحی خوب قابل حل هستند.
🔺پیام اصلی سخنرانی تونی فادل این است که طراحی خوب از توجه به جزئیات و مشاهده دقیق شروع می‌شود. او معتقد است که با مشاهده و توجه به مشکلات کوچک، می‌توانیم تأثیرات بزرگی در طراحی محصولات داشته باشیم.
🔗 برای مشاهده کامل تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.
گردآورنده : رها کاوه
#طراح_محصول
#product_design
@Dexign فلسفه دیزاین
______
🔺تونی فادل توضیح می‌دهد که اولین و مهم‌ترین راز طراحی عالی، مشاهده و توجه به جزئیات کوچک است. او اشاره می‌کند که مشکلات بزرگ و پیچیده از کنار هم قرار گرفتن مشکلات کوچک به وجود می‌آیند. با شناسایی و حل این مشکلات کوچک، می‌توانیم تأثیرات بزرگی ایجاد کنیم.
🔺فادل مثال‌هایی از تجربیات خودش در طراحی آی‌پاد و ترموستات نست (Nest) می‌آورد. او نشان می‌دهد که چگونه تیم‌های طراحی با تمرکز بر جزئیات کوچک توانستند محصولات فوق‌العاده‌ای بسازند که زندگی کاربران را بهبود بخشند.
🔺او تکنیک‌هایی برای بهتر دیدن و مشاهده کردن محیط اطراف پیشنهاد می‌دهد. یکی از این تکنیک‌ها "دیدن با چشم تازه" است، یعنی سعی کنید به موضوعات آشنا با نگاه تازه‌ای بنگرید. این تکنیک کمک می‌کند تا مشکلات و فرصت‌های جدید را شناسایی کنید.
🔺فادل درباره فرآیند طراحی صحبت می‌کند و توضیح می‌دهد که طراحان باید به دنبال راه‌حل‌های خلاقانه باشند. او تأکید می‌کند که طراحی یک فرآیند تکراری است و طراحان باید مرتباً نمونه‌های اولیه را تست و بهبود دهند.
🔺تونی فادل بیان می‌کند که بسیاری از مشکلات روزمره قابل حل هستند اگر ما به آنها توجه کنیم. او مثال‌هایی از مشکلات رایج روزمره می‌زند که با کمی توجه و طراحی خوب قابل حل هستند.
🔺پیام اصلی سخنرانی تونی فادل این است که طراحی خوب از توجه به جزئیات و مشاهده دقیق شروع می‌شود. او معتقد است که با مشاهده و توجه به مشکلات کوچک، می‌توانیم تأثیرات بزرگی در طراحی محصولات داشته باشیم.
🔗 برای مشاهده کامل تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.
گردآورنده : رها کاوه
#طراح_محصول
#product_design
@Dexign فلسفه دیزاین
______
Ted
The first secret of design is ... noticing
As human beings, we get used to "the way things are" really fast. But for designers, the way things are is an opportunity ... Could things be better? How? In this funny, breezy talk, the man behind the iPod and the Nest thermostat shares some of his tips…
👍7❤5😍1
آینده داستان‌سرایی: نوآوری هنری و هوش مصنوعی تولیدی
در عصری از پیشرفت‌های سریع تکنولوژیکی، آینده داستان‌سرایی توسط هوش مصنوعی تولیدی بازتعریف می‌شود. مدیرعامل فیگما، دیلان فیلد و فیلم‌ساز برنده جوایز مختلف، بنت میلر، در مورد چگونگی تغییر هنر و روایت توسط هوش مصنوعی بحث می‌کنند و چالش‌ها و فرصت‌های بی‌سابقه‌ای را بررسی می‌کنند. میلر که به خاطر فیلم‌های درون‌گرایانه‌اش مانند کاپوت و مانیبال شناخته می‌شود، تجربیات خود را از کار بر روی مستندی درباره هوش مصنوعی به اشتراک می‌گذارد و دیدگاه‌های افرادی مانند سم آلتمن و دالایی لاما را به تصویر می‌کشد. این پروژه تغییرات عمیقی را که هوش مصنوعی در حوزه‌های خلاقانه به ارمغان می‌آورد، نشان می‌دهد.
سفر میلر با هنر هوش مصنوعی با دسترسی زودهنگام به مدل دال-ای OpenAI آغاز شد که به او امکان تولید تصاویر از توضیحات متنی را می‌داد. آثار هنری تولید شده توسط هوش مصنوعی او، که در گالری‌ها به نمایش گذاشته شده‌اند، اغلب هوش انسانی و ماشینی را در کنار هم قرار می‌دهد و بینندگان را به تفکر درباره پیامدهای اخلاقی هوش مصنوعی وا می‌دارد. یکی از آثار برجسته او تصویری از یک نهنگ است که توسط انسان‌ها بلند می‌شود و نماد تعامل بین نبوغ انسانی و سوالات اخلاقی هوش مصنوعی است. میلر بر شباهت‌های بین کارگردانی فیلم‌ها و خلق هنر هوش مصنوعی تاکید می‌کند و می‌گوید که هوش مصنوعی فرآیند خلاقانه‌ای روان و غریزی را ممکن می‌سازد.
نگاه به آینده، میلر هوش مصنوعی را به عنوان انقلابی در داستان‌سرایی می‌بیند که با ظهور عکاسی قابل مقایسه است و پیش‌بینی می‌کند که تغییرات تکنولوژیکی سریعاً اتفاق می‌افتند. او بر اهمیت ملاحظات اخلاقی در محتوای تولید شده توسط هوش مصنوعی تاکید می‌کند. در حالی که هنرمندان و فناوران این مرز جدید را کاوش می‌کنند، میلر به پتانسیل هوش مصنوعی برای گسترش افق‌های خلاقانه خوش‌بین است و تلفیق خلاقیت انسانی با هوش ماشینی را برای ارائه راه‌های تازه‌ای برای اکتشاف هنری مهم می‌داند. آینده داستان‌سرایی در این تعامل پویا نهفته است، جایی که تکنولوژی انسانیت را تقویت می‌کند نه اینکه جایگزین آن شود.
🔗 برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان ویدئو: ۴۸ دقیقه)
گردآورنده: فاطمه حیدری
#هوش_مصنوعی #تجربه_کاربری
#Story_telling
@Dexign فلسفه دیزاین
______
در عصری از پیشرفت‌های سریع تکنولوژیکی، آینده داستان‌سرایی توسط هوش مصنوعی تولیدی بازتعریف می‌شود. مدیرعامل فیگما، دیلان فیلد و فیلم‌ساز برنده جوایز مختلف، بنت میلر، در مورد چگونگی تغییر هنر و روایت توسط هوش مصنوعی بحث می‌کنند و چالش‌ها و فرصت‌های بی‌سابقه‌ای را بررسی می‌کنند. میلر که به خاطر فیلم‌های درون‌گرایانه‌اش مانند کاپوت و مانیبال شناخته می‌شود، تجربیات خود را از کار بر روی مستندی درباره هوش مصنوعی به اشتراک می‌گذارد و دیدگاه‌های افرادی مانند سم آلتمن و دالایی لاما را به تصویر می‌کشد. این پروژه تغییرات عمیقی را که هوش مصنوعی در حوزه‌های خلاقانه به ارمغان می‌آورد، نشان می‌دهد.
سفر میلر با هنر هوش مصنوعی با دسترسی زودهنگام به مدل دال-ای OpenAI آغاز شد که به او امکان تولید تصاویر از توضیحات متنی را می‌داد. آثار هنری تولید شده توسط هوش مصنوعی او، که در گالری‌ها به نمایش گذاشته شده‌اند، اغلب هوش انسانی و ماشینی را در کنار هم قرار می‌دهد و بینندگان را به تفکر درباره پیامدهای اخلاقی هوش مصنوعی وا می‌دارد. یکی از آثار برجسته او تصویری از یک نهنگ است که توسط انسان‌ها بلند می‌شود و نماد تعامل بین نبوغ انسانی و سوالات اخلاقی هوش مصنوعی است. میلر بر شباهت‌های بین کارگردانی فیلم‌ها و خلق هنر هوش مصنوعی تاکید می‌کند و می‌گوید که هوش مصنوعی فرآیند خلاقانه‌ای روان و غریزی را ممکن می‌سازد.
نگاه به آینده، میلر هوش مصنوعی را به عنوان انقلابی در داستان‌سرایی می‌بیند که با ظهور عکاسی قابل مقایسه است و پیش‌بینی می‌کند که تغییرات تکنولوژیکی سریعاً اتفاق می‌افتند. او بر اهمیت ملاحظات اخلاقی در محتوای تولید شده توسط هوش مصنوعی تاکید می‌کند. در حالی که هنرمندان و فناوران این مرز جدید را کاوش می‌کنند، میلر به پتانسیل هوش مصنوعی برای گسترش افق‌های خلاقانه خوش‌بین است و تلفیق خلاقیت انسانی با هوش ماشینی را برای ارائه راه‌های تازه‌ای برای اکتشاف هنری مهم می‌داند. آینده داستان‌سرایی در این تعامل پویا نهفته است، جایی که تکنولوژی انسانیت را تقویت می‌کند نه اینکه جایگزین آن شود.
🔗 برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان ویدئو: ۴۸ دقیقه)
گردآورنده: فاطمه حیدری
#هوش_مصنوعی #تجربه_کاربری
#Story_telling
@Dexign فلسفه دیزاین
______
YouTube
Config 2024: The future of storytelling with Bennett Miller | Figma
Config 2024: The future of storytelling with Bennett Miller
Dive into the convergence of art, technology, and imagination with filmmaker Bennett Miller as he transitions from his film industry background to a five-year immersion in A.I. technology. Gain…
Dive into the convergence of art, technology, and imagination with filmmaker Bennett Miller as he transitions from his film industry background to a five-year immersion in A.I. technology. Gain…
👍5
۱۰ قابلیت کاربردی برای طراحی رابط کاربری
۱. قابلیت مشاهده وضعیت سیستم
طراحی همیشه باید کاربران را از طریق بازخورد مناسب در مدت زمان معقول در جریان آنچه اتفاق می‌افتد قرار دهد.
تعاملات قابل پیش بینی باعث ایجاد اعتماد به محصول و همچنین برند می‌شود.
نکته:
از طریق ارتباط باز و مستمر اعتماد ایجاد کنید.
۲. مطابقت بین سیستم و دنیای واقعی
طراحی باید به زبان کاربران صحبت کند.
اصطلاحات، مفاهیم، نمادها و تصاویری که برای شما و همکارانتان کاملاً واضح به نظر می‌رسند ممکن است برای کاربران شما ناآشنا یا گیج کننده باشند.
هنگامی که کنترل‌های یک طرح از قراردادهای دنیای واقعی پیروی می‌کنند، یادگیری و یادآوری نحوه عملکرد رابط برای کاربران آسانتر است.
نکته:
اطمینان حاصل کنید که کاربران می‌توانند معنی را بدون نیاز به جستجوی تعریف یک کلمه درک کنند.
هرگز تصور نکنید که درک شما از کلمات یا مفاهیم با درک کاربرانتان مطابقت دارد.
۳. کنترل کاربر و آزادی
کاربران اغلب اقدامات را اشتباه انجام می‌دهند. آنها به یک "خروج اضطراری" مشخص شده نیاز دارند تا بدون نیاز به طی کردن یک فرآیند طولانی، اقدام ناخواسته را ترک کنند.
خروجی‌ها به کاربران اجازه می‌دهد تا کنترل سیستم را حفظ کنند و از گیر افتادن و احساس ناامیدی جلوگیری کنند.
نکته:
یک راه واضح برای خروج از تعامل فعلی، مانند دکمه لغو، نشان دهید.
۴. سازگاری و استانداردها
قانون جیکوب نیلسن بیان می‌کند که مردم بیشتر وقت خود را صرف استفاده از محصولات دیجیتالی غیر از محصولات شما می‌کنند. تجربیات کاربران با آن محصولات دیگر، انتظارات آنها را تعیین می‌کند. ناتوانی در حفظ ثبات با وادار کردن آنها به یادگیری چیزهای جدید، ممکن است بار شناختی کاربران را افزایش دهد.
۵. پیشگیری از خطا
استفاده درست از پیام‌های خطا مهم هستند، اما بهترین طرحان در وهله اول از بروز مشکلات جلوگیری می‌کنند.
دو نوع خطا وجود دارد: لغزش و اشتباه. لغزش‌ها خطاهای ناخودآگاه ناشی از بی‌توجهی هستند.
اشتباهات خطاهای آگاهانه‌ای هستند که بر اساس عدم تطابق بین مدل ذهنی کاربر و طراحی ایجاد می‌شوند.
نکته:
تلاش خود را اولویت بندی کنید: ابتدا از اشتباهات پرهزینه جلوگیری کنید، سپس از ناامیدی‌های کوچک جلوگیری کنید.
۶. شناخت به جای یادآوری
با نمایان کردن عناصر، اقدامات و گزینه‌ها، بار حافظه کاربر را به حداقل برسانید.
کاربر نباید مجبور باشد اطلاعات را از یک قسمت رابط به قسمت دیگر به خاطر بسپارد. اطلاعات مورد نیاز برای استفاده از طرح باید در صورت نیاز قابل مشاهده یا به راحتی قابل بازیابی باشد.
نکته:
به افراد اجازه دهید اطلاعات موجود در رابط را تشخیص دهند، نه اینکه آنها را مجبور به یادآوری کنید.
اطلاعاتی را که کاربران باید به خاطر بسپارند کاهش دهید.
۷. انعطاف پذیری و کارایی
استفاده میانبرها ممکن است تعامل را برای کاربر متخصص تسریع بخشد تا طراحی بتواند هم برای کاربران بی‌تجربه و هم برای کاربران باتجربه باشد.
به کاربران اجازه دهید تا اقدامات مکرر را تنظیم کنند.
نکته:
امکان سفارشی‌سازی را فراهم کنید تا کاربران بتوانند نحوه عملکرد محصول را انتخاب کنند.
۸. طراحی زیبایی شناسی و مینیمالیستی
رابط‌ها نباید حاوی اطلاعاتی باشند که نامربوط یا به ندرت مورد نیاز است.
این قابلیت به این معنی نیست که شما باید از یک طراحی مسطح استفاده کنید؛ بلکه در مورد این است که مطمئن شوید محتوا و طراحی بصری را روی موارد ضروری متمرکز کنید.
اطمینان حاصل کنید که عناصر بصری رابط از اهداف اولیه کاربر پشتیبانی می‌کنند.
نکته:
اجازه ندهید عناصر غیرضروری حواس کاربران را از اطلاعاتی که واقعاً به آنها نیاز دارند منحرف کند.
برای حمایت از اهداف اولیه، محتوا و ویژگی‌ها را اولویت بندی کنید.
۹. به کاربران در تشخیص و بازیابی خطاها کمک کنید
پیام‌های خطا باید به زبان ساده بیان شود، دقیقاً مشکل را نشان دهد و راه حلی را به طور سازنده پیشنهاد کند.
نکته:
از تصاویر سنتی پیام خطا مانند متن پررنگ و قرمز استفاده کنید.
به کاربران راه حلی پیشنهاد دهید، مانند میانبری که می‌تواند فورا خطا را حل کند.
۱۰. راهنما و مستندات
اگر سیستم نیاز به توضیح اضافی نداشته باشد، بهتر است. با این حال، محتوای راهنما و اسناد باید به راحتی قابل جستجو و متمرکز بر وظایف کاربر باشد. آن را مختصر نگه دارید و مراحل مشخصی را که باید انجام دهید فهرست کنید.
نکته:
مراحل مشخصی که باید انجام شود را فهرست کنید.
در صورت امکان، مستندات را درست در لحظه‌ای که کاربر به آن نیاز دارد، در زمینه ارائه کنید.
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه: ۷ دقیقه)
گردآورنده: امیرحسین معظمی
#UI #usability_hueristics
@Dexign فلسفه دیزاین
______
۱. قابلیت مشاهده وضعیت سیستم
طراحی همیشه باید کاربران را از طریق بازخورد مناسب در مدت زمان معقول در جریان آنچه اتفاق می‌افتد قرار دهد.
تعاملات قابل پیش بینی باعث ایجاد اعتماد به محصول و همچنین برند می‌شود.
نکته:
از طریق ارتباط باز و مستمر اعتماد ایجاد کنید.
۲. مطابقت بین سیستم و دنیای واقعی
طراحی باید به زبان کاربران صحبت کند.
اصطلاحات، مفاهیم، نمادها و تصاویری که برای شما و همکارانتان کاملاً واضح به نظر می‌رسند ممکن است برای کاربران شما ناآشنا یا گیج کننده باشند.
هنگامی که کنترل‌های یک طرح از قراردادهای دنیای واقعی پیروی می‌کنند، یادگیری و یادآوری نحوه عملکرد رابط برای کاربران آسانتر است.
نکته:
اطمینان حاصل کنید که کاربران می‌توانند معنی را بدون نیاز به جستجوی تعریف یک کلمه درک کنند.
هرگز تصور نکنید که درک شما از کلمات یا مفاهیم با درک کاربرانتان مطابقت دارد.
۳. کنترل کاربر و آزادی
کاربران اغلب اقدامات را اشتباه انجام می‌دهند. آنها به یک "خروج اضطراری" مشخص شده نیاز دارند تا بدون نیاز به طی کردن یک فرآیند طولانی، اقدام ناخواسته را ترک کنند.
خروجی‌ها به کاربران اجازه می‌دهد تا کنترل سیستم را حفظ کنند و از گیر افتادن و احساس ناامیدی جلوگیری کنند.
نکته:
یک راه واضح برای خروج از تعامل فعلی، مانند دکمه لغو، نشان دهید.
۴. سازگاری و استانداردها
قانون جیکوب نیلسن بیان می‌کند که مردم بیشتر وقت خود را صرف استفاده از محصولات دیجیتالی غیر از محصولات شما می‌کنند. تجربیات کاربران با آن محصولات دیگر، انتظارات آنها را تعیین می‌کند. ناتوانی در حفظ ثبات با وادار کردن آنها به یادگیری چیزهای جدید، ممکن است بار شناختی کاربران را افزایش دهد.
۵. پیشگیری از خطا
استفاده درست از پیام‌های خطا مهم هستند، اما بهترین طرحان در وهله اول از بروز مشکلات جلوگیری می‌کنند.
دو نوع خطا وجود دارد: لغزش و اشتباه. لغزش‌ها خطاهای ناخودآگاه ناشی از بی‌توجهی هستند.
اشتباهات خطاهای آگاهانه‌ای هستند که بر اساس عدم تطابق بین مدل ذهنی کاربر و طراحی ایجاد می‌شوند.
نکته:
تلاش خود را اولویت بندی کنید: ابتدا از اشتباهات پرهزینه جلوگیری کنید، سپس از ناامیدی‌های کوچک جلوگیری کنید.
۶. شناخت به جای یادآوری
با نمایان کردن عناصر، اقدامات و گزینه‌ها، بار حافظه کاربر را به حداقل برسانید.
کاربر نباید مجبور باشد اطلاعات را از یک قسمت رابط به قسمت دیگر به خاطر بسپارد. اطلاعات مورد نیاز برای استفاده از طرح باید در صورت نیاز قابل مشاهده یا به راحتی قابل بازیابی باشد.
نکته:
به افراد اجازه دهید اطلاعات موجود در رابط را تشخیص دهند، نه اینکه آنها را مجبور به یادآوری کنید.
اطلاعاتی را که کاربران باید به خاطر بسپارند کاهش دهید.
۷. انعطاف پذیری و کارایی
استفاده میانبرها ممکن است تعامل را برای کاربر متخصص تسریع بخشد تا طراحی بتواند هم برای کاربران بی‌تجربه و هم برای کاربران باتجربه باشد.
به کاربران اجازه دهید تا اقدامات مکرر را تنظیم کنند.
نکته:
امکان سفارشی‌سازی را فراهم کنید تا کاربران بتوانند نحوه عملکرد محصول را انتخاب کنند.
۸. طراحی زیبایی شناسی و مینیمالیستی
رابط‌ها نباید حاوی اطلاعاتی باشند که نامربوط یا به ندرت مورد نیاز است.
این قابلیت به این معنی نیست که شما باید از یک طراحی مسطح استفاده کنید؛ بلکه در مورد این است که مطمئن شوید محتوا و طراحی بصری را روی موارد ضروری متمرکز کنید.
اطمینان حاصل کنید که عناصر بصری رابط از اهداف اولیه کاربر پشتیبانی می‌کنند.
نکته:
اجازه ندهید عناصر غیرضروری حواس کاربران را از اطلاعاتی که واقعاً به آنها نیاز دارند منحرف کند.
برای حمایت از اهداف اولیه، محتوا و ویژگی‌ها را اولویت بندی کنید.
۹. به کاربران در تشخیص و بازیابی خطاها کمک کنید
پیام‌های خطا باید به زبان ساده بیان شود، دقیقاً مشکل را نشان دهد و راه حلی را به طور سازنده پیشنهاد کند.
نکته:
از تصاویر سنتی پیام خطا مانند متن پررنگ و قرمز استفاده کنید.
به کاربران راه حلی پیشنهاد دهید، مانند میانبری که می‌تواند فورا خطا را حل کند.
۱۰. راهنما و مستندات
اگر سیستم نیاز به توضیح اضافی نداشته باشد، بهتر است. با این حال، محتوای راهنما و اسناد باید به راحتی قابل جستجو و متمرکز بر وظایف کاربر باشد. آن را مختصر نگه دارید و مراحل مشخصی را که باید انجام دهید فهرست کنید.
نکته:
مراحل مشخصی که باید انجام شود را فهرست کنید.
در صورت امکان، مستندات را درست در لحظه‌ای که کاربر به آن نیاز دارد، در زمینه ارائه کنید.
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه: ۷ دقیقه)
گردآورنده: امیرحسین معظمی
#UI #usability_hueristics
@Dexign فلسفه دیزاین
______
Nielsen Norman Group
10 Usability Heuristics for User Interface Design
Jakob Nielsen's 10 general principles for interaction design. They are called "heuristics" because they are broad rules of thumb and not specific usability guidelines.
👍5❤3
"چرا طراحی باید همه را شامل شود"
▫️سینید بورک، که خود به‌عنوان فردی با قامت کوتاه‌تر از میانگین تجربه‌های خاصی در جامعه دارد، در این تدتاک درباره اهمیت طراحی فراگیر صحبت می‌کند. او از تجربه‌های شخصی خود برای نشان دادن چالش‌هایی که افراد با نیازهای متفاوت (مانند افرادی با قامت کوتاه، معلولیت‌های فیزیکی و ...) در جامعه با آن مواجه هستند، استفاده می‌کند.
▫️بورک به نمونه‌هایی از طراحی‌های شهری، معماری و محصولاتی اشاره می‌کند که نادیده گرفتن این تنوع در نیازهای انسانی باعث شده تا دسترسی و استفاده از آنها برای بسیاری از افراد سخت یا غیرممکن باشد. او به عنوان مثال از مواردی مانند ارتفاع دستگیره‌های درب، میزهای پیشخوان، و حتی لباس‌ها یاد می‌کند که برای افراد با قامت کوتاه طراحی نشده‌اند.
▫️سینید تأکید می‌کند که طراحی باید فراگیر و برای همه اقشار جامعه باشد. او می‌گوید که طراحان باید به نیازهای همه‌ی انسان‌ها توجه کنند، نه فقط اکثریت. به این ترتیب، طراحی می‌تواند به ابزاری برای ایجاد برابری و دسترسی بیشتر در جامعه تبدیل شود.
▫️او سخنان خود را با دعوت به همدلی و پرسیدن سؤال از دیگران در مورد نیازها و تجربه‌هایشان به پایان می‌رساند و از طراحان می‌خواهد که نگاه وسیع‌تری به نیازهای انسانی داشته باشند و طراحی‌هایی خلق کنند که واقعاً همه‌گیر باشند.
این تدتاک به اهمیت طراحی فراگیر و لزوم در نظر گرفتن نیازهای تمامی افراد، با هر نوع تفاوتی، در فرآیند طراحی پرداخته است.
🔗 برای دیدن تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.
(مدت زمان تدتاک : ۱۰ دقیقه)
گردآورنده: رها کاوه
#دیزاین
@Dexign فلسفه دیزاین
______
▫️سینید بورک، که خود به‌عنوان فردی با قامت کوتاه‌تر از میانگین تجربه‌های خاصی در جامعه دارد، در این تدتاک درباره اهمیت طراحی فراگیر صحبت می‌کند. او از تجربه‌های شخصی خود برای نشان دادن چالش‌هایی که افراد با نیازهای متفاوت (مانند افرادی با قامت کوتاه، معلولیت‌های فیزیکی و ...) در جامعه با آن مواجه هستند، استفاده می‌کند.
▫️بورک به نمونه‌هایی از طراحی‌های شهری، معماری و محصولاتی اشاره می‌کند که نادیده گرفتن این تنوع در نیازهای انسانی باعث شده تا دسترسی و استفاده از آنها برای بسیاری از افراد سخت یا غیرممکن باشد. او به عنوان مثال از مواردی مانند ارتفاع دستگیره‌های درب، میزهای پیشخوان، و حتی لباس‌ها یاد می‌کند که برای افراد با قامت کوتاه طراحی نشده‌اند.
▫️سینید تأکید می‌کند که طراحی باید فراگیر و برای همه اقشار جامعه باشد. او می‌گوید که طراحان باید به نیازهای همه‌ی انسان‌ها توجه کنند، نه فقط اکثریت. به این ترتیب، طراحی می‌تواند به ابزاری برای ایجاد برابری و دسترسی بیشتر در جامعه تبدیل شود.
▫️او سخنان خود را با دعوت به همدلی و پرسیدن سؤال از دیگران در مورد نیازها و تجربه‌هایشان به پایان می‌رساند و از طراحان می‌خواهد که نگاه وسیع‌تری به نیازهای انسانی داشته باشند و طراحی‌هایی خلق کنند که واقعاً همه‌گیر باشند.
این تدتاک به اهمیت طراحی فراگیر و لزوم در نظر گرفتن نیازهای تمامی افراد، با هر نوع تفاوتی، در فرآیند طراحی پرداخته است.
🔗 برای دیدن تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.
(مدت زمان تدتاک : ۱۰ دقیقه)
گردآورنده: رها کاوه
#دیزاین
@Dexign فلسفه دیزاین
______
Ted
Why design should include everyone
Sinéad Burke is acutely aware of details that are practically invisible to many of us. At 105 centimeters (or 3' 5") tall, the designed world -- from the height of a lock to the range of available shoe sizes -- often inhibits her ability to do things for…
👍4
نگاهی فلسفی به مقوله دیزاین
متن زیر چکیده سخنرانی مصطفی ملکیان در نشست دیزاین‌شناسی با عنوان "دیزاین خیر جمیل است" می‌باشد که نگاهی‌ست فلسفی، به مقوله‌ی دیزاین.
آقای ملکیان بحث را از دنیای غرب، از یونان باستان شروع می‌کند؛ با ذکر نظریه‌ای از افلاطون در‌مورد درون آدمی که به عقیده‌ی او از سه ساحت تشکیل شده است:
• ساحت اول، ساحت باورهای ماست؛ ساحت عقیدتی و معرفتی ما.
• ساحت دوم، ساحت احساسات و عواطف و هیجانات ماست.
• ساحت سوم، ساحت ارادی وجود ماست. ساحت خواسته‌ها که به اعمال ارادی ما مربوط است.
به عقیده افلاطون، ساحت اول که ساحت عقیدتی-معرفتیِ وجود ماست فقط با حقیقت راضی می‌شود .ساحت دوم یعنی ساحت احساسی، عاطفی و هیجانی، فقط با جمال و زیبایی سیر می‌شود و ساحت سوم یعنی ساحت ارادیِ وجود ما، فقط با خیر و نیکی آرام می‌گیرد.
ارسطو شاگرد افلاطون بر اساس این دو نظریه یک نظریه جدید ارائه کرد که کاملاً مستند به این دو بود. نظریه ارسطو می‌گوید ما در زندگی باید سه اصل را بیاموزیم که اگر هر کدام از این سه مورد را نیاموزیم یک جایی زندگی مان ناقص است. ارسطو معتقد است که حکمت (کل دانسته‌های بشر که ما به آن نیاز داریم) بر سه قسم است حکمت نظری، حکمت عملی و حکمت تولیدی.
حکمت نظری یعنی شناخت صرفاً برای شناخت و نه هیچ قصد دیگری.
حکمت عملی و حکمت تولیدی هردو به معنای شناخت برای دگرگون کردن هستند. با این تفاوت که حکمت تولیدی می‌خواهد بشناسد و در جهت زیباسازی، آن‌را دگرگون کند. ولی حکمت عملی در جهت سود رسانی بیشتر، آنچه را که می‌شناسد دگرگون می‌کند.
امروزه این سه حکمت تبدیل به سه مفهوم جدید شده‌اند:
حکمت نظری را به عنوان علم می‌شناسیم؛ حکمت عملی را به عنوان فن، و حکمت تولیدی را به عنوان هنر.
علوم صرفاً برای شناخت طبیعت و یا انسان و جهان به کار می‌روند.
فنون با بهره‌گیری از علم، در جهت دگرگون کردنِ آنچه را که شناخته‌اند، برای سودمندی بیشتر به کار می‌روند. مثلاً یک پزشک با استفاده از علم به یک فن رسیده که نتیجه‌اش دگرگونی و بهبود حال انسانهاست.
هنر اما با هدف سود رسانی به دگرگون کردن شناخت نمی‌پردازد، بلکه هدفش صرفاً نشان دادن زشتی‌ها و زیبایی‌های موجود است و سعی دارد که بر زیبایی‌های این جهان بیفزاید.
حال اگر به سخن اول افلاطون برگردیم، معنایش این است که اگر می‌خواهیم روح انسان در زندگی سیراب بشود، باید علم، فن و هنر را به موازات هم در زندگی پیش ببریم. چون علم، حقیقت طلبی ما را سیراب می‌کند. هنر، ساحت احساسی عاطفی ما را؛ و فن هم ساحت ارادی ما‌را ارضا می‌کند.
حالا چه خوب است که آدم‌ها اهل حقیقت، اهل خیر و اهل جمال باشند و چه بهتر که وقتی می‌خواهند خیر برسانند به زیباترین صورت آن انجامش دهند...
یعنی چه خوب است که حالا که بناست حقیقت، خیر و جمال با هم باشند، حقیقت‌هایمان همراه با جمال باشد. جمال‌هایمان همراه با خیر باشد و خیرهایمان همراه با حقیقت باشد. دیزاین جمیل یعنی همین...
برای اینکه عمیق‌تر از قبل بدانیم که به عنوان یک دیزاینر چه اثری از خود به جا می‌گذاریم، پیشنهاد می‌شود برای درک دقیق‌تر موضوع سخنرانی، متن کامل آن که حاوی توضیحات و مثالهای تکمیلی‌ست مطالعه شود...
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
🔗 ویدئوی سخنرانی را می‌توانید اینجا ببینید.
(زمان حدودی مطالعه: ۲۵ دقیقه)
گردآورنده: مجتبی زینوند
#دیزاین
@Dexign فلسفه دیزاین
______
متن زیر چکیده سخنرانی مصطفی ملکیان در نشست دیزاین‌شناسی با عنوان "دیزاین خیر جمیل است" می‌باشد که نگاهی‌ست فلسفی، به مقوله‌ی دیزاین.
آقای ملکیان بحث را از دنیای غرب، از یونان باستان شروع می‌کند؛ با ذکر نظریه‌ای از افلاطون در‌مورد درون آدمی که به عقیده‌ی او از سه ساحت تشکیل شده است:
• ساحت اول، ساحت باورهای ماست؛ ساحت عقیدتی و معرفتی ما.
• ساحت دوم، ساحت احساسات و عواطف و هیجانات ماست.
• ساحت سوم، ساحت ارادی وجود ماست. ساحت خواسته‌ها که به اعمال ارادی ما مربوط است.
به عقیده افلاطون، ساحت اول که ساحت عقیدتی-معرفتیِ وجود ماست فقط با حقیقت راضی می‌شود .ساحت دوم یعنی ساحت احساسی، عاطفی و هیجانی، فقط با جمال و زیبایی سیر می‌شود و ساحت سوم یعنی ساحت ارادیِ وجود ما، فقط با خیر و نیکی آرام می‌گیرد.
ارسطو شاگرد افلاطون بر اساس این دو نظریه یک نظریه جدید ارائه کرد که کاملاً مستند به این دو بود. نظریه ارسطو می‌گوید ما در زندگی باید سه اصل را بیاموزیم که اگر هر کدام از این سه مورد را نیاموزیم یک جایی زندگی مان ناقص است. ارسطو معتقد است که حکمت (کل دانسته‌های بشر که ما به آن نیاز داریم) بر سه قسم است حکمت نظری، حکمت عملی و حکمت تولیدی.
حکمت نظری یعنی شناخت صرفاً برای شناخت و نه هیچ قصد دیگری.
حکمت عملی و حکمت تولیدی هردو به معنای شناخت برای دگرگون کردن هستند. با این تفاوت که حکمت تولیدی می‌خواهد بشناسد و در جهت زیباسازی، آن‌را دگرگون کند. ولی حکمت عملی در جهت سود رسانی بیشتر، آنچه را که می‌شناسد دگرگون می‌کند.
امروزه این سه حکمت تبدیل به سه مفهوم جدید شده‌اند:
حکمت نظری را به عنوان علم می‌شناسیم؛ حکمت عملی را به عنوان فن، و حکمت تولیدی را به عنوان هنر.
علوم صرفاً برای شناخت طبیعت و یا انسان و جهان به کار می‌روند.
فنون با بهره‌گیری از علم، در جهت دگرگون کردنِ آنچه را که شناخته‌اند، برای سودمندی بیشتر به کار می‌روند. مثلاً یک پزشک با استفاده از علم به یک فن رسیده که نتیجه‌اش دگرگونی و بهبود حال انسانهاست.
هنر اما با هدف سود رسانی به دگرگون کردن شناخت نمی‌پردازد، بلکه هدفش صرفاً نشان دادن زشتی‌ها و زیبایی‌های موجود است و سعی دارد که بر زیبایی‌های این جهان بیفزاید.
حال اگر به سخن اول افلاطون برگردیم، معنایش این است که اگر می‌خواهیم روح انسان در زندگی سیراب بشود، باید علم، فن و هنر را به موازات هم در زندگی پیش ببریم. چون علم، حقیقت طلبی ما را سیراب می‌کند. هنر، ساحت احساسی عاطفی ما را؛ و فن هم ساحت ارادی ما‌را ارضا می‌کند.
حالا چه خوب است که آدم‌ها اهل حقیقت، اهل خیر و اهل جمال باشند و چه بهتر که وقتی می‌خواهند خیر برسانند به زیباترین صورت آن انجامش دهند...
یعنی چه خوب است که حالا که بناست حقیقت، خیر و جمال با هم باشند، حقیقت‌هایمان همراه با جمال باشد. جمال‌هایمان همراه با خیر باشد و خیرهایمان همراه با حقیقت باشد. دیزاین جمیل یعنی همین...
برای اینکه عمیق‌تر از قبل بدانیم که به عنوان یک دیزاینر چه اثری از خود به جا می‌گذاریم، پیشنهاد می‌شود برای درک دقیق‌تر موضوع سخنرانی، متن کامل آن که حاوی توضیحات و مثالهای تکمیلی‌ست مطالعه شود...
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
🔗 ویدئوی سخنرانی را می‌توانید اینجا ببینید.
(زمان حدودی مطالعه: ۲۵ دقیقه)
گردآورنده: مجتبی زینوند
#دیزاین
@Dexign فلسفه دیزاین
______
صدانت
سخنرانی مصطفی ملکیان در نشست نخست «دیزاین شناسی»: زشتی، زیبایی و اخلاق • صدانت
خیر جمیل مفهوم دیزاین است. بنابراین به تعبیری که ایشان گفتند من می‌توانم برای خط‌کشی خیابان هم دیزاین داشته باشم. دیزاین داشته باشم یعنی هم کاری بکنم که ...
👍6❤3👌2
تعیین تأثیر بیزینسی طراحی شما
به عنوان کارشناس UX، ضروری است که نه تنها از کاربران حمایت کنیم بلکه توصیه‌های طراحی خود را به زبان کسب و کار ترجمه کنیم تا با ذینفعان هماهنگ شویم. برای این کار، ابتدا باید یک معیار توصیفی که مشکل را «کمی» می‌کند شناسایی کنید، مانند تعداد تماس‌های پشتیبانی مربوط به مسئله یا درآمد از دست رفته از ترک سبد خرید. سپس، این معیار را به یک اصطلاح کسب و کار تبدیل کنید، مانند هزینه‌های عملیاتی متحمل شده یا درآمد بالقوه از دست رفته. به عنوان مثال، اگر هر تماس پشتیبانی ۳ دلار هزینه دارد و ماهانه ۱۰۰۰ تماس دریافت می‌کنید، این مسئله به کسب و کار ۳۰۰۰ دلار در هر ماه هزینه می‌کند.
سپس، تأثیر کسب و کار توصیه‌های طراحی خود را با تخمین بهبودهای بالقوه پیش‌بینی کنید. به عنوان مثال، اگر افزایش ۱۵ درصدی ارجاعات می‌تواند ۷۵۰۰ دلار اضافی در درآمد ماهانه ایجاد کند، این داده‌ها را به ذینفعان ارائه دهید تا مزایای کسب و کار را برجسته کنید. با برقراری ارتباط واضح درباره چگونگی همسو شدن راه‌حل‌های طراحی شما با اهداف کسب و کار، می‌توانید بهتر از پشتیبانی و منابع لازم برای اجرا بهره‌مند شوید. اولویت‌بندی نتایج کسب و کار تضمین می‌کند که ارزش کار UX شما شناخته شده و عملی شود.
🔗 برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان ویدئو : ۵ دقیقه)
گردآورنده : فاطمه حیدری
#تفکر_طراحی #تجربه_کاربری
@Dexign فلسفه دیزاین
______
به عنوان کارشناس UX، ضروری است که نه تنها از کاربران حمایت کنیم بلکه توصیه‌های طراحی خود را به زبان کسب و کار ترجمه کنیم تا با ذینفعان هماهنگ شویم. برای این کار، ابتدا باید یک معیار توصیفی که مشکل را «کمی» می‌کند شناسایی کنید، مانند تعداد تماس‌های پشتیبانی مربوط به مسئله یا درآمد از دست رفته از ترک سبد خرید. سپس، این معیار را به یک اصطلاح کسب و کار تبدیل کنید، مانند هزینه‌های عملیاتی متحمل شده یا درآمد بالقوه از دست رفته. به عنوان مثال، اگر هر تماس پشتیبانی ۳ دلار هزینه دارد و ماهانه ۱۰۰۰ تماس دریافت می‌کنید، این مسئله به کسب و کار ۳۰۰۰ دلار در هر ماه هزینه می‌کند.
سپس، تأثیر کسب و کار توصیه‌های طراحی خود را با تخمین بهبودهای بالقوه پیش‌بینی کنید. به عنوان مثال، اگر افزایش ۱۵ درصدی ارجاعات می‌تواند ۷۵۰۰ دلار اضافی در درآمد ماهانه ایجاد کند، این داده‌ها را به ذینفعان ارائه دهید تا مزایای کسب و کار را برجسته کنید. با برقراری ارتباط واضح درباره چگونگی همسو شدن راه‌حل‌های طراحی شما با اهداف کسب و کار، می‌توانید بهتر از پشتیبانی و منابع لازم برای اجرا بهره‌مند شوید. اولویت‌بندی نتایج کسب و کار تضمین می‌کند که ارزش کار UX شما شناخته شده و عملی شود.
🔗 برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان ویدئو : ۵ دقیقه)
گردآورنده : فاطمه حیدری
#تفکر_طراحی #تجربه_کاربری
@Dexign فلسفه دیزاین
______
YouTube
Quantify the Business Impact of Your Design
Learn how to sell design recommendations to business stakeholders by quantifying the impact of design changes in business terms.
Read More: https://www.nngroup.com/articles/ux-stories/
Watch Next: https://youtu.be/2pou-FnTaFM
Enroll in live training: h…
Read More: https://www.nngroup.com/articles/ux-stories/
Watch Next: https://youtu.be/2pou-FnTaFM
Enroll in live training: h…
👍3
من از ChatGPT برای تحقیقات کاربر استفاده کردم و این نکات را آموختم!
امروز، قصد دارم تجربه خود را در کار کردن با ChatGPT، توصیه‌هایی در مورد نحوه‌ی استفاده مؤثر از این ابزار و معایبی که ممکن است در استفاده از آن ایجاد شود را برای شما شرح دهم.
هوش مصنوعی مولد در دنیای فناوری به شدت در حال جلب توجه است و به نظر می‌رسد این صنعت به سوی آینده‌ای با تجربه کاملاً یکپارچه هوش مصنوعی پیش می‌رود. در حالی که ما در حال یادگیری چگونگی تأثیر هوش مصنوعی مولد بر کاربران سازمانی خود هستیم، این سوال برای من پیش می‌آید که چگونه می‌توانم از این فناوری بهره ببرم تا به یک محقق بهتر و قوی‌تر تبدیل شوم.
بسیاری از ما به قابلیت‌های نظریِ هوش مصنوعی برای ایجاد برنامه‌های پژوهشی، نوشتن سوالات مصاحبه، ساختن نظرسنجی‌ها، تحلیل داده‌ها و کشف بینش‌ها فکر می‌کنیم. نوآوری در ادغام هوش مصنوعی من را امیدوار می‌کند که بتوانیم نیازهای کاربران خود را تقویت کنیم، به استراتژی محصول بپردازیم و البته محصولاتی بسازیم که اهمیت دارند.
در پس جذابیت ChatGPT، یک سوال جالب درباره تأثیر هوش مصنوعی مولد بر روان انسان وجود دارد. تأثیر هوش مصنوعی مولد بر تفکر انتقادی، توسعه مغز و شاید حتی چگونگی به حافظه سپردن اطلاعات چیست؟ هوش مصنوعی چگونه بر نحوه انجام کارها تأثیر می‌گذارد؟ مغز یک محقق ممکن است قوی‌ترین ابزار ما باشد که به ما اجازه می‌دهد بینش‌های ارزشمند استخراج کنیم، تأثیر بگذاریم و جهت محصول را مشخص کنیم. پس هوش مصنوعی مولد چگونه بر روش تحقیق ما تأثیر می‌گذارد؟
چگونه از ChatGPT برای تحقیق کاربری استفاده کنیم؟
هوش مصنوعی در ChatGPT اطلاعات را از سراسر وب جمع‌آوری می‌کند و به عنوان یک منبع گسترده دانش برای شما عمل می‌کند. اما مانند بسیاری از ابزارهای هوشمند، استفاده موثر از آن نیازمند تجربه، خرد و مهارت شماست.
شاید تمایل داشته باشید از ChatGPT زمانی استفاده کنید که به تازگی با یک موضوع پژوهشی آشنا شده‌اید. همکاران و مربیان شما منابع فوق‌العاده‌ای برای بازخورد و ایده‌ها هستند. علاوه بر این، می‌توانید از منبع غنی اطلاعاتی که ChatGPT به آن دسترسی دارد، استفاده کنید. این می‌تواند در موقعیت‌هایی که شما تنها پژوهشگر هستید یا شخص دیگری برای همفکری ندارید، مفید باشد.
برای دیدن اینکه چگونه ChatGPT به عنوان یک همکار در طول بحث‌های اکتشافی در یک فضای حل مسئله عمل می‌کند، من یک سری سوالات پرسیدم، با پرسش‌های بسیار کلی و گسترده مانند:
• می‌خواهم درباره [توضیحات موضوع] یاد بگیرم.
• چگونه این موضوع را تحقیق می‌کنید؟
• چه روش‌های تحقیق کاربری برای این موضوع مناسب هستند؟ چرا؟
زمان مناسب برای استفاده از ChatGPT، زمانی است که مدتی را در فضای مسئله صرف کرده‌اید. این به شما فرصت می‌دهد تا ایده‌های خود را به چالش بکشید، روش‌ها را مقایسه کنید، مزایا و معایبی که ممکن است به آنها فکر نکرده باشید را بررسی کنید. از ChatGPT استفاده کنید و سوالات خود را بپرسید.
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه:۱۲ دقیقه)
گردآورنده: مجتبی زینوند
#تجربه_کاربر #هوش_مصنوعی
#UX #user_research #AI
@Dexign فلسفه دیزاین
______
امروز، قصد دارم تجربه خود را در کار کردن با ChatGPT، توصیه‌هایی در مورد نحوه‌ی استفاده مؤثر از این ابزار و معایبی که ممکن است در استفاده از آن ایجاد شود را برای شما شرح دهم.
هوش مصنوعی مولد در دنیای فناوری به شدت در حال جلب توجه است و به نظر می‌رسد این صنعت به سوی آینده‌ای با تجربه کاملاً یکپارچه هوش مصنوعی پیش می‌رود. در حالی که ما در حال یادگیری چگونگی تأثیر هوش مصنوعی مولد بر کاربران سازمانی خود هستیم، این سوال برای من پیش می‌آید که چگونه می‌توانم از این فناوری بهره ببرم تا به یک محقق بهتر و قوی‌تر تبدیل شوم.
بسیاری از ما به قابلیت‌های نظریِ هوش مصنوعی برای ایجاد برنامه‌های پژوهشی، نوشتن سوالات مصاحبه، ساختن نظرسنجی‌ها، تحلیل داده‌ها و کشف بینش‌ها فکر می‌کنیم. نوآوری در ادغام هوش مصنوعی من را امیدوار می‌کند که بتوانیم نیازهای کاربران خود را تقویت کنیم، به استراتژی محصول بپردازیم و البته محصولاتی بسازیم که اهمیت دارند.
در پس جذابیت ChatGPT، یک سوال جالب درباره تأثیر هوش مصنوعی مولد بر روان انسان وجود دارد. تأثیر هوش مصنوعی مولد بر تفکر انتقادی، توسعه مغز و شاید حتی چگونگی به حافظه سپردن اطلاعات چیست؟ هوش مصنوعی چگونه بر نحوه انجام کارها تأثیر می‌گذارد؟ مغز یک محقق ممکن است قوی‌ترین ابزار ما باشد که به ما اجازه می‌دهد بینش‌های ارزشمند استخراج کنیم، تأثیر بگذاریم و جهت محصول را مشخص کنیم. پس هوش مصنوعی مولد چگونه بر روش تحقیق ما تأثیر می‌گذارد؟
چگونه از ChatGPT برای تحقیق کاربری استفاده کنیم؟
هوش مصنوعی در ChatGPT اطلاعات را از سراسر وب جمع‌آوری می‌کند و به عنوان یک منبع گسترده دانش برای شما عمل می‌کند. اما مانند بسیاری از ابزارهای هوشمند، استفاده موثر از آن نیازمند تجربه، خرد و مهارت شماست.
شاید تمایل داشته باشید از ChatGPT زمانی استفاده کنید که به تازگی با یک موضوع پژوهشی آشنا شده‌اید. همکاران و مربیان شما منابع فوق‌العاده‌ای برای بازخورد و ایده‌ها هستند. علاوه بر این، می‌توانید از منبع غنی اطلاعاتی که ChatGPT به آن دسترسی دارد، استفاده کنید. این می‌تواند در موقعیت‌هایی که شما تنها پژوهشگر هستید یا شخص دیگری برای همفکری ندارید، مفید باشد.
برای دیدن اینکه چگونه ChatGPT به عنوان یک همکار در طول بحث‌های اکتشافی در یک فضای حل مسئله عمل می‌کند، من یک سری سوالات پرسیدم، با پرسش‌های بسیار کلی و گسترده مانند:
• می‌خواهم درباره [توضیحات موضوع] یاد بگیرم.
• چگونه این موضوع را تحقیق می‌کنید؟
• چه روش‌های تحقیق کاربری برای این موضوع مناسب هستند؟ چرا؟
زمان مناسب برای استفاده از ChatGPT، زمانی است که مدتی را در فضای مسئله صرف کرده‌اید. این به شما فرصت می‌دهد تا ایده‌های خود را به چالش بکشید، روش‌ها را مقایسه کنید، مزایا و معایبی که ممکن است به آنها فکر نکرده باشید را بررسی کنید. از ChatGPT استفاده کنید و سوالات خود را بپرسید.
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه:۱۲ دقیقه)
گردآورنده: مجتبی زینوند
#تجربه_کاربر #هوش_مصنوعی
#UX #user_research #AI
@Dexign فلسفه دیزاین
______
Medium
I used ChatGPT for user research and here is what I learned
Today, I’m going to walk you through my experience playing around with ChatGPT, my recommendations for how to utilize this tool…
👍12❤2👎1
همراهان عزیز کانال فلسفه دیزاین
پژوهشی در زمینه شناخت رفتار نیکوکارانه با هدف شناخت بهتر نیازها، چالش‌ها و انگیزه‌های افراد نیکوکار در حال انجام است. شما می‌توانید با صرف حدود ۵ دقیقه با پاسخ دادن به این پرسشنامه ما را در این مسیر یاری کنید و بر بهبود تجربه نیکوکاران اثرگذار باشید.
با سپاس از همراهی شما
https://survey.porsline.ir/s/YbjmjpTW
پژوهشی در زمینه شناخت رفتار نیکوکارانه با هدف شناخت بهتر نیازها، چالش‌ها و انگیزه‌های افراد نیکوکار در حال انجام است. شما می‌توانید با صرف حدود ۵ دقیقه با پاسخ دادن به این پرسشنامه ما را در این مسیر یاری کنید و بر بهبود تجربه نیکوکاران اثرگذار باشید.
با سپاس از همراهی شما
https://survey.porsline.ir/s/YbjmjpTW
Porsline
پرسشنامه‌ی رفتار نیکوکارانه
با پُرس‌لاین به راحتی پرسشنامه خود را طراحی و ارسال کنید و با گزارش‌های لحظه‌ای آن به سرعت تصمیم بگیرید.
✍4⚡2❤1👍1
فلسفه دیزاین pinned «همراهان عزیز کانال فلسفه دیزاین پژوهشی در زمینه شناخت رفتار نیکوکارانه با هدف شناخت بهتر نیازها، چالش‌ها و انگیزه‌های افراد نیکوکار در حال انجام است. شما می‌توانید با صرف حدود ۵ دقیقه با پاسخ دادن به این پرسشنامه ما را در این مسیر یاری کنید و بر بهبود تجربه…»
نقشه سایت و معماری اطلاعات: تفاوت چیست؟
معماری اطلاعات (IA) و نقشه سایت دو اصطلاح بسیار رایج هستند که هنگام کار با محتوای آنلاین با آنها مواجه می‌شوید. نکته جالب این که این دو با وجود متفاوت بودن اغلب با یکدیگر اشتباه گرفته می‌شوند یا به صورت جایگزین استفاده می‌شوند.
نقشه سایت یک رویکرد محتوا محور دارد در حالی که معماری اطلاعات بیشتر ماهیت کاربر محور دارد.
هدف نهایی نقشه سایت، دادن ساختار مناسب به وب سایت و سازماندهی اطلاعات است.
در حالی که یک معماری اطلاعات خوب با آسان کردن مسائل برای یافتن و استفاده ساده‌تر، تعامل کاربران را آسان می کند.
نقشه سایت
نقشه سایت کل ساختار وب سایت را مشخص می‌کند.
نقشه سایت تمام صفحات وب سایت را با نام و گاهی اوقات هدف آنها نشان می‌دهد.
این چیزی بیش از یک نمودار (یا یک نقشه) از کل وب سایت نیست.
معماری اطلاعات
معماری اطلاعات پایه و اساس هر شبکه دانشی را می‌گذارد.
یک معمار اطلاعات از دیدگاه کاربران می‌اندیشد. وقتی کاربران با شبکه دانش شما تعامل دارند، به دنبال چه هستند؟ چگونه مطمئن می‌شوید که اطلاعات صحیح را در اختیار کاربران قرار می‌دهید و آنها را به محتوای مورد نیازشان هدایت می‌کنید؟ چه زمانی کاربران وب سایت شما را از طریق برخی لینک‌های خارجی وب سایت شما را ترک می‌کنند؟
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه: ۴ دقیقه)
گردآورنده: امیرحسین معظمی
#تجربه_کاربر #سایت_مپ #معماری_اطلاعات
#UX
@Dexign فلسفه دیزاین
______
معماری اطلاعات (IA) و نقشه سایت دو اصطلاح بسیار رایج هستند که هنگام کار با محتوای آنلاین با آنها مواجه می‌شوید. نکته جالب این که این دو با وجود متفاوت بودن اغلب با یکدیگر اشتباه گرفته می‌شوند یا به صورت جایگزین استفاده می‌شوند.
نقشه سایت یک رویکرد محتوا محور دارد در حالی که معماری اطلاعات بیشتر ماهیت کاربر محور دارد.
هدف نهایی نقشه سایت، دادن ساختار مناسب به وب سایت و سازماندهی اطلاعات است.
در حالی که یک معماری اطلاعات خوب با آسان کردن مسائل برای یافتن و استفاده ساده‌تر، تعامل کاربران را آسان می کند.
نقشه سایت
نقشه سایت کل ساختار وب سایت را مشخص می‌کند.
نقشه سایت تمام صفحات وب سایت را با نام و گاهی اوقات هدف آنها نشان می‌دهد.
این چیزی بیش از یک نمودار (یا یک نقشه) از کل وب سایت نیست.
معماری اطلاعات
معماری اطلاعات پایه و اساس هر شبکه دانشی را می‌گذارد.
یک معمار اطلاعات از دیدگاه کاربران می‌اندیشد. وقتی کاربران با شبکه دانش شما تعامل دارند، به دنبال چه هستند؟ چگونه مطمئن می‌شوید که اطلاعات صحیح را در اختیار کاربران قرار می‌دهید و آنها را به محتوای مورد نیازشان هدایت می‌کنید؟ چه زمانی کاربران وب سایت شما را از طریق برخی لینک‌های خارجی وب سایت شما را ترک می‌کنند؟
🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان حدودی مطالعه: ۴ دقیقه)
گردآورنده: امیرحسین معظمی
#تجربه_کاربر #سایت_مپ #معماری_اطلاعات
#UX
@Dexign فلسفه دیزاین
______
Medium
Sitemap and Information Architecture: What’s the difference?
A sitemap is the organization of the webpages and an IA is the way a knowledge network behaves when users interact with it.
👍10❤3✍2
تلاقی هنر و فناوری
در نشست Config 2024، هنرمند رسانه‌ای، رفیق آنادول، درباره سفر خود در ترکیب هنر و فناوری، به‌ویژه با استفاده از هوش مصنوعی و داده‌ها صحبت کرد. او از علاقه اولیه خود به "نقاشی داده" شروع کرد و کارهایش را به سمت استفاده از داده‌ها برای ایجاد تجربیات هنری پویا و همه‌جانبه در فضاهای عمومی و معماری سوق داد. پروژه‌های او، مانند نصب هوش مصنوعی در MoMA و هنر تحول‌آفرین در تالار کنسرت والت دیزنی، نشان‌دهنده پتانسیل ترکیب هوش مصنوعی، طبیعت و خلاقیت برای گسترش مرزهای هنر و طراحی است.
آنادول همچنین از ابتکار جدید خود به نام "Data Land" رونمایی کرد که یک موسسه متمرکز بر هوش مصنوعی است و هدف آن ارتقاء همکاری میان هنرمندان، طراحان و دانشمندان است. با استفاده از هوش مصنوعی برای مطالعه و تجسم طبیعت، به‌ویژه جنگل‌های بارانی، او به دنبال ایجاد تأثیرات مثبت و معنادار بر محیط‌زیست و بشریت است. این رویکرد نشان‌دهنده نقش در حال تکامل فناوری در هنر است که تأکید می‌کند بر الهام گرفتن از طبیعت به‌جای تقلید، و استفاده اخلاقی‌تر و یکپارچه‌تر از هوش مصنوعی در فرآیندهای خلاقانه.
🔗 برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان ویدئو: ۱۵ دقیقه)
گردآورنده: فاطمه حیدری
#تفکر_طراحی #هوش_مصنوعی
@Dexign فلسفه دیزاین
______
در نشست Config 2024، هنرمند رسانه‌ای، رفیق آنادول، درباره سفر خود در ترکیب هنر و فناوری، به‌ویژه با استفاده از هوش مصنوعی و داده‌ها صحبت کرد. او از علاقه اولیه خود به "نقاشی داده" شروع کرد و کارهایش را به سمت استفاده از داده‌ها برای ایجاد تجربیات هنری پویا و همه‌جانبه در فضاهای عمومی و معماری سوق داد. پروژه‌های او، مانند نصب هوش مصنوعی در MoMA و هنر تحول‌آفرین در تالار کنسرت والت دیزنی، نشان‌دهنده پتانسیل ترکیب هوش مصنوعی، طبیعت و خلاقیت برای گسترش مرزهای هنر و طراحی است.
آنادول همچنین از ابتکار جدید خود به نام "Data Land" رونمایی کرد که یک موسسه متمرکز بر هوش مصنوعی است و هدف آن ارتقاء همکاری میان هنرمندان، طراحان و دانشمندان است. با استفاده از هوش مصنوعی برای مطالعه و تجسم طبیعت، به‌ویژه جنگل‌های بارانی، او به دنبال ایجاد تأثیرات مثبت و معنادار بر محیط‌زیست و بشریت است. این رویکرد نشان‌دهنده نقش در حال تکامل فناوری در هنر است که تأکید می‌کند بر الهام گرفتن از طبیعت به‌جای تقلید، و استفاده اخلاقی‌تر و یکپارچه‌تر از هوش مصنوعی در فرآیندهای خلاقانه.
🔗 برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.
(زمان ویدئو: ۱۵ دقیقه)
گردآورنده: فاطمه حیدری
#تفکر_طراحی #هوش_مصنوعی
@Dexign فلسفه دیزاین
______
YouTube
Config 2024: The intersection of art and technology (Refik Anadol, Meredith Black) | Figma
Config 2024: The intersection of art and technology
Featuring: Refik Anadol, Director, Refik Anadol Studios & Meredith Black, Director, DesignOps, Figma
Featuring: Refik Anadol, Director, Refik Anadol Studios & Meredith Black, Director, DesignOps, Figma
👍2❤1
دیزاین برای تمام حواس پنجگانه
▫️تد تاک "Designing for All 5 Senses" توسط Jinsop Lee درباره یک ایده خلاقانه در طراحی صحبت می‌کند که به جای تمرکز صرف بر ظاهر و عملکرد محصول، تمام حواس پنجگانه انسان (بینایی، شنوایی، بویایی، چشایی و لامسه) را در نظر می‌گیرد. Jinsop Lee به عنوان یک طراح صنعتی، تجربه‌های شخصی خود را از طراحی برای تمامی حواس به اشتراک می‌گذارد و توضیح می‌دهد که چگونه این رویکرد می‌تواند تجربه کاربران را بهبود بخشد.
▫️در این سخنرانی، او مثال‌هایی از محصولاتی می‌آورد که تجربه کاربری کامل‌تری را فراهم می‌کنند زیرا چندین حس را همزمان درگیر می‌کنند. هدف اصلی او این است که طراحان و مخاطبان را به فکر کردن درباره اینکه چگونه می‌توانند طراحی‌های خود را به نحوی بهبود دهند که تجربه کاربری غنی‌تری ارائه دهند، ترغیب کند.
▫️این تدتاک با ترکیب ایده‌های خلاقانه و مثالهای عملی، می‌تواند الهام‌بخش هر کسی باشد که در حوزه دیزاین فعالیت می‌کند یا به آن علاقه‌مند است. اگر می‌خواهید بدانید چگونه می‌توان تجربه‌های فراموش‌نشدنی را از طریق طراحی ایجاد کرد، این سخنرانی را از دست ندهید!
🔗 برای مشاهده تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.
(مدت زمان ویدئو : ۹ دقیقه)
گردآورنده: رها کاوه
#دیزاین #تجریه_کاربری #روانشناسی
@Dexign فلسفه دیزاین
______
▫️تد تاک "Designing for All 5 Senses" توسط Jinsop Lee درباره یک ایده خلاقانه در طراحی صحبت می‌کند که به جای تمرکز صرف بر ظاهر و عملکرد محصول، تمام حواس پنجگانه انسان (بینایی، شنوایی، بویایی، چشایی و لامسه) را در نظر می‌گیرد. Jinsop Lee به عنوان یک طراح صنعتی، تجربه‌های شخصی خود را از طراحی برای تمامی حواس به اشتراک می‌گذارد و توضیح می‌دهد که چگونه این رویکرد می‌تواند تجربه کاربران را بهبود بخشد.
▫️در این سخنرانی، او مثال‌هایی از محصولاتی می‌آورد که تجربه کاربری کامل‌تری را فراهم می‌کنند زیرا چندین حس را همزمان درگیر می‌کنند. هدف اصلی او این است که طراحان و مخاطبان را به فکر کردن درباره اینکه چگونه می‌توانند طراحی‌های خود را به نحوی بهبود دهند که تجربه کاربری غنی‌تری ارائه دهند، ترغیب کند.
▫️این تدتاک با ترکیب ایده‌های خلاقانه و مثالهای عملی، می‌تواند الهام‌بخش هر کسی باشد که در حوزه دیزاین فعالیت می‌کند یا به آن علاقه‌مند است. اگر می‌خواهید بدانید چگونه می‌توان تجربه‌های فراموش‌نشدنی را از طریق طراحی ایجاد کرد، این سخنرانی را از دست ندهید!
🔗 برای مشاهده تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.
(مدت زمان ویدئو : ۹ دقیقه)
گردآورنده: رها کاوه
#دیزاین #تجریه_کاربری #روانشناسی
@Dexign فلسفه دیزاین
______
Ted
Design for all 5 senses
Good design looks great, yes -- but why shouldn't it also feel great, smell great and sound great? Designer Jinsop Lee (a TED Talent Search winner) shares his theory of 5-sense design, with a handy graph and a few examples. His hope: to inspire you to notice…
❤7👍2