📸 В 2011 году я собрался в Париж

Это сейчас событие кажется если не ординарным, то достаточно достижимым. А тогда оно было ну вот прямо необычным. По крайней мере для меня.

В те годы модно было вести ЖЖ и постить трэвел-фоточки. А снимали все не на айфоны, а на тяжёлые громоздкие зеркалки

Перед поездкой я нашёл на какой-то фотобарахолке за вменяемые деньги крутой объектив. Sony 16-100 со светосилой 2.8. Для тех, кому циферки непонятны, это очень хороший универсальный объектив с широким спектром применения. Им можно было заменить сразу несколько объективов, которые я собирался тащить в поездку.

Встретился с продавцом. Тот оказался улыбчивым и добродушным парнем. Только немного спешил. Мы обменялись парой фраз, я отдал деньги и забрал желанную «игрушку».

В поездку я решил не брать другие объективы. Они достаточно объёмные и занимают кучу места, не говоря о весе. Взял дополнительно только 50 мм — идеальный компактный объективчик для портретиков.

В Париже я безудержно начал щёлкать. Результат мне очень нравился. Можно было фоткать и на широкий угол, и создавать классные композиции, снимая объекты и людей издали.

На второй день объектив сломался. Я сразу же понял причину спешки продавца. Было очень обидно. Даже не за деньги, хотя тогда для меня сумма была более чем приличной, других объективов-то я не брал. В арсенале осталась только 50-миллимитровая шайба, которой не нащёлкаешь красивых пейзажей и не получишь крутых ракурсов зданий. При желании можно всё, безусловно. Но это было трудно и муторно.

Можно было впасть в уныние и всё бросить. Такие мысли, признаюсь, были. А можно было повернуть ситуацию в свою пользу. И тогда я решил, что сделаю серию постов «Париж. Детали» И начал снимать всякие небольшие «близкие» зарисовочки. Получилось очень хорошо. И необычно на фоне десятков одинаковых репортажей других блогеров.

Эта фотка была первой в серии. Я очень её люблю

▶️ YouStat

Мы тут все любим смотреть на YouTube чего-нибудь и как-нибудь. Наблюдаем большое количество блогеров с миллионами просмотров, трафик в потолок, хайп и охваты.

Прикол в том, что YouTube — не только и не столько площадка для вирусных хитов, сколько цифровое кладбище никому не нужных роликов, без просмотров, без подписчиков, без сахара.

Звучит неправдоподобно. Но против статистики не попрёшь. А её любезно и своевременно подвезли энтузиасты. Собрал для вас самую мякотку:

На платформе почти 15 миллиардов видео, большинство из которых не смотрит вообще никто. Лол 😀 Среднее число просмотров на одно видео — 41! Не 41 тысяча. Просто 41.

Почти 8% каналов — с нулём подписчиков. А у 72% — меньше тысячи. То есть подавляющее большинство авторов вещают буквально в пустоту.

Контент в основном короткий: самый частый хронометраж — от 9 до 16 секунд. Не знаю, учитываются ли в статистике шортсы. Предполагаю, что нет.

Самый популярный язык — английский, естественно. А на втором внезапно хинди. Ну оно и понятно. Индусы терабайтами заливают бесполезные видосы, уровня how to install windows on your toothbrush. Смотришь 40 минут, а итоге оказывается, что никак.

Интересно, что видосиков на китайском больше, чем на французском, немецком и итальянском. Напомню, что YouTube в поднебесной роскомнадзорнут.

Ещё забавный факт. Каждый год количество заливаемого контента на Ютубчике растёт. А в 2024 году залили значимо меньше, чем в 2023. Такое случилось впервые за 10 лет. 2024 год ознаменовался началом замедления YouTube в России. Совпадение? Не думаю.

И вот ты смотришь на всё это и думаешь — а может, мы переоцениваем Youtube? Может, это вообще не про масштаб и охват, а про иллюзию успеха? Про блестящую обложку с протухшей внутри начинкой из бесконечных часов никому не вонзившихся роликов?

Платформа, где кажется, что все всё смотрят. Но на деле — почти никто и никого

🚀 В день космонавтики расскажу вам космическую историю

Не так давно я был на обучении. Проходил насыщенный полугодовой интенсив для опытных руководителей. На одну из лекций к нам приехал педагог из Штатов. Очень крутой мужик. Его лекции понравились мне больше всего. Но рассказ не об этом.

Я лекции люблю слушать с первых рядов. В этот раз тоже не отказал себе и, войдя в аудиторию, сразу занял место в первом ряду.

Педагог (о котором я ещё пока ничего не знал), очень внимательно на меня посмотрел. Очень внимательно 😀

Началась лекция. Педагог представился. Он всю свою жизнь хотел связать с космосом. Хотел космонавтом стать, но здоровьем не вышел. закончил какой-то российский университет, связанный с космосом (не помню). Потом уехал в Америку. Работал в SpaceX Илона Маска. В общем мужик интересный. И космическая тема ему была очень близка.

И тут меня осенило. Я понял, почему педагог внимательно смотрел на меня перед лекцией.

Ведь на мне была моя новая футболка, которую я сделал буквально за пару недель до этого. Вот она, на фото 😁

Стоит отметить, что педагог не сказал мне ни слова по этому поводу. И вообще мы с ним великолепно побеседовали в перерыве.

С праздником, друзья! 🚀

😻 Ещё один крутой лендос

Только глаза у кошки не всегда точно на миску смотрят

⭐ Министерство дизайна

Кажется, пришло время. России нужно министерство дизайна. Со зданием, портретом президента в приёмной и суровой тётенькой на ресепшене, которая смотрит на тебя как на макет с кривыми отступами. Про приёмную с тётенькой — шутка, а про министерство — нет. Давно думаю про это.

Вот периодически иду по улице, смотрю по сторонам и мысленно пишу жалобу в министерство 😄
Три забора подряд: один из профнастила, второй деревянный, третий бетонный. Или пять видов стальной сетки на 10 метров. Ну блин. Ну блиииин!

И в принципе принято у нас учреждения заборами обносить. Думаешь, а зачем он тут, забор этот проклятый? Ну вот же, ворота открыты. Можно внутри ходить. Но так принято. И так продолжают строить. И нет ведомства, которое скажет «Хватит!».

Министерство могло бы утвердить стандарты вывесок государственных учреждений. Они и сейчас есть, стандарты эти, уверен. Но создавала их младшая сестра брата племянника депутата. А надо, чтобы создавали профессионалы.

Надо разобраться с дизайном государственных документов — паспорт, СНИЛС, ИНН и прочее — сейчас это коллекция случайных решений. В 100% случаев неудачных.

Надо сделать нормальный дизайн денег. Да, бумажные (или пластиковые) деньги всё ещё нужны. И им всё ещё нужен хороший дизайн.

Надо ввести стандарты для визуальных гайдов для регионов — чтобы не было «у нас логотип города — кабан в галошах, потому что традиции». Сейчас созданием визуальных кодов занимается практически монопольно студия Лебедева. И не только потому, что у них хорошо получается. Просто власти больше и не знают, к кому идти. А у студии ценник — моё почтение. Поэтому позволить визуальный код себе могут только богатые регионы. А должно быть у всех. Должны быть стандартизированные правила, по которым намного легче и дешевле можно было бы делать такие коды даже с помощью не очень хороших местных компаний.

Отдельно надо запретить развешивать объявления в файликах, прилепленных скотчем к стеклу.
Эти “инфо-уголки” на кассах, в поликлиниках, в госучреждениях и даже в подъездах — это визуальный терроризм.

Должен быть стандарт. Оформление, типографика, отступы, материалы. Чтобы аккуратно, читаемо. Меньше мусора. Больше информативности. И это должно быть стандартизировано на всю страну. Кто это сделает, если не Миндизайна?

Важно: министерство дизайна не должно указывать, как именно всё должно выглядеть в каждом конкретном месте.
Оно должно обозначить рамки дозволенного.
Дать визуальные коды, рекомендации, принципы. Как сетка, в которую вписывается разнообразие — но не хаос.

Аналоги в других странах существуют. Возьмём США. Там, к примеру, в любом штате дорожные знаки оформлены одинаково. Даже столбики под знаки стандартизированы. Высота, толщина, отступ от дороги.
И стоят они не там, где «удобно гаишнику воткнуть», а по схеме.
Кажется мелочью. А в реальности — это инфраструктура доверия.

Можно возразить, что у нас тоже знаки сделаны по ГОСТу. И по нему же расположены. Но хрен там был. Проверьте сами. Вроде стандарты есть. Но знаки во всех городах разные. А уж про столбы вообще молчу.

Так что, да:
Министерство дизайна необходимо.

Кого бы вы хотели видеть министром дизайна? Предлагайте кандидатуры 😏

🌟 Дайджесты

Почему каждый второй дизайнер начинает вести дайджест — и почти все это дело бросают?
Я сам лет 8 назад в течение года вёл рубрику «дизайняшки» 😀

Кажется, формат идеальный. Один пост в неделю. Быстро, полезно, красиво. Почитал статьи, накидал ссылки, пара комментариев — готово. Польза для всех. Подписчики благодарны, лайки сыплются рекой, все счастливы и радостно танцуют.

Но проходит месяц-два — и всё. Сначала частота постов уменьшается, потом вообще происходит длинная пауза, а потом — «ну я как-нибудь продолжу». И не продолжают.

Почему так?

Может, всё дело в иллюзии простоты? По себе знаю, кажется сперва, что это не займёт времени. А потом внезапно оказывается, что нормальный дайджест — это не просто кидать рандомные ссылки, а вычитывать тексты, фильтровать шум, добавлять контекст. Одно дело — почитать статью. Другое — выбрать из неё лучшее, сформулировать вывод и связать с другими находками.

А может, просто это слишком неблагодарный формат. Ушло три часа — получил три лайка. Умным ссылкам вообще не везёт. Вирусности они не дают. Там нет драмы, хайпа и скандала. Всё спокойно, умно, полезно. И как будто незаметно.

Поэтому я с ироничной улыбкой наблюдаю за тем, как раз за разом блогеры-дизайнеры «вступают в эту реку». И самое интересное, опыт не играет роли. Недавно вот заметил, как достаточно матёрый дизайнер, которого давно знаю, тихонечко прикрыл лавочку 😏

Я лично читаю только два дайджеста. Дайджест продуктового дизайна от Юры Ветрова — потому что у него по-прежнему лучший дизайн-фильтр в стране. И вообще упорство Юры я обожаю и уважаю безмерно.

И «Журналус» студии Лебедева — потому что ребята реально собирают интересные подборки. Проделывают колоссальную работу.

А вы читаете дайджесты? Пробовали свои вести? Делитесь полезными ссылками в комментах

🪆 Только написал про необходимость создания министерства дизайна, как тут же президент поддержал создание национального визуального стиля страны.

Рад, что в администрации президента читают мой блог 😆

Если говорить серьёзно, то я безумно рад инициативе.
Национальный визуальный стиль — это про то, как страна себя подаёт. Как она выглядит в глазах своих граждан и в глазах мира.

Мы, к сожалению, слишком долго жили без этого кода. Поэтому внутри у нас его нет вообще, а снаружи мы медведи на балалайках пьём водку. А ещё снаружи нас смешивают со всей восточной Европой. А мы отличаемся. Мы не только отличаемся от восточной Европы. Мы ещё и часть Азии. И об этом вообще мало кто знает за пределами страны.

И вот тут важный момент: когда мы говорим «русский стиль», это не значит, что нужно срочно рисовать, лапти, балалайку и лубочные цветочки. Хотя и это тоже важная часть нашей культуры. Национальный стиль не обязан быть кринжовым. Он может быть современным, технологичным, стильным — и при этом тёплым, родным, с вниманием к традициям. Один из прекрасных примеров такого подхода — три флагштока в Петербурге с гигантскими флагами Российской Империи, СССР и России.

Есть ли примеры визуальных стилей в других странах? Конечно. Например, в Португалии есть азулежу — плитка с узорами. Она и в кафе, и на фасадах, и в метро. Это старинная штука, но великолепно вписана в современный городской стиль.

Япония: нет, в стране не ходят по улицам самураи. Люди не живут повсеместно в бумажных домах с садами камней. Современный стиль строгий, выверенный — но через него читается культура, уважение к форме, к пространству, к истории своей страны.

Даже Швейцария — страна, казалось бы, нейтральная — и то через шрифт, сетку и порядок транслирует свою суть. И ещё как транслирует. Любой уважающий себя дизайнер знает о швейцарском стиле.

Россия же пока визуально не говорит ни о чём. Вернее мы пытаемся говорить сразу обо всём. А если всё важно, то ничего не важно ©
Мы ещё только ищем свой голос.

Но голос этот может быть сильным. И если всё сделать с умом, с чувством любви к своему, без показухи и патетики — мы можем получить стиль, который будет не просто узнаваемым. А таким, за который не будет стыдно. Который действительно будет чувствоваться как наш. И который полюбят как внутри, так и снаружи страны.

В общем, новость — огонь. Осталось только не облажаться

🤔 Тебя помнят дольше, чем тебе хочется.

Наивно верить, что рынок — это какая-то барахолка: вышел из проекта, дверью хлопнул, новые тапки надел — и всё, новая жизнь.

Нет.

Тапки могут быть новые. А запашок останется прежний.

Рыночек-то у нас крошечный.
Всё, что ты когда-либо скажешь, сделаешь или не сделаешь, сохраняется в памяти и разлетается сарафанным радио со скоростью света. По себе хорошо знаю. Потому что когда-то в молодости не особо дорожил репутацией. Прошло больше 15 лет, а я всё ещё иногда получаю подножки и напоминания о своих ошибках.

Кинул заказчика? Уволился со скандалом, выбил с работодателя бабла? Устроил истерику в чатах? Решил срубить правду-матку и накатать разоблачительную простыню о том, какие все вокруг идиоты, а ты — Д'Артаньян? Поздравляю, бро — ты поставил сам себе несмываемое клеймо.
Даже если ты трижды был прав, трижды талантлив и четыре раза перспективен.

Думаешь, можно не указывать в резюме прошлую работу, умолчать про заказчика и стереть историю, как плохой пост в соцсетях? Нет.
Люди всё узнают.
Пара сообщений, пара общих знакомых — и твоя тщательно вычищенная легенда трещит по швам.

Репутация — не безделушка с АлиЭкспресс. Её нельзя быстро купить.
Каждое действие либо укрепляет твоё имя, либо размазывает его тонким слоем по асфальту.

Конечно, это работает в обе стороны.
Если компания позволяет себе барский тон, странные офферы и фокусы при расставании — про это тоже молча передают дальше. Без криков, без постов. Просто ставят крест.

Рынок очень живой.
В нём работают не резюме, не паблик-кейсы, не красивые вакансии.
Работает молчаливая сеть рекомендаций. И она куда сильнее любой биржи труда.

Ирония в том, что люди обычно понимают это только когда становится поздно. Когда пропадают заказы, когда срываются офферы, когда образуется невыносимая тишина. Кажется, что рынок просел. Не, дружище. Это не рынок. Это репутация твоя протухла.

Всё, что ты делаешь, работает либо на тебя, либо против тебя.
И на дистанции это решает куда больше, чем кажется в моменте.

Репутация — это ваш самый длинный проект. Управляйте им с умом

👨‍🏫 Про подход к обучению

В школе я любил историю. Но с датами у меня была война. Не то чтобы я плохо запоминал — просто мозг отказывался воспринимать «битву при хрен-знает-где в 1189 году» как что-то жизненно необходимое. В итоге — тройки. А вместе с ними и закономерное «ну и зачем тогда вообще стараться?».

Моя учительница истории была типичной представительницей школы «Зазубри или умри». Она видела мир в формате контрольной. Считала, что любовь к предмету начинается с таблицы правлений. Желательно наизусть. Желательно к завтрашнему дню. Желание учиться при такой подаче, как вы понимаете, умирало в зародыше.

А в 6 классе училка то ли заболела, то ли ушла на повышение в ад. Нам выделили нового учителя. С первых минут создалось ощущение, что ты попал не на урок, а в крутой сериал.
Средневековье? Не «период феодальной раздробленности», а «король, у которого в парике жили вши, а мылся он раз в год, по праздникам, и то по настроению». Факты про то, как мучались аристократы с туалетами, про то, как ели за одним столом с крысами и другие вещи, от которых мы были просто в восторге.

Про рыцарей рассказывал не как про схемы на плакате, а как про бедолаг, которые падали в своих доспехах — и не могли встать.
Про быт — как про реальность. Про людей — как про живых, настоящих. Про которых интересно было слушать.
Никаких «вопрос №12, запишите в тетрадь». Зато были шутки, истории, нормальные человеческие разговоры. Мы сидели с открытыми ртами и не замечали звонка.

Теперь на уроки истории мы мчались, как будто билеты в первый ряд раздали. Даже те, кто обычно на истории тихо доедал бутерброды из столовки.

Учитель задавал нам рефераты. Но не про «роль бюрократии в правлении Людвига сто сорок восьмого», а по темам, от которых реально хотелось копаться в книжках. Мы ходили в библиотеки по собственной воле. Искали. Находили. Делились. Спорили. И читали. Какой же кайф был, ребята!

Именно учитель истории посоветовал мне «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» — книжку, от которой я ревел от смеха. А после я и все остальные произведения прочитал. 8 томов. В шестом классе. Взапой.

В том году весь наш класс знал историю на отлично. Даже самые злостные двоечники, обычно занимавшиеся на уроках исключительно планированием пакостей, начали реально вникать.

А в седьмом классе учителя снова поменяли. Вернулась тётя с тетрадкой, линейкой и взглядом «сейчас проверим, кто тут из вас человек, а кто так…».
И история снова стала просто списком дат.

До сих пор с любовью вспоминаю того учителя. Он был одним из тех редких людей, кто умеет не преподавать, а заражать. И, Господи, как же таких мало 😭

🧙‍♂️ Секрет философского камня

Время от времени в ленте всплывает нечто тревожное. Какой-нибудь пост «10 книг, которые обязан прочитать каждый дизайнер».
Открываешь и такой: «Хммм… а я не читал ни одной. Получается, я ненастоящий дизайнер?..».

Стопэ! Дышим. Всё нормально.

Вы не обязаны прочитать 10 обязательных книг, чтобы стать хорошим дизайнером. Как не обязаны смотреть 10 обязательных фильмов или посетить 10 обязательных конференций. Вы вообще не обязаны знать или не знать.
¯\_(ツ)_/¯

Большинство этих списков — не про реальную пользу, а про демонстрацию того, как человек красиво складывает полочки в своей голове. А 90% составителей таких постов маются без работы, пытаются занять себя и показаться невероятно важными экспертами.

Зачастую за этими «Must read» нет ни реальной практики, ни применения.
Можно прочитать «Design of Everyday Things» трижды и всё равно делать неудобные интерфейсы.
А можно не прочесть ни одной трендовой книжки, но каждый день работать в продукте, общаться с пользователями, принимать решения, ошибаться и делать лучше. И вырасти в настоящего профи. Без ритуалов и библиографий.

Книги — не святые скрижали. Это инструменты. Я не призываю отказываться от них. Хочется — читайте. Но если не заходит — ничего страшного. У вас есть голова, опыт, наблюдательность. А это куда важнее, чем чекбокс в списке «обязательного».

Так что если при виде очередного заумного поста вы чувствуете тревожность и внутри расцветает синдром самозванца — успокойтесь. Не парьтесь ни секунды.
Вы ничего не упустили.
Вы просто идёте своей дорогой. Возможно, она вас приведёт гораздо дальше, чем чей-то список из 10 пунктов.

И поменьше общайтесь с инфоцыганами. Вот это точно вредно

P. S. — абзац для моей дочки:
Книги читать важно. И нужно. Только читать их следует не потому, что тебе кто-то сказал, что эта книга — тренд, маст рид и прочий бред. Читать надо для саморазвития. То, что нужно и хочется тебе. А не то, что настоятельно втюхивают в Тик Токе

💎 Частенько в продукте возникает треугольник раздора: дизайнер, разработчик и сроки.
Каждый тянет в свою сторону.
Дизайнер мечтает о сложной анимации с «замедляющимся убыстрением». Разработчик злится и смотрит на это как на личное оскорбление. А сроки поджимают, как джинсы в 2007-м.

После десятков таких скандалов и споров я нашёл выход. Он простой. И изящный.

Простое, но изящное решение — это минимальная по усилиям механика, которая очень легко реализуется, выглядит эффектно и запоминается ровно настолько, чтобы пользователь сказал: «о, прикольно».

Может показаться, что это очевидно.
Но в реальности дизайнер обычно тонет в транзишенах и сложных сценариях, которые потом разработка месяцами пытается реализовать.
А в конце продукт говорит: «Это всё свистоперделки, давайте убирать», — и интерфейс выходит унылым, будто у него депрессия.

По факту, большинство простых, но изящных решений крутятся вокруг 3 вещей:
ховеров, откликов и микроанимаций.

Не надо придумывать сложные сценарии, которые вы увидели на Дриббле.
Там дизайнер безработный сидит. У него куча времени. Никто не будет реализовывать его концепты.

❶ Сделайте лёгкое движение иллюстрации при ховере.
❷ Добавьте хаптик при нажатии.
❸ Создайте милую микроанимацию для иконочки.

И всё — интерфейс заиграет. Не выдумывайте космолёты. Их никто не оценит. В первую очередь — ваша команда.
Должно быть просто. Но изящно.

Как это внедрять?
Если коротко — делать философией проектирования. Не относиться к таким решениям как к «плюшкам». Сделайте это частью подхода. Каждый дизайнер в команде должен спрашивать себя: «А можно ли тут сделать что-то простое, но изящное?». Не сидеть неделями над сложными паттернами в восемьсот слоёв, а сначала думать. Долго. Потом делать. Быстро.

Я однажды услышал на какой-то конфе фразу:
«Дизайн любой фичи должен занимать один день».
Это как раз про такие решения.

Постоянно смотрите по сторонам. Создайте для команды место, куда каждый сможет кидать свои находки: Формируйте библиотеку микроозарений.

Пользователь не анализирует интерфейс, а чувствует его. Он не думает: «о, какое грамотное повторное использование компонента!»
Он просто улыбается, когда интерфейс откликается. Когда чувствуется жизнь.

Такие штуки не кричат, не требуют внимания.
Но именно они создают то самое ощущение:
«Не знаю почему, но этим приятно пользоваться».

Про другие принципы качественных решений почитайте у Матвея. И подпишитесь, конечно. И звёздочек налейте

🦝 Оцените потрясающий пример манипуляции с помощью инфографики

В России почти в 20 раз меньше серийных убийц, чем в США. Но на карте точка такой же величины 😀

В Великобритании — всего на 6 меньше, чем в России. Но точка в разы меньше 😀

Дизайн на страже пропаганды. Если знаете подобные кейсы, шлите в комменты. Обожаю собирать такое.